Este é um livro suntuoso em vários departamentos: é grande, bem impresso e cheio de informações úteis e fáceis de navegar.
Então, por que a palavra "digital" no título do livro?
O autor Sint explica 'Eu odeio usar o Photoshop para corrigir meus erros porque acho que o tempo necessário para fazer isso é improdutivo e não lucrativo. … o que eu realmente amo mais do que o Photoshop é o download de fotos que considero quase perfeitas no momento em que abro o arquivo de imagem. '
O estilo do livro é totalmente desarmado e direto ao ponto: ao abordar uma fotografia de natureza morta, o primeiro passo, sugere Sint, "é passar um momento pensando sobre que tipo de fotografia você está tentando criar."
Ele então descreve as técnicas para fotografar configurações simples em um fundo simples, a necessidade de velocidade e a necessidade de planejar sua filmagem com eficiência. Afinal, tempo é dinheiro e quanto mais doses você puder embalar por hora, maior será seu retorno financeiro. Sint afirma que este livro é sobre "como ganhar a vida tirando fotos …"
Um passo inicial é selecionar um espaço de filmagem adequado. Idealmente, deve ser um espaço grande, que inclua um escritório, área de filmagem, depósito para adereços, etc., área de conferências, sala de maquiagem e talvez uma cozinha. No entanto, em um esforço para descrever o quão pouco você realmente precisa, o autor descreve seu próprio primeiro estúdio: um quarto de 250 pés quadrados de área, contendo sua própria cama de solteiro, uma cômoda, uma pequena mesa de cabeceira … com os restantes 225 pés quadrados dedicados ao estúdio!
Em seguida, você deve reunir as ferramentas necessárias para fazer o espaço funcionar: madeira e as ferramentas elétricas e manuais necessárias; alguma forma de ar comprimido enlatado ou mesmo um compressor e muito mais. Isso é seguido por três projetos de construção simples: construir um apartamento simples; uma tela de difusão; uma mesa de luz.
O assunto importante da iluminação recebe muita atenção, com dicas sobre como montar e usar um conjunto de luz contínua, flash eletrônico, refletores, portas de celeiro e snoots, luzes de cabelo, telas, um guarda-chuva de iluminação etc. As variações na luz contínua e do flash são explicado minuciosamente e exemplos dados sobre qual tipo é adequado para quais assuntos.
Para dar uma ideia da profundidade dos detalhes encontrados no livro, basta ir para as páginas 150 e 151 sobre grampos, mas não apenas grampos comuns, mas "super grampos"! Eles podem fazer muito mais coisas em uma fotografia de natureza morta do que simplesmente posicionar uma luz, pois são úteis para construir planos de fundo, etc.
Mais informações seguem sobre iluminação suave e forte, a cor das fontes de luz, como variar o equilíbrio de cores de uma lâmpada e filtração, além de um primer útil sobre como trabalhar com iluminação de flúor e como misturá-la com flash. O flúor pode ter 20-30 por cento de tonalidade verde, portanto, você pode filtrar a saída do flash com géis verdes e, em seguida, adicionar um filtro magenta à lente da câmera para trazer tudo de volta ao equilíbrio da luz do dia.
Uma seção excelente de oito páginas leva você passo a passo através das fotos de um relógio Cartier caro: como posicioná-lo, acendê-lo, posicionar as lâmpadas de preenchimento. E depois há o conselho fundamental para nunca realizar a pós-edição no arquivo digital original: duplicar! E só trabalhe em uma cópia.
Este livro será inestimável para o fotógrafo que deseja se mudar para o estúdio. Grande momento!
Autor: S Sint.
Editor: pixiq.
Distribuidor: Link Capricórnio.
Tamanho: 28x22x2cm.
Comprimento: 271 páginas.
ISBN: 978 1 4547 03273 3.
Preço: Obtenha um preço em Fotografia Digital Still Life na Amazon (atualmente com 50% de desconto).