Uma postagem de convidado de Michael Toye
Acredito firmemente, pelo menos com a fotografia, que o que você recebe está diretamente relacionado ao esforço que você faz. Como em todas as atividades, certamente não é linear e sou o primeiro a admitir que você pode inclinar a escala em seu favorecem a obtenção de ótimas imagens arquitetônicas armadas com apenas algumas técnicas básicas.
Para mim, acho que o fascínio de atirar em edifícios começou como turista. Todos nós fazemos isso, embora alguns com menos estilo e graça do que outros - sim, vocês, sustentadores da torre inclinada de Pisa, estou falando de vocês! Então, aí está você, em frente a um ícone incrível e antigo de um edifício e sem pensar muito além de encaixar a estrutura na moldura do LCD, você se lembra. Eu sei que sim. O problema é que a imagem capturada às pressas é mais do que provável que seja apenas isso, um piscar de olhos.
Eu tenho uma lista de verificação mental que analiso quando passo por um prédio que me chama a atenção, então as seguintes técnicas se aplicam a todos os aspectos da fotografia, mas, especificamente para arquitetura, você verá melhorias significativas.
Por quê?
Na maioria das vezes, essa questão de por que você vai tirar uma foto, ou melhor, o que chamou sua atenção, será óbvia. É muito simples quando seu prédio é assustadoramente alto, como a Canary Wharf Tower em Londres, ou um píer que se estende até o horizonte que, no Reino Unido, estaria localizado em Southend. Sei que todos vocês estão pensando que isso é um pouco redundante, mas longe disso. Visualizar conscientemente o que você achou interessante sobre este edifício em particular o ajudará a descobrir como compor uma cena para capitalizar esse recurso.
Recursos à parte, há alguns erros básicos a serem evitados; mantenha horizontes e horizontais nivelados, verticais verticais e garanta que a imagem esteja nítida. Você pode desconsiderar alguns ou todos eles, mas sempre inicialmente enquadre-os com eles em mente, porque nenhuma imagem parece menos profissional do que uma vacilante ou desfocada!
Os estilos composicionais mais usados por fotógrafos de arquitetura são um dos seguintes.
Linhas Principais
Perspectiva e profundidade são os motores usuais para linhas principais, mas a definição mais óbvia é uma cena que direciona o olhar do observador ao longo de um caminho pretendido. Os elementos na imagem acima - escada rolante, ranhuras no telhado e na parede e a "escada" à distância - conduzem seus olhos para cima e para a saída. A curvatura da 'grade' no telhado serve como a área final de foco. Minha intenção com esta imagem era que o espectador participasse de uma pequena jornada. Também escolhi essa perspectiva, com a visão distorcida da escada rolante, para dar ao espectador uma sensação de escala; especialmente relevante, pois a maioria não terá visitado esta estação particularmente grandiosa do metrô de Londres.
Facias Dominantes
Este edifício é muito feio e está rodeado por outros edifícios não gratuitos … além deste projeto elaborado na frente do Hospital de Olhos de Moorfield. Há tanto vidro na varanda e na fachada, o jogo de luz é incrível. Outro elemento de composição que todos falam sobre, e com razão, Regra dos terços; a grade invisível em forma de jogo da velha onde você coloca os objetos de foco ao longo de suas linhas e interseções. Bem, funciona! Você deve sempre levar isso em consideração ao enquadrar uma cena, mesmo que decida o contrário.
Detalhes específicos)
Eu amo escadas em espiral. Eles são um detalhe impressionante em edifícios e um contraste com as linhas retas e ângulos usuais encontrados em imagens arquitetônicas. Este é na Queen’s House, em Londres. Há muito pouco contexto aqui além da própria escada. Você não tem ideia de onde fica ou como o resto do edifício pode ser.
O Ambiente Contextual
Essas portas conectam quartos adjacentes em um dormitório familiar. Este edifício, entre outros, encontra-se em Kolmanskop, Namíbia. Uma cidade abandonada há muito tempo que atendia às famílias e aos trabalhadores da mina de diamantes local. As areias do deserto do Namibe invadiram todas essas casas e, junto com o papel de parede descascado, as molduras e as paredes desbotadas contribuem para uma sensação real de seu abandono.
Simetria
Escolhi essa composição direta, no Museu de História Natural de Londres, para dar uma verdadeira sensação de profundidade. O poder da imagem está na simetria e fora das horizontais e verticais teria um sério impacto.
Ah, sim, e lembre-se de olhar para cima!
Michael Toye é um fotógrafo profissional que vive a leste de Londres, no Reino Unido, e se especializou em arquitetura e paisagem. Você pode seguir as imagens de Michael em seu blog ou contatá-lo no Facebook.