Uma garrafa de vinho é sempre um assunto complicado de fotografar. A natureza altamente reflexiva do vidro dificulta o uso da iluminação frontal, enquanto a retroiluminação não atinge o rótulo.
Resumindo, a luz perfeita para o vidro normalmente não funciona para o rótulo e vice-versa, muitas vezes levando à captura de várias imagens que são posteriormente compostas na pós-produção, criando a imagem final dessa maneira.
Neste artigo, vou mostrar passo a passo como essa imagem foi fotografada e composta usando o Photoshop.
Captura de imagem
Esta imagem foi fotografada com uma DSLR full frame, uma lente macro de 100 mm e dois speedlights.
Um dos speedlights foi equipado com um filtro amarelo, que fornecia a luz de fundo. O outro speedlight foi montado em uma stripbox e fornecia a luz na garrafa em diferentes posições para diferentes fotos.
Áreas claras
Planejar com antecedência e decidir quais áreas iluminar são fatores-chave para o sucesso da composição da imagem final.
Nesta imagem em particular, as áreas iluminadas para cada imagem foram as seguintes:
- O rótulo
- Logo ouro
- As letras em relevo
- Luz do lado da luz
- O fundo
Nenhuma dessas imagens parece boa por si só, mas cada uma adiciona sua própria contribuição para o resultado final.
Desenvolvimento de imagem bruta
Este é o estágio onde as imagens Raw são processadas e os ajustes básicos são aplicados. Eu começo ajustando a imagem de “fundo” que será a base para a composição.
Mesmo que o filtro amarelo usado no speedlight tenha criado um bom tom quente no fundo da imagem, decidi deixar esse tom ainda mais quente, ajustando o tom de amarelo e verde para laranja, dando um ambiente vintage.
O processo de composição
Depois de revelar as imagens RAW, é hora de começar a mesclar todas as diferentes imagens.
Eu começo abrindo a imagem de “Fundo” e dando a ela algumas correções básicas, como completar o reflexo da borda direita com o carimbo do clone.
Em seguida, carrego a imagem “Letras em relevo” como uma nova camada que ficará no topo da camada “Fundo” e inicio o processo de composição. Para que esse processo funcione, é imprescindível que todas as imagens tenham o mesmo enquadramento e nem a câmera nem o objeto se desloquem entre os disparos.
Camadas e máscara
Embora existam muitas maneiras de criar um composto no Adobe Photoshop, meu favorito, e aquele que permite mais controle, é a função de máscara de camada.
Esse processo de mascaramento oculta partes da imagem enquanto revela as informações existentes na camada subjacente. Basta clicar no ícone da máscara de camada no painel de camada e uma máscara será adicionada à camada selecionada. Pode parecer complicado, mas é, na verdade, um processo simples.
As áreas brancas da máscara mostram o que está nessa camada, as áreas pretas mostram o que está na camada subjacente (pense nisso como um buraco que você olha para ver a camada abaixo).
Nesse caso específico, é mais fácil inverter a máscara de branco para preto (Imagem> Ajustes> Inverter) e pintar nas áreas que você deseja revelar dessa camada usando um pincel branco.
Exatamente o mesmo processo foi aplicado às camadas “rótulo” e “logotipo dourado”. A camada “Left Side Light” foi usada para criar apenas uma luz de borda fina na borda esquerda da garrafa e dar a ela uma melhor separação do fundo.
Refinamentos
Agora que tudo começa a ficar muito melhor, com todos os bits e peças que foram usados de cada camada para formar a imagem composta. Portanto, é hora de prestar atenção aos pequenos detalhes, como pequenas imperfeições na garrafa, manchas ou especificações de poeira que podem precisar ser consertadas.
Um zoom maior (100% ou 1: 1) provavelmente revelará problemas que precisam ser resolvidos.
A cobertura do bolo
Mesmo que eu pudesse considerar o processo de edição de imagem concluído agora, ainda há um pequeno, mas muito importante detalhe na minha opinião - a textura de madeira lisa da mesa não era o ajuste certo para o visual que eu estava tentando alcançar.
Então, a coisa certa a fazer era fotografar um pedaço de madeira velho e surrado que se encaixasse na aparência da imagem geral e substituir o tampo da mesa existente.
Agora eu o carrego como uma camada na imagem final e uso o comando de perspectiva (Editar> Transformar> Perspectiva) para ajustar a imagem de madeira plana para coincidir com a perspectiva do tampo da mesa.
E para o toque final, mudei o modo de mesclagem da camada “Madeira” para escurecer, a fim de fazê-la se misturar suavemente com o resto da cena.
Pensamentos finais
Apesar de eu sempre tentar acertar ao máximo durante o processo fotográfico, e deixar o mínimo possível para a fase de pós-processamento, a verdade é que essa técnica de composição me surpreende cada vez que tento. É incrível a quantidade de controle de detalhes que oferece.
Experimente, tenho certeza de que você também ficará surpreso.