Um dos maiores desafios que os fotógrafos macro enfrentam é colocar o assunto em foco. Alcançar o ponto de foco perfeito não é apenas um exercício de frustração, mas muitas vezes você não tem o suficiente em foco. Ao contrário de um fotógrafo de paisagem que pode definir sua abertura para F / 22 e ficar feliz, um atirador macro provavelmente será recompensado por imagens borradas - e mesmo se forem nítidas, o foco ainda não se espalhará magicamente de ponta a ponta. A melhor solução é usar uma técnica chamada “focus stacking”, que combina vários quadros para aumentar a área da imagem que está em foco.
O empilhamento de foco requer que você fotografe seu assunto em cada ponto de foco possível que você gostaria de ter nítido e, em seguida, combine essas imagens para obter uma imagem onde tudo tem detalhes. Existem ferramentas para fazer isso - acessórios de tripé dedicados chamados "trilhos de foco" e software dedicado para combinar imagens (Helicon Focus e Serene Stacker são dois que usei antes). Para este artigo, vamos manter as coisas simples com o que você já tem: não é necessário um tripé e usaremos o Lightroom e o Photoshop.
pólen dentro de uma flor. Cada grão de pólen tem 70 mícrons de comprimento e a imagem é criada usando 16 quadros separados para maior foco
Filmagem:
Existem algumas dicas para começar a fazer fotos à mão destinadas a ter foco empilhado. Em primeiro lugar, você deseja definir a lente da câmera para o foco manual e deixar o anel de foco definido para o ponto de foco mais próximo. Em uma lente macro dedicada, isso geralmente significa uma ampliação em tamanho real de 1: 1. Deste ponto em diante, você não mudará seu foco pela lente, mas sim moverá a câmera inteira para frente ou para trás para colocar seu assunto em foco.
Você também vai querer a câmera em disparo contínuo. Estaremos tirando o máximo de fotos do assunto possível o mais rápido possível.
Usar o flash é uma boa ideia, pois permite manter uma velocidade do obturador mais rápida e ajuda a garantir que todas as imagens resultantes estejam livres de desfoque de movimento (da câmera ou do assunto).
Quando você encontra seu assunto, o elemento mais crítico da fotografia é que você apenas mova a câmera para frente e para trás. Qualquer grande deslocamento lateral, para cima e para baixo, criará uma mudança na perspectiva que torna o empilhamento do foco muito mais difícil. Isso requer prática, mas descobri que se você segurar a extremidade da lente com firmeza e encontrar algo para se preparar, os resultados serão melhores.
gotas de água refratando a imagem de uma flor em uma teia de aranha. 20 quadros separados foram usados para trazer toda a imagem em foco
Se segurar um flash fora da câmera, segurar a extremidade da lente e a câmera parecerá assustador - é mesmo. Fazer tudo sozinho não é impossível, mas você achará mais fácil com um assistente segurando o flash ou usando um flash circular para simplificar a equação.
Dispare e tire muito mais imagens do que você acha que precisa. Mova a câmera para frente e para trás através da área de foco e ultrapasse drasticamente. Ao montar uma imagem macro de um floco de neve, posso usar 40 frames, mas vou atirar em 200. Isso é necessário porque você está fotografando em intervalos de distância não controlados e pode perder um ponto.
Começando no Lightroom:
Depois de importar suas imagens para o Lightroom, você precisará começar a selecionar uma imagem de cada ponto de foco. Limpe o seu mundo de distrações, porque você precisará fazer uma nota mental de quais áreas de foco já foram selecionadas e quais você ainda precisa encontrar enquanto olha através de suas imagens. Sinalizo as imagens de que preciso com um sinalizador “pick” (tecla P) e prossigo procurando o próximo quadro ausente.
Quando acho que encontrei todos os meus pontos de foco, normalmente escolho um quadro central e aplico quaisquer ajustes globais que gostaria de fazer aos dados RAW. Ajustes de exposição, redução de ruído, correção de equilíbrio de branco, etc. Quando estou satisfeito com a aparência geral, clico com o botão direito na imagem e seleciono "Configurações de revelação> Configurações de cópia". Certifique-se de que as alterações feitas estão verificadas e copie.
Agora você precisará filtrar suas imagens para ver apenas as "escolhas". Isso é feito escolhendo “sinalizado” na caixa suspensa de filtro no canto inferior direito acima da tira de filme. Agora você pode selecionar todas as suas imagens sinalizadas, clique com o botão direito em uma das miniaturas e escolha “Configurações de revelação> Configurações de colagem”. Isso aplicará os ajustes feitos a cada quadro.
Ainda com todas as imagens selecionadas, clique com o botão direito em uma das miniaturas novamente e escolha “Editar em> Abrir como camadas no Photoshop …” e o Photoshop assumirá a próxima parte do processo.
Movendo-se para o Photoshop:
Uma vez que todas as camadas foram carregadas, selecione todas elas na paleta de camadas e, em seguida, no menu superior, escolha “Editar> Auto-Alinhar Camadas…”. Isso pegará todas as suas imagens e ajustará para as leves mudanças horizontais, verticais e rotacionais que ocorreram ao fotografar as imagens. O Photoshop faz um bom trabalho ao realinhar suas imagens, contanto que você não saia muito da perspectiva.
Neste ponto, vamos supor que você perdeu pelo menos uma seção do foco de sua imagem e precisamos encontrar quais são as peças do quebra-cabeça que faltam. No mesmo menu com todas as camadas ainda selecionadas, escolha “Edit> Auto-Blend Layers…”. Na caixa de diálogo exibida, certifique-se de que “Empilhar imagens” e “tons e cores contínuas” estejam selecionados. Clique em ok e o algoritmo de empilhamento funcionará combinando as imagens. Seu queixo pode cair neste ponto quando você vê a imagem combinada. No entanto, aumente o zoom e olhe de perto e você provavelmente verá algo semelhante a isto:
Uma seção do floco de neve está claramente fora de foco, como se uma “lasca” de foco tivesse sido perdida quando eu selecionei inicialmente por quadros. Nesse ponto, volto ao Lightroom e encontro meus quadros ausentes, colo as configurações de ajuste neles e os sinalizo como uma “seleção”. Selecione todas as imagens novamente, incluindo as peças que faltam e escolha “Editar em> Abrir como camadas no Photoshop …” mais uma vez. Agora temos todas as nossas peças para trabalhar!
compare com a imagem acima - esta é exatamente a peça que faltava no quebra-cabeça
De volta ao Photoshop, siga o mesmo processo de antes, selecionando todas as camadas e escolhendo “Edit> Auto-Align Layers…”. Depois que isso for feito, adicionaremos uma etapa antes de misturar. A ferramenta de mistura automática do Photoshop funciona bem, mas comete todos os tipos de erros. Precisamos consertá-los manualmente, portanto, depois de alinhar, mas antes de mesclar, você precisa clicar com o botão direito do mouse na pilha de camadas e selecionar "Duplicar camadas" (CTRL + J é o atalho do teclado).
Agora com um "conjunto" de camadas selecionado (deve ser selecionado por padrão), escolha "Editar> Auto-mesclar camadas …" e certifique-se de que a caixa de diálogo esteja definida como antes. Se o seu computador tiver memória RAM e CPU limitadas, isso pode levar muito tempo se você tiver muitos quadros abertos. Para a imagem em que estou trabalhando, acabei usando 46 quadros, o que significa que o Photoshop agora tem um total de 92 camadas abertas, cada uma contendo uma imagem de 18 MP, e estamos pedindo a metade delas e computar alguns cálculos matemáticos muito pesados . Se você ainda não almoçou, vá fazer um sanduíche. Aqui está o que obtemos quando o processo é concluído:
imagem também quadrada
Refinando os resultados:
Sua imagem está se aproximando, mas se você aumentar o zoom, encontrará todos os tipos de “defeitos”. Veja se você consegue identificá-los aqui:
Às vezes, os planos de fundo aparecem de maneira estranha, as bordas nítidas em diferentes profundidades ficam borradas e surgem pequenos problemas de alinhamento. Precisamos corrigir isso mascarando os pixels adequados do conjunto original.
Primeiro passo: mesclar sua pilha combinada atual (atalho de teclado CTRL + E). Agora você pegará essa camada empilhada e arrastará sua posição para baixo na ordem das camadas, abaixo de todas as imagens não empilhadas. Você terá então que desligar a visibilidade de todas as camadas não empilhadas, clicando no ícone de olho à esquerda da miniatura da camada.
Agora a diversão começa. Crie uma máscara de camada na camada diretamente acima da camada “acabada” e familiarize-se com o atalho de teclado inverter (CTRL + I). Você vai saltar para a frente e para trás com o comando inverter na máscara de camada e olhar para a área onde essa camada específica está em foco. Você vai alternar para frente e para trás até notar uma área que parece melhor na camada original do que na camada "acabada" e, usando a ferramenta pincel, mascarar os pixels apropriados para corrigir o erro.
Faça isso para todas as camadas e espere que demore algum tempo. Vamos comparar os erros acima com os resultados refinados:
Observe com atenção e você verá muitas "correções" aplicadas apenas a esta pequena seção da imagem. O processo pode levar horas, dependendo do número de camadas, do número de erros e do quanto você é perfeccionista.
No caso de um floco de neve fotografado em uma luva preta, quero remover o máximo possível de fibras do resultado final. Isso é realizado em grande parte nas correções descritas acima, selecionando a camada que tem o foco mais avançado e mascarando seu plano de fundo na imagem completa:
Neste ponto, você está de volta ao trabalho padrão do Photoshop. Use suas ferramentas de clone para limpar qualquer coisa que você ainda não tenha corrigido e ajuste a imagem ao seu gosto. Com a maioria dos assuntos macro, você também pode escolher girar ou virar a imagem para obter a melhor composição. Um inseto parece perfeitamente natural de cabeça para baixo e para trás - se ajudar na sua composição, não tenha medo de brincar!
Para a imagem média de um floco de neve, é um processo de 3-4 horas do início ao fim, combinando normalmente entre 30-50 frames. Dependendo do seu assunto e do nível de ampliação com o qual você está trabalhando, você pode precisar de apenas 6 quadros. O processo, entretanto, permanece o mesmo:
O livro do floco de neve
Se o tutorial acima lhe interessar, ele será explicado com mais detalhes em meu próximo livro, “Sky Crystals: Unraveling the Mysteries of Snowflakes”. O livro está atualmente disponível para pré-encomenda, a ser lançado em outubro de 2013. Ajude a apoiar o projeto do livro!
O livro terá 300 páginas, capa dura e detalha todas as técnicas fotográficas, ciência e física, e até mesmo a psicologia e filosofia de porque achamos lindos os flocos de neve.
Confira mais trabalhos de Dons em http://www.donkom.ca/