Uma postagem de convidado de Mark Hauge de Ana Rita Photography .
Quando minha esposa e eu decidimos começar a fotografia de casamento alguns anos atrás, eu tinha uma boa ideia de quanto precisaríamos aprender. Eu sabia que ler um livro sobre fotografia de casamento não seria o suficiente, mas era um lugar para começar. Lembro-me do livro afirmando que para casamentos você deveria estar no modo de abertura, então lá fomos nós filmar nosso primeiro casamento para um amigo. Depois de fotografar a maior parte da cerimônia no modo de abertura, eu rapidamente percebi que havia muito mais do que isso quando vi as imagens suaves e borradas de baixas velocidades do obturador devido à pouca iluminação na igreja. Eu sabia que tínhamos um longo caminho a percorrer.
À medida que minha esposa e eu crescemos em experiência nos últimos anos, tenho feito anotações mentais e físicas do que aprendemos, na esperança de compartilhar nossa percepção com outras pessoas e de promover nosso aprendizado ao passar pelo processo. Isso não pretende ser um guia, mas sim uma visão geral de dicas e técnicas que funcionam bem para nós com nosso estilo de fotografia de casamento, que é fotojornalístico com algumas poses mínimas de assuntos.
Configurações da câmera
Sempre que compramos novas câmeras, eu as configuro sabendo que serão usadas exclusivamente para casamentos. Aqui estão nossas configurações preferidas (usamos Canon, portanto, sua câmera pode ter nomes ligeiramente diferentes para essas configurações):
Data hora: Já que minha esposa e eu fotografamos durante os casamentos, certifico-me de que nossas câmeras tenham a data e os horários exatos em segundos. Mais tarde, quando carregamos as fotos para começar a editar, isso torna tudo mais rápido, pois as fotos estão em ordem cronológica. Não há uma maneira fácil de reordenar as fotos na maioria dos aplicativos de software de fotos, portanto, isso economiza muito tempo se você planeja postar as fotos online, pois fica melhor se tudo estiver em ordem. Isso também economiza tempo ao organizar o álbum final do casamento.
Área de foco automático: Muitas câmeras possuem sistemas sofisticados para escolher o melhor ponto focal para a foto. Nossa Canon 7D tem 19 pontos que podem ser selecionados automaticamente pela câmera. Ao fotografar casamentos, muitas vezes nos pegamos fotografando entre objetos próximos para obter a foto que queremos, o que pode fazer com que a câmera escolha esse objeto como o ponto focal. Também com pouca luz pode ser difícil para as câmeras escolherem o ponto focal correto. Se a câmera escolher o ponto focal errado e você precisar alterá-lo, você pode ter perdido a foto. Como tal, definimos nossas câmeras para foco automático de ponto único e definimos o ponto focal para o ponto central. Em seguida, focamos usando este ponto focal central pressionando o botão do obturador até a metade e, em seguida, compondo nossa foto. Isso fornece um método consistente para tirar fotos rapidamente, pois você não está compondo a sua foto em torno de vários pontos focais no visor e pode facilmente focar exatamente onde necessário.
Modo AF Servo: Este modo seleciona se a câmera manterá um foco constante assim que você pressionar o botão do obturador até a metade ou se irá focar novamente se detectar que o objeto está se movendo. Uma vez que muitas vezes durante a procissão os assuntos podem estar se movendo em direção ou longe de você, este é um bom recurso para aproveitar, é por isso que definimos isso para o modo AI Focus (Canon). No modo AI Focus, a câmera focará em assuntos parados normalmente e notificará que o foco ainda foi alcançado se o assunto começar a se mover, ele mudará para o modo AI Servo, que tentará manter seu assunto em movimento em foco até você tirar a foto .
Modos de direção: A maioria das câmeras tem várias seleções de velocidade de disparo, desde o modo de disparo único, que é um quadro por pressionamento do botão do obturador, até o modo contínuo de alta velocidade, que normalmente leva de 4 a 8 qps dependendo da velocidade de disparo mais rápida da câmera. Ajustamos nossas câmeras em baixa velocidade contínua para casamentos. Assim, podemos tirar várias fotos rapidamente sem fazer muito barulho e sem tirar uma quantidade excessiva de fotos, o que pode encher rapidamente um cartão de memória e aumentar o seu tempo de pós-produção.
Modo de medição: Agora que definimos o foco para um ponto único, também queremos dizer à câmera para olhar para o centro da imagem ao definir a exposição e isso é feito definindo o modo de medição para a média ponderada central. A câmera então dá maior prioridade ao que está no meio da imagem e menos ao que está nas bordas quando define a exposição. Também ajustamos nossos flashes para medir no centro, já que usamos flashes principalmente para fotos de retratos, o que normalmente pode ser feito diretamente na câmera quando o flash está instalado ou no próprio flash.
Sincronização da cortina traseira: Isso diz ao flash para disparar no final da exposição, e não no início. Isso fará com que fotos com pouca luz, como durante a dança, pareçam mais realistas, pois qualquer desfoque de movimento ficará atrás do assunto em vez de na frente dele. Essa configuração também pode ser feita na câmera com o flash acoplado ou no próprio flash.
Aviso de destaque: A maioria das câmeras terá essa configuração que piscará áreas da imagem no LCD que estão estouradas nos realces. Isso é obrigatório, já que a última coisa que você quer fazer é estourar o vestido da noiva, fazendo com que você perca todos os detalhes, então temos esse conjunto ativado o tempo todo. Se tirarmos uma foto e notarmos que as áreas da imagem estão piscando em nossa tela LCD, sabemos que precisamos diminuir nossa exposição ou diminuir o flash usando a configuração de compensação de exposição do flash.
Equilíbrio de branco: Optamos por deixar este conjunto em automático. Como fotógrafos fotojornalísticos, tiramos muitas fotos e, portanto, estamos nos movendo muito para definir o equilíbrio de branco continuamente. As configurações de equilíbrio de branco muitas vezes mudam mesmo durante uma cerimônia, conforme a noiva e o noivo se movem, então preferimos fazer nossos ajustes na pós-produção usando o vestido da noiva para definir o equilíbrio de branco que dá um equilíbrio de branco consistente e preciso às imagens.
Fotografando o evento
Preparando-se: Normalmente, o dia começa com minha esposa tirando fotos da noiva enquanto eu faço o mesmo com o noivo. Sempre tentamos usar as fontes de luz existentes, mas descobrimos que usar o flash é muitas vezes uma necessidade, especialmente em ambientes fechados. Durante esse tempo, nós dois usamos difusores em nosso flash e posicionamos o flash na vertical em um ângulo de aproximadamente 45 graus. Isso dá uma boa fonte de luz difusa e reduz as sombras que são fáceis de encontrar em salas pequenas, onde as pessoas costumam se preparar. Para os modos de fotografia, usaremos o modo de prioridade do obturador e definiremos a velocidade do obturador para 1/60 ou mais rápido para obter fotos bem definidas, uma vez que os objetos tendem a se mover enquanto se preparam para o dia. O modo manual também é usado se ficarmos parados por um período de tempo para dar às fotos uma aparência mais consistente. A prioridade de abertura pode ser usada para fotos detalhadas dos anéis, sapatos e outros acessórios para fornecer um bom bokeh ou para aumentar a profundidade de campo conforme necessário. Se você estiver usando flash, também pratique diminuir a exposição da câmera para escurecer o fundo e dar mais presença ao assunto.
50 mm, F1.4, 1/160 seg, ISO 400, flash ligado
A Procissão: Sempre tentamos praticar essa cena com antecedência durante o ensaio, se estivermos em uma igreja que nunca visitamos antes. É importante saber onde se posicionar sobre o que o planejador de eventos da igreja deve instruí-lo com antecedência. Sempre tiramos fotos de corpo inteiro, tendo em mente que a câmera deve estar aproximadamente no meio do objeto. Esta é uma grande oportunidade de usar o modo manual, pois você tirará todas as fotos da procissão do mesmo local. Isso dará às suas fotos a aparência consistente que você deseja se forem para um álbum. Mais uma vez, certifique-se de verificar se a velocidade do obturador é de pelo menos 1/60 seg. se não mais rápido. Preferimos 1/100 de segundo ou mais rápido quando sabemos que as pessoas estarão se movendo. Uma configuração típica para esta foto seria 1/100 seg., F4.0 e ISO 400. Lembre-se de que pode haver uma parede atrás de seus objetos, então esta é uma foto onde você vai querer usar um suporte de flash para manter o flash sobre sua câmera para minimizar as sombras que aparecem na parede posterior da igreja. Novamente, normalmente temos um difusor de flash em nosso flash, tendo em mente que eles não são eficazes muito além de 3 metros, portanto, se a foto for mais longa, removeremos o difusor.
A cerimonia: Este é o momento de ser criativo, mas ciente das condições de iluminação. Como nos movemos muito, normalmente colocamos nossas câmeras no modo de prioridade do obturador para evitar velocidades baixas do obturador que podem causar desfoque. Normalmente configuramos a câmera para 1/60 ou 1/80 de segundo, dependendo da luz disponível, mas diminuiremos se necessário para não ultrapassar o ISO 1600, mantendo o ruído no mínimo. Freqüentemente encontramos nossa abertura máxima em F2.8, o que é bom para nós. A profundidade de campo em F2.8 é normalmente mais do que suficiente para ter a noiva e o noivo em foco com uma quantidade mínima de bokeh, o que sempre parece ótimo. O ISO pode ir até 1600 ou 3200 em algumas situações para as quais, posteriormente, use software como o Noiseware da Imagenomic para remover o ruído durante o pós-processamento. Ter uma lente de zoom é importante para chegar perto da parte de trás da igreja (veja abaixo).
200 mm, F2.8, 1/80 seg, ISO 1600, sem flash
Os retratos
Para os retratos formais após a cerimônia sempre usamos um tripé e colocamos a câmera no modo manual. O tripé ajuda a maximizar a nitidez da foto e torna mais fácil mover-se para posar e dirigir. Para casamentos fechados, quase sempre usamos um flash. Uma configuração típica para os retratos seria: velocidade do obturador de 1/60 segundos, F5.6 (ou superior, você precisa de mais luz) e ISO 400. Lembre-se de que você está definindo a exposição para o fundo, então algo em que sempre pensamos é quanto do plano de fundo realmente queremos ver? Se for um fundo bonito, podemos definir a exposição para normal. Se o fundo não tiver nada a ver, podemos definir a exposição em -2 pontos para escurecê-lo um pouco e fazer seus objetos se destacarem mais. Isso é feito aumentando a velocidade do obturador. É certamente uma preferência pessoal e sempre tiramos algumas fotos de teste para verificar a aparência que queremos. Usamos nosso flash no modo TTL e tiramos da câmera usando um cabo de sincronização ou wireless. Todo o nosso tempo de configuração é de apenas alguns minutos e normalmente não usamos um medidor de luz. Lembre-se, ao usar um flash, a exposição se torna sua amiga, assim como o bokeh, para lidar com fundos difíceis. Na foto abaixo, usamos uma exposição de -1 ponto para escurecer o fundo, já que as cores nele eram um pouco ricas e poderiam ser avassaladoras para o assunto, se não atenuadas.
38 mm, F2,8, 1/60 seg, ISO 400, flash ligado
A recepção
Aqui, definiremos nossas câmeras de volta ao modo de velocidade do obturador para que possamos tirar fotos espontâneas rapidamente, sem a necessidade de alterar as configurações. Se a recepção for ao ar livre, podemos usar o modo de prioridade de abertura, uma vez que a luz disponível é abundante, podemos escolher a profundidade de campo. Quaisquer retratos da noiva e do noivo ao ar livre também serão tirados no modo de abertura com o flash ligado para o flash de preenchimento, se necessário. A exposição do flash pode precisar ser definida como -1 ou menos para fazer o flash se misturar bem, o que sempre verificamos no LCD. As configurações de abertura seriam F4.0 ou inferior para mais profundidade de campo se quiséssemos mostrar o fundo, caso contrário, poderíamos aumentar a abertura para desfocar o fundo para atrair mais foco para nossos assuntos.
32 mm, F4.0, 1/80 seg, ISO 100
Cortar bolo e brindar é outro momento em que um suporte de flash é útil, pois muitas vezes o casal estará perto das paredes, portanto, é essencial manter o flash sobre a câmera para esses retratos. Se você não tiver um suporte de flash, é melhor tirar a foto em paisagem e, em seguida, torná-la uma imagem de retrato durante o pós-processamento para ajudar a minimizar as sombras.
Finalmente, para a dança, continuamos a tirar fotos com nossos difusores acoplados, refletindo a luz no teto quando possível. Se precisarmos de mais luz, retiramos os difusores de flash. Também reduziremos a velocidade do obturador para 1/10 seg. ou menos para trazer mais luz de fundo. Isso funciona bem, pois o flash congela o movimento de seus assuntos, de modo que o desfoque é limitado e evita que o fundo fique muito escuro sem nenhum detalhe.
As fotos da recepção são um ótimo momento para experimentar diferentes configurações da câmera e experimentar novas ideias. Freqüentemente, subimos nas cadeiras para tentar uma perspectiva diferente ou você também pode utilizar o modo ao vivo, se sua câmera tiver, para tirar a foto alavancando o monitor LCD traseiro, que permite levantar a câmera acima da ação e ainda ver sua composição.
Pensamentos finais
Se alguém me perguntasse como fazer um casamento e eu tivesse trinta segundos para responder, o aconselharia a usar o modo de prioridade de abertura em exteriores, o modo de prioridade de obturador em interiores e o modo manual para retratos com tripé e flash. Embora isso certamente não seja um conselho completo, certamente nos ajudou a ter um plano de jogo de alto nível, a partir do qual podemos construir à medida que nossa experiência cresce. O pior sentimento é entrar em uma situação em que você não está pronto para atirar quando isso ocorre, então esses princípios básicos são nossa segurança. Com o tempo, passei a gostar de usar o modo manual porque, além de dar às imagens uma aparência consistente, ele desacelera e faz você “pensar” mais sobre a composição e as configurações da câmera antes de pressionar o botão.
Tenho certeza de que nossas técnicas continuarão a evoluir com o tempo. É esse processo de aprendizado contínuo que torna a fotografia tão gratificante para nós. Cada casamento que realizamos nos prepara para o próximo e esta evolução será sua melhor ferramenta de aprendizado e construtor de confiança como tem sido para nós.
Mark e Ana são uma equipe enérgica de marido e mulher, especializada em fotografia de casamento em Atlanta, GA.