Ter um estúdio físico quando você é fotógrafo é um passo enorme e assustador. Há tantos custos indiretos a serem considerados, como aluguel, eletricidade, seguro e várias outras contas. É uma preocupação cobrir tudo isso antes de pagar ao pessoal e a si mesmo e ainda ter lucro suficiente para ganhar a vida. Esse pensamento pode fazer a pessoa sentir que ter um estúdio é um sonho impossível ou um grande passo a ser dado. Mas você sempre pode começar de algum lugar, então vamos dar uma olhada em algumas dicas sobre como configurar um home studio.
Como configurar um estúdio doméstico
Se você tem um quarto vago em sua casa ou no porão, esse é um bom lugar para se considerar um estúdio doméstico. Você pode se surpreender com a quantidade de espaço necessária para iniciar um estúdio de retratos. Não muito mesmo! Neste artigo, mostrarei como montei meu pequeno estúdio doméstico, que recentemente reformulei para transformá-lo em um estúdio de retratos dedicado.
Eu moro em Londres em uma estreita casa vitoriana. Essas casas têm um layout retangular típico de 2 em cima e 2 em baixo, lado curto transversal e lado longo da frente para trás, com um corredor estreito que corre de um lado da casa até a parte de trás. Minha casa tem duas salas de recepção (salas de estar) e uma sala de jantar e cozinha nos fundos. Decidi transformar a primeira sala de recepção (a sala da frente da casa) em meu estúdio. Tem uma janela saliente na frente que se projeta para fora da casa e oferece muita luz natural.
No início, coloquei meu pano de fundo no lado oposto da janela para que ficasse de frente para a janela. A razão para isso foi para que eu pudesse obter uma área muito mais ampla para filmar. No entanto, isso não é ótimo para iluminação dramática com luz natural fluindo da janela, com a câmera bem entre o pano de fundo e a janela. Isso se presta a uma iluminação plana, em vez disso, não é o que eu queria para o meu estúdio.
Para obter uma iluminação direcional mais versátil e evitar iluminação plana da janela, uso luzes estroboscópicas em ângulos de 45 graus com o pano de fundo para obter a configuração de iluminação que gosto.
Recentemente, mudei algumas coisas para poder usar luz natural dramática, se quiser, sem a necessidade de estroboscópios, embora ainda tenha a flexibilidade de adicionar estroboscópios e luz artificial, se necessário. É assim que eu fiz.
# 1 Certifique-se de que o seu pano de fundo esteja a 90 graus da janela
Este ângulo oferece uma iluminação mais dramática, pois só vem de um lado. Se você posicionar o assunto de forma que o lado oposto do rosto fique apagado, poderá obter iluminação semelhante ao estilo Rembrandt ou retratos discretos.
# 2 É ideal ter um canto em forma de L conectando a luz da janela ao pano de fundo ou parede
Ter este pequeno canto escuro e apagado entre o fundo e a janela oferece uma configuração de iluminação em ângulo de 45 graus, uma das minhas configurações favoritas. O canto minimiza a luz para que você possa criar uma imagem mais sombria, com apenas a parte frontal esquerda do rosto iluminada, em vez de iluminar totalmente a lateral.
Em termos de luz artificial, isso é semelhante a controlar a quantidade de luz que atinge o assunto, seja pelo uso de grades, uma faixa de luz ou um snoot. Você não quer que seu assunto seja inundado de luz, pois isso tornaria a iluminação bastante plana.
Minha preferência pessoal é ter luz e sombras em minhas imagens para que eu possa esculpir meus objetos usando luz direcional. Se você não tiver esse canto, pode usar um V-bemol (duas peças pretas da placa de montagem coladas para formar um V) posicionado no canto, conforme mostrado no diagrama acima.
# 3 Pinte sua parede de escuro ou use um fundo escuro
Você ficará surpreso com a diferença que um fundo escuro faz! Ele traz o foco para o assunto muito mais do que um cenário de luz. Também se presta a fotos mais artísticas.
# 4 Difunda a luz da janela
A luz da janela, embora proveniente de um ângulo, ainda pode ser um pouco forte. Você pode suavizar ainda mais essa luz difundindo-a com algumas cortinas brancas transparentes ou voile ou qualquer tecido que possa difundir a luz. A metade inferior das minhas janelas é fosca, o que significa que já estão perfeitamente difundidas. Cubro a metade superior com pedaços de tecido de difusão para cortar a luz.
# 5 Use um refletor ou luz em frente à janela
Muito parecido com um retrato pintado, a luz refletida é um detalhe agradável encontrado na borda do lado não iluminado do rosto. Um refletor prateado pode conseguir isso muito bem com um resultado de luz reflexiva mais forte em comparação com um refletor branco. Eu acho que os refletores dourados podem deixar a pele muito quente, então eu fico com a prata e aqueço a imagem geral na pós-produção.
O refletor deve ser posicionado bem próximo ao objeto para torná-lo mais eficaz. Se você não tiver um assistente que possa segurá-lo no lugar para você, obtenha um braço refletor autônomo no qual você prenderá o refletor, tornando mais fácil posicioná-lo conforme necessário.
Usando strobes
Se você deseja usar ou adicionar luz artificial, como estroboscópios ou iluminação contínua, considere um kit de estúdio portátil que você pode dobrar e esconder quando não estiver em uso. Aqui você pode encontrar sugestões de equipamentos para usar em seu kit de estúdio portátil.
Existem muitas possibilidades e coisas que você pode fazer com esse tipo de configuração. Mesmo com apenas um flash (como este tutorial), você pode criar uma iluminação dramática de estúdio doméstico. Outra coisa divertida que você pode fazer com o flash é criar exposições duplas.
As imagens abaixo foram tiradas exatamente no mesmo local que as acima. Mas desta vez uma softbox em grade foi colocada à direita como luz principal em vez de usar a luz natural vinda da janela à esquerda.
Espero que você tenha achado este artigo útil. Compartilhe imagens tiradas em seu estúdio caseiro e, se você tiver uma ou mais dicas sobre como criar retratos em um pequeno estúdio, compartilhe-as também.