Uma postagem de convidado de Alex Smith
Na maravilhosa jornada pelo mundo da fotografia, muitos de nós temos pontos em que paramos um pouco para cheirar as rosas. Talvez mudemos de fotografar paisagens para retratos ou mergulhar nos detalhes milagrosos do mundo macro. De qualquer forma, depois de uma sessão de fotos, somos inevitavelmente deixados com alguma sutileza de pós-processamento para adicionar às nossas imagens.
Se você é como eu, nunca aprenderá muitas técnicas para dar às suas imagens algum brilho ou talento, esperando que o resultado final capture a atenção do espectador, fazendo-o parar por aquela fração de segundo para admirar a magnificência de sua captura. Então, vamos adicionar uma receita gourmet ao seu livro de receitas de fotografia e dar a você uma maneira simples e elegante de adicionar aquele tempero especial extra às suas fotos.
Ao examinar as coleções de fotos de seus colegas, você descobrirá que muitos fotógrafos usam vinhetas que escurecem os cantos ou bordas de suas imagens, deixando a área central da foto mais clara.
Por que eles usam essa técnica? É provável que muitos de vocês já saibam que, ao olhar para uma foto, o olho é naturalmente atraído para as áreas mais claras da foto e para as áreas mais escuras. Na época da câmara escura, os negativos eram esquivados (iluminados) e queimados (escurecidos) para o mesmo fim. Assim, a vinheta é uma das maneiras mais simples de guiar o olhar do espectador em direção ao assunto central.
Vamos nos aprofundar nessa ideia com um pouco mais de profundidade. Se estivermos usando vinhetas para focar o olho de nosso visualizador e todos concordarmos que o visualizador é o responsável por julgar se nosso esforço artístico vale a pena ver, então esse negócio de clarear e escurecer em uma imagem é algo muito poderoso. Então, por que não usar esse clareamento e escurecimento de uma forma pré-meditada para obter o olhar em um tour guiado e narrado de nossa imagem?
Pense nessa afirmação por um segundo. É como ter assistência de estacionamento paralelo em um novo veículo. Podemos controlar onde queremos que o olho do espectador estacione.
Vamos começar vendo o uso simples e sutil dessa técnica em uma imagem que tirei durante uma viagem com um bom amigo para Portland, Oregon. Esta é a Punchbowl Falls, uma das muitas cachoeiras lindas na área de Portland. Quando você olha para esta foto, a leveza da água o atrai automaticamente para a cachoeira majestosa que ruge para o riacho, onde as torrentes ondulantes vagarosamente serpenteiam em direção à parte inferior do quadro.
À medida que você olha mais longe, você vê a exuberante vegetação verde ao redor da cena em uma explosão de vegetação, no entanto, o olho volta direto para aquela cachoeira. A única coisa que você não vê sou eu, descalço, com os tornozelos afundado no meio do riacho, me equilibrando em algumas pedras, rezando para conseguir a injeção antes que a hipotermia apareça. Agora, deixe-me mostrar a você uma camada de como usei essa técnica de clareamento e escurecimento de uma forma sutil, mas calculada, para fazer você ser atraído para a cena e sentir toda a gravidade dela.
Bingo! Iluminei seletivamente as áreas delineadas em vermelho e escureci as áreas delineadas em azul e todas as linhas principais guiam seu olho de volta para o meio da foto. O importante é que não é totalmente óbvio que isso esteja acontecendo quando você olha para o original. É um método sutil, mas maravilhosamente eficaz, para ajudar a aumentar ainda mais o impacto visual de sua foto. Agora vamos ao assunto de como isso é feito.
Existem várias maneiras de clarear e escurecer áreas de uma imagem e realmente qualquer técnica de sua preferência pode funcionar, mas eu gosto de fazer isso no Photoshop porque é onde me sinto confortável trabalhando. Uma vez que minha imagem está aberta, eu seguro a tecla Alt / Option (PC / Mac) e clico no ícone de nova camada para abrir uma nova caixa de diálogo de camada. Na caixa Dial ogue, mudo o modo de mesclagem para luz suave e marque a caixa para preencher a camada com 50% de cinza.
O que isso faz é me dar uma camada na qual tudo o que eu pinto mais escuro do que 50% cinza fica mais escuro e tudo que eu pinto mais claro do que 50% cinza fica mais claro. Eu, então, coloco um pincel de borda suave com uma opacidade entre 4-8%. Gosto de manter a opacidade baixa para que possa aplicar uma camada leve no efeito a cada pincelada, com muito controle sobre o quanto estou adicionando.
Em seguida, eu pinto em qualquer lugar que eu queira mais escuro em preto e em qualquer lugar que eu queira mais claro em branco. Lembre-se de que a chave é ter em mente como você deseja que a imagem seja visualizada pelo visualizador e planejar suas pinceladas de acordo. Eu faço muitas pinceladas separadas em cada área até começar a ver o efeito definido.
Agora, eu sei que alguns entusiastas do Photoshop estão dizendo por que não fazer camadas separadas para as áreas claras e escuras, de forma que cada uma seja independente da outra? Isso certamente poderia ser feito, mas tento manter meu número de camadas no mínimo para não atrapalhar meu sistema e descobrir que se eu tiver ficado muito escuro em algum lugar, eu simplesmente pinto sobre ele novamente com branco para clarear e vice versa.
Se você exagerar um pouco, poderá diminuir a opacidade da própria camada. Agora, para aquele pequeno algo extra, apenas para fazer a transição sem problemas. Eu gosto de ir para Filter-> Blur-> Gaussian blur e adicionar algo em torno de um raio de 10-30 pixels de Gaussian blur ao efeito para obter uma aparência mais suave e sutil.
Este é o meu molho secreto, por assim dizer, e acho que faz maravilhas, especialmente ao aplicar esse efeito a retratos. Retratos? Ele acabou de dizer retratos? Pode apostar! Eu aplico esse mesmo efeito para realçar as maçãs do rosto, linhas da sobrancelha, acentuar as mechas do cabelo, etc …
Normalmente com retratos eu acho que meu raio de pixel de desfoque gaussiano é muito maior do que para paisagens e geralmente o mantenho definido como 30. Aqui estão mais algumas imagens nas quais usei com sucesso essa técnica de maneiras diferentes.
Agora você está equipado com mais uma pérola em seu repertório de pós-processamento. Só espero que você lembre que não é apenas uma técnica, mas é um passeio visual guiado por sua foto. Use-o para melhorar o drama, criar clima ou simplesmente para tirar a ênfase de alguns dos elementos mais perturbadores em sua foto. Agora, vá lá e experimente. Seus espectadores compraram os ingressos e estão esperando por você para guiá-los!
Alex Smith é fotógrafo e blogueiro de Denver, Colorado. Seu blog Shutterhogs.com é dedicado a tornar a melhor fotografia mais fácil para todos. Mais de seu trabalho pode ser visto em alexsmith88.500px.com.