Eu vejo muito inverno. O interior do Alasca, onde moro, recebe sólidos seis meses, geralmente sete, de matéria branca. Essencialmente, entre outubro e meados de abril, é provável que haja neve no solo. A menos que eu desligue a câmera na maior parte do ano (o que não faço), acabo com muitas fotos de montanhas nevadas, floresta e tundra no meu computador. Chega o início da primavera, a estação marrom, tenho muito trabalho de computador para cuidar.
Embora o método de processamento de imagens de inverno seja basicamente o mesmo que muitos outros tipos de imagens ao ar livre, você tem que abordar imagens de neve com foco frio (insira risos aqui). Eu brinco, mas na verdade o frio e os tons de azul brilhante do inverno são elementos que não devem ser esquecidos (ou exagerados).
Minha abordagem
Quando chego a uma imagem no Lightroom, não a enfrento com uma fórmula padrão. Em vez disso, considero a época e o lugar que fiz, como era a paisagem e, tão importante quanto, como era. Essas memórias desempenham um papel importante na minha visão para a imagem final.
Com isso em mente, vamos mergulhar na primeira das três imagens de inverno que quero orientar você nas minhas etapas de processamento.
Cordilheira de Brooks, Alasca - início do inverno
Em uma viagem pelo rio no início de setembro, descendo o remoto rio Kelly do oeste da cordilheira Brooks, meus clientes e eu fomos atingidos pela primeira nevasca do inverno. Tudo começou na noite antes de eu fazer esta imagem, com alguns flocos grandes e úmidos caindo do céu nublado. Na manhã seguinte, minha barraca, a barra de cascalho em que estávamos acampados e toda a paisagem estavam cobertos por quinze centímetros de neve fresca. A neve estava diminuindo e eu podia ver quebras nas nuvens por onde manchas de céu azul brilhavam. Não demorou muito para que essas manchas se transformassem em raios de sol nas montanhas. Desci até o rio com minha câmera e comecei a fazer imagens da mudança de luz na terra. Esta foto saiu dessa sessão.
A luz e a cor são típicas de muitas imagens de inverno, brilhantes, com muito azul. Dê uma olhada no histograma no canto superior direito e você pode ver como ele é empurrado para a direita, o que significa que a imagem está no lado brilhante (mas sem realces estourados), exatamente o que eu quero com uma câmera fora da câmera tiro de inverno.
Etapa Um - Equilíbrio de Branco
A primeira coisa a considerar é o equilíbrio de branco. Os dias nublados tendem a causar tons mais quentes, e a neve, especialmente a neve pouco exposta, pode assumir uma tonalidade amarelada. Isso pode ser desanimador, portanto, empurrar o equilíbrio de branco em direção ao azul pode ajudar a fornecer uma tonalidade mais agradável e precisa. Nesse caso, minha câmera selecionou um equilíbrio de branco apropriado no campo e não precisou de nenhum ajuste no Lightroom. Mas tenha isso em mente ao processar suas próprias imagens.
Etapa dois - exposição
O próximo passo foi reduzir a exposição em 0,75 pontos, tornando a imagem um pouco mais sombria e menos brilhante. A seguir, aumentei o contraste um fio de cabelo para +16 apenas para deixar os destaques mais claros antes de mergulhar nos ajustes de contraste mais importantes.
Como uma nota rápida, aposto que faço 85% das minhas edições do Lightroom no painel Básico. Esta seção muito eficaz do programa é aquela que você deve conhecer intimamente, antes de explorar demais a enorme variedade de outras ferramentas fornecidas pelo software.
Os próximos quatro controles deslizantes fornecem uma modificação mais específica da iluminação da imagem. Nesse caso, eu queria lembrar um pouco da sensação da tempestade se dissipando, enfatizando as nuvens escuras. Para fazer isso, puxei o controle deslizante Sombras para baixo quase todo o caminho, fazendo com que os azuis e cinzas escuros das nuvens parecessem mais ameaçadores. Os destaques, eu bati apenas um entalhe, adicionando um pouco de pop ao trecho brilhante nas montanhas. Brancos e negros receberam um empurrão para cima (brancos) e para baixo (negros), respectivamente, terminando o trabalho que comecei com os dois primeiros controles deslizantes.
Etapa três - clareza
O primeiro dos próximos três controles deslizantes é Clareza. Esta ferramenta bacana aumenta o contraste onde as bordas escuras e claras se encontram e adiciona nitidez aparente à imagem. Na manhã em que fiz a imagem, a luz clara da manhã tornava as montanhas muito nítidas. Querendo emular esse efeito na imagem, dei ao Clarity um impulso substancial para +62. Isso é tão alto quanto você pode ir na maioria das imagens sem parecer artificial.
Etapa quatro - vibração e saturação
Os controles deslizantes de vibração e saturação são perigosos. Os fotógrafos tendem a acreditar que cores brilhantes significam uma boa imagem. Eu quero dizer isso muito claramente: NÃO sature demais suas imagens. Não parece tão bom quanto você pensa, então, você sabe, simplesmente não.
A vibração aumenta a intensidade dos tons menos saturados. Quando usado com moderação, adiciona pop. Nesta imagem, deixei o controle deslizante de saturação completamente sozinho.
O ícone retangular na linha abaixo do histograma é o Filtro Graduado. Esta ferramenta útil permite ajustar uma parte do quadro, sem afetar as outras áreas. Tão importante quanto, você pode ajustar a suavidade da borda (área de transição) tão forte ou suave quanto desejar. Nesse caso, eu queria que minhas alterações se afunilassem naturalmente no quadro, então deixei a borda do filtro bem larga (defina a difusão para um número alto). Usando essa ferramenta, escolhi escurecer o céu e chamar a atenção para as montanhas na parte inferior do quadro. Depois de ajustar o posicionamento, reduzi a exposição no céu. Isso me permitiu escurecer sutilmente o céu, sem afetar os tons mais brilhantes das montanhas.
O ajuste do contraste pode causar o aparecimento de imperfeições antes invisíveis. Neste caso, era uma mancha de poeira no meu sensor, que eu clonei usando a ferramenta “Heal”.
A imagem final, como você pode ver, é uma melhoria substancial em relação à original e se mantém fiel à cena que eu me lembro.
Antes de processar
Após o processamento
Colorir no Frio
Nem todas as imagens do inverno contam com tons frios para seu sucesso. Às vezes, é a justaposição desses tons frios e cores quentes e brilhantes que formam uma imagem.
Esta é uma dessas imagens. Eu fiz isso em um dia extremamente frio de inverno, no gelo de um pequeno riacho que flui na parte inferior de minha propriedade ao norte de Fairbanks, Alasca. Era cerca de -35f (-37c), e a água, empurrada do fundo do riacho pela pressão do gelo, estava gotejando para a superfície, onde vaporizou no ar gelado, antes de congelar. Era meio-dia e o sol, apenas alguns tiquetaques acima do horizonte ao sul, lançava raios laranja pelos galhos dos abetos cor de neve. Felizmente, eu tinha minha câmera e tirei essa foto antes que o sol se afastasse.
Naquele dia frio, fui forçado a subexpor a imagem para evitar que os raios de sol e o céu se apagassem. Meu primeiro passo foi devolver um pouco desse brilho à imagem aumentando a exposição em +1,10 pontos.
Em geral, não gosto de imagens de High Dynamic Range (HDR), especialmente aquelas superprocessadas que aparecem regularmente nos feeds do Facebook e Instagram. Dito isso, o HDR, ou minha versão Lightroom dele, pode ser útil em imagens de alto contraste como esta. Aqui, puxei os destaques para baixo, trazendo os feixes e o céu de volta a níveis mais atraentes. As sombras que eu trouxe à tona, que revelaram detalhes nas árvores e arbustos que antes eram escuros demais para serem vistos. O efeito, quando usado apropriadamente, não parece artificial.
A imagem já estava colorida e nítida, então exigia muito pouco em termos de clareza, vibração ou saturação. Um pequeno aumento (+9) para Clareza, +11 para Vibração e nenhuma mudança na Saturação era tudo o que a imagem precisava.
A lente que usei para fazer a imagem tem um para-sol, que percebi depois do fato, estava um pouco desalinhado e projetava uma vinheta nos cantos da foto. Se eu quiser uma vinheta (veja a seguir), ela precisa ser proposital, não o acaso de um capuz mal ajustado. Então, usando o módulo Correções de lentes, fiz um único ajuste, deslizando o controle deslizante Vinhetas de lentes para a direita, iluminando os cantos e eliminando quase totalmente a área escura feia no canto superior direito.
A última coisa que eu queria fazer era escurecer o céu um pouco mais e chamar ainda mais a atenção para a explosão de raios de sol passando por entre as árvores. Então, usando o Módulo de Efeitos, adicionei uma Vinheta Pós-corte de -20, que efetivamente escureceu o céu e cantos inferiores.
Com essa mudança final, a imagem estava completa, uma explosão de cores em um dia brutal de inverno.
Antes de processar | 
Após o processamento |
A tempestade
Há alguns anos, passei 10 dias viajando pelos Himalaias do Butão. Era outubro, o fim da temporada de trekking para o pequeno reino das montanhas. Meu grupo e eu caminhamos das terras baixas até um acampamento alto a mais de 13.000 pés, onde planejamos cruzar mais de duas passagens de 15.000 pés antes de fazer uma longa descida de volta à cidade de Thimpu. Não saiu como planejado. Tínhamos programado duas noites no acampamento alto para nos aclimatar antes de cruzar as passagens. Na segunda noite, um pouco antes de dormir, uma tempestade caiu e, quando acordamos na manhã seguinte, havia 20 centímetros de neve no chão. Qualquer esperança de penetrar mais alto nas montanhas foi frustrada. Tirando o melhor proveito disso, me levantei e tirei fotos das montanhas escuras e da neve caindo.
No campo, eu propositadamente subexpus para evitar que o pequeno pedaço de céu brilhante em torno do sol explodisse completamente. As montanhas acabaram quase pretas e o céu cinza escuro. Embora consistente com meu desejo de fazer uma imagem sombria e agourenta, eu queria enfatizar ainda mais esse sentimento.
No Módulo Básico, você pode ver que escureci a imagem um pouco mais, deixei os realces mais ou menos isolados, escureci as sombras um fio de cabelo e bati um pouco nos pretos para trazer alguma textura para os cantos inferiores escuros. Empurrei o controle deslizante Clareza notavelmente para a direita, o que fez as texturas no céu e na montanha se destacarem contra os tons de cinza suaves. Eu deixei os ajustes de cores praticamente sozinhos.
Quanto mais eu olhava para a foto, mais percebia que as bordas superior e inferior não adicionavam nada à imagem. Usando a ferramenta de corte, eu os cortei, trazendo toda a atenção para a ação na parte central do quadro.
Nesse ponto, o processamento ficou um pouco complicado. Eu queria lidar com o céu e as montanhas separadamente. Um eu queria clarear, o outro escurecer. Existem duas maneiras de lidar com isso:
- Use a ferramenta Pincel de ajuste para selecionar e desenvolver as duas áreas
- Use filtros graduados para realizar a mesma coisa. Como o filtro Graduado permite mais flexibilidade para alterar a suavidade da borda de ajuste, decidi usá-lo.
O filtro que ajustava o céu escureci e aumentei a clareza. O das montanhas, eu iluminei, aumentei os destaques, para fazer as nuvens escuras aparecerem, e adicionei um pouco de clareza.
Conforme observado anteriormente, as mudanças no contraste podem enfatizar as imperfeições, e eu tirei um momento para remover reflexos da lente e manchas de poeira.
Por último, fiz uma segunda passagem de Vibrance and Saturation. A mancha amarelada ao redor do sol estava me incomodando, então deixei cair os dois controles deslizantes de cor para baixo, reduzindo a imagem a quase preto e branco.
Antes de processar
Imagem finalizada após processamento
Gosto muito da imagem final. Ele fornece uma sensação de tempestade e da natureza agourenta do clima da montanha. Olhando para trás, posso lembrar facilmente do meu nervosismo naquela manhã de neve, da incerteza e, eventualmente, de nosso retiro de volta por onde viemos.
Conclusão
Grandes imagens podem vir da neve. Muitos fotógrafos guardam suas câmeras durante uma tempestade de inverno, mas eu recomendo fortemente que você não o faça porque há ótimas coisas por aí se você tiver perseverança para sofrer durante alguns dias frios. As imagens que você coleta, como essas, podem ser otimizadas em seu computador. Lembre-se de reservar um momento antes de começar, para relembrar como a cena parecia e a sensação quando você fez a imagem, então use essas memórias como seu guia.
Você tem alguma imagem de inverno em seu computador que está implorando para ser processada? Agora é a hora de fazer isso, por favor, compartilhe suas imagens e comentários abaixo.
