A fotografia de concertos é indiscutivelmente um dos nichos mais cheios de adrenalina em que você pode se envolver como criador de imagens. Músicos, revistas, fãs e gravadoras recorrem a fotógrafos de concertos habilidosos para contar uma história para a performance memorável. Para a maioria dos fotógrafos de música (devido às restrições do local), há menos de dez minutos para capturar imagens excelentes o suficiente para preencher uma galeria inteira. Junte isso a circunstâncias tumultuadas, como iluminação esporádica e uma audiência agitada, e você efetivamente criará uma situação fotográfica diferente de qualquer outra.
Como tal, fotografar com uma abertura muito aberta pode parecer uma tarefa muito difícil! Existem mal-entendidos comuns sobre como usar e trabalhar com uma grande abertura! Se o seu esteta interior baba sobre fotografias suaves e sonhadoras e bokeh cremoso, então é melhor você se preparar para brincar com alguns números baixos, baixos, baixos. Estamos aqui para te contar como fotografar shows em f / 1.2, f / 1.4 ef / 1.8!
Por que usar uma abertura ultra ampla?
Aqui estão 5 razões pelas quais você pode querer considerar fotografar concertos com uma grande abertura.
1. Estética e estilo
Para começar, muito da qualidade e aparência da imagem final é baseada no tipo de lente usada. Nos últimos anos, os fãs da fotografia estão gravitando em direção à estética de campo de profundidade rasa. Se você está no ramo de produção de fotografia musical comercial (como eu), vai querer continuar seguindo as tendências e se adaptando ao que é procurado na indústria.
Um bônus adicional é ser capaz de se inserir um pouco em uma indústria que tem muita concorrência. Muitos fotógrafos têm medo de fotografar eventos de ritmo rápido com uma grande abertura devido a possíveis problemas de foco. Se você conseguir dominar essa arte, terá algo que o separará dos outros.
2. Capacidade de baixa luminosidade
A menos que você esteja gravando um grande nome em um anfiteatro, muitos locais menores terão iluminação muito fraca. Você precisará usar equipamentos que iluminarão o quadro com qualquer iluminação limitada disponível. Nestes cenários de pouca luz, você precisa de uma lente com uma abertura grande o suficiente para permitir a entrada de mais luz. Usar uma lente que desce para f / 1.2, por exemplo, é uma ótima maneira de deixar entrar luz suficiente e tornar o quadro mais claro. Lembre-se de que a abertura é o orifício pelo qual a luz passa em sua lente. Quanto maior a abertura, mais luz entra na câmera.
3. Profundidade de campo rasa
Quanto maior for a abertura, menor será a profundidade de campo. A profundidade de campo rasa é ótima para shows ao vivo porque o palco pode ser bastante confuso em termos de composição. De instrumentos a cabos, adereços de fundo e outros membros da banda, pode haver muita coisa acontecendo no quadro ao mesmo tempo. Ter apenas um assunto em foco com o resto se mesclando em um bokeh cremoso torna a imagem visualmente muito mais agradável e simplificada. Com a profundidade de campo sendo tão rasa, qualquer coisa que o incomode sobre o fundo pode facilmente derreter em um belo bokeh cremoso.
4. Imagens de detalhes
No tópico de profundidade de campo rasa, se você está fotografando para uma empresa de instrumentos, uma abertura de f / 1.8 provavelmente se tornará sua melhor amiga. Isso ocorre porque as fotografias tiradas com uma grande abertura permitem que todo o foco se concentre no assunto, e o fundo deixa de ser uma distração. Muitas empresas de instrumentos adoram ter seus produtos capturados em um ambiente natural utilizável, como músicos em um show ao vivo. Uma profundidade de campo rasa manterá o interesse apenas em seu único assunto.
5. Nitidez
Devido a restrições tecnológicas, as lentes que abrem sua abertura abaixo de f / 2.8 são lentes de milímetros fixos (elas não dão zoom). Como regra geral, as lentes de milímetros fixos tendem a ser mais nítidas do que as lentes com alcance.
Vamos falar sobre o elefante na sala: focalizando com uma grande abertura
Exatamente onde todos os benefícios de um f-stop de 1,2 começam a quebrar é o foco. Quanto maior a abertura e menor a profundidade de campo, mais difícil pode ser focar no que você deseja. Combine isso com um show ao vivo em que a iluminação é um pouco confusa e os objetos se movem espontaneamente em várias direções, e parece a receita perfeita para a enxaqueca de um fotógrafo. No entanto, focar com uma abertura maior não precisa ser tão difícil - é apenas um processo de pensamento diferente.
O conceito de nitidez
Na verdade, o foco vem do desejo de ter uma imagem nítida. Mas o que é nitidez? A nitidez é um conceito interessante. A nitidez de um objeto é uma questão de duas coisas: o foco que a câmera capta e a quantidade de contraste do objeto. O termo “nitidez” é, na verdade, uma ilusão. Veja, para uma imagem ser considerada nítida, ela precisa ter contraste. Se houver pouco contraste na imagem, o assunto não parecerá tridimensional, independentemente de o foco ser perfeito ou não. Biologicamente, da maneira como nossos olhos funcionam, nossa visão detecta naturalmente bordas para registrar a nitidez e sombras e realces para registrar a profundidade em um objeto. Este é um conceito muito importante para entender ao responder à pergunta de como fazer as imagens parecerem nítidas. Ao editar suas imagens fotográficas de concertos, fique atento às sombras e aos destaques. E adicione contraste para definir seu assunto.
Foco Perfeito
Em termos de fazer com que sua imagem seja realmente nítida (de um foco perfeito), aqui está o conceito básico de como o foco funciona em uma câmera. Quando você focaliza sua câmera em um assunto, ela estabelece um plano focal. Para colocar o assunto em foco, ele deve estar no plano focal. Os planos focais acontecem em um eixo x (horizontal) ey (vertical). Isso significa que qualquer coisa ao longo de qualquer um desses eixos estará em foco e tudo o que não estiver neles ficará fora de foco. A preocupação com uma grande abertura é que seu plano focal seja muito pequeno. Conforme você diminui o número de abertura e a torna mais ampla, a área invisível na frente e atrás do plano de foco ficará cada vez menor, deixando você com muito menos espaço de manobra. Como tal, a distância do assunto desempenha um papel fundamental no seu foco.
Ao fotografar totalmente aberto, mesmo o menor desvio de qualquer um dos eixos do plano focal fará com que o assunto fique fora de foco. Você não pode dar um passo para frente ou para trás sem a necessidade de refocar ao fotografar com uma grande abertura. Mas, mantendo isso em mente, você pode ajustar sua técnica de fotografia para acomodar melhor o pequeno plano focal.
Foco automático de ponto único
Um truque para ajudar a ter certeza de que o que você deseja em foco é realmente nítido, é usar o foco automático de ponto único. Por padrão, sua câmera provavelmente selecionará o objeto que está mais próximo da câmera ou o que está no centro do quadro. Ao usar o foco automático de ponto único, você diz à câmera exatamente onde focar, o que é extremamente útil com números de abertura baixos. Consulte o manual do modelo da câmera para saber como alterar a configuração do foco!
O verdadeiro segredo
Tendo em mente como funciona o plano focal, este é o grande truque para filmar bem aberto em um concerto: quanto mais longe você estiver do objeto, mais fácil será colocá-lo em foco. Você pode colocar o assunto em foco e ainda manter uma profundidade de campo extremamente cremosa.
Esteja você em uma sala de fotos ou apenas no piso do local principal, sua posição para começar a sessão de fotos pode afetar significativamente seu sucesso para o resto da sessão. Tendo em mente que, para a maioria das passagens de fotografia em geral, seu tempo é limitado, você precisa estar pronto para pular direto para a foto no segundo em que a música atingir seus ouvidos. Minha sugestão é começar nas bordas externas do fosso ou local e trabalhar até o meio. Muitos fotógrafos de shows se aglomeram no centro da zona de filmagem e começam a se empurrar para reivindicar seu ponto central. Quando você começa da borda, enquanto os outros fotógrafos estão todos reunidos e lutando pelo centro, você tem muito mais espaço para se mover livremente na borda externa. É aqui que você terá a vantagem de poder se afastar um pouco mais do objeto para expandir o plano e obter o foco perfeito.
Agora que você já descobriu o segredo, vá lá e capture algumas fotos incríveis do show!