Em um encontro recente com vários fotógrafos, durante uma discussão sobre composição, um dos iniciantes comentou: “Por que não existe uma lista de verificação de composição para todas as coisas que precisamos pensar?” Foi uma boa pergunta e foi a inspiração que motivou este artigo.
Não é sobre o equipamento
Você pode ter o equipamento de câmera mais caro e a luz mais incrível. Você pode estar em uma localização cênica fabulosa ou fotografar um modelo deslumbrante. Existem muitas situações que podem fornecer a você a oportunidade de capturar imagens de tirar o fôlego, mas se a composição não estiver correta, não importa o quão sofisticado ou caro seu equipamento seja.
O inverso também é verdadeiro, você pode criar imagens incríveis com equipamentos de nível iniciante (até mesmo seu telefone celular) se o seu conhecimento de composição for bom. Quando você conhece as regras e diretrizes, pode utilizá-las a seu favor e até mesmo ultrapassar as barreiras e ser realmente criativo. Ninguém vai se importar com o equipamento que você usou para tirar a foto, eles vão dizer "Uau, você deve ter uma câmera incrível!"
Aprenda os conceitos básicos de composição
Mesmo que existam muitos tipos diferentes de fotografia, seja você fazer rua, paisagem, macro, estúdio ou qualquer outra coisa, existem muitos conceitos básicos de composição que se aplicam. Nem todos os conceitos precisarão ser considerados para todas as imagens, mas ter um bom conhecimento dos fundamentos irá ajudá-lo muito.
Compreender verdadeiramente a composição foi um dos principais passos na minha fotografia, dando um grande passo no aprimoramento. Como toda ideia nova, você precisa se esforçar para aprendê-la, praticar, aprender com seus erros e praticar novamente e novamente. Quando você pode enquadrar uma cena bem composta sem pensar conscientemente sobre o que está fazendo e por que, você pode realmente começar a pensar em novas maneiras de enquadrar e moldar suas imagens.
Primeiro, você precisa dominar o básico.
Começando
Em primeiro lugar, essas não são regras. Embora existam algumas diretrizes que você deve considerar ao criar uma imagem esteticamente agradável, é inteiramente possível ignorar todas elas e ainda assim fazer uma imagem impressionante. No entanto, é muito mais fácil fazer isso quando você sabe primeiro quais são as diretrizes. Portanto, esta é uma lista de conceitos que você deve considerar para cada imagem, não regras que você absolutamente deve seguir.
Algumas coisas são fáceis e óbvias, ou assim você pode pensar. No entanto, o número de imagens com horizontes visivelmente tortos que você vê postadas online é uma prova do fato de que essas coisas nem sempre são óbvias e são difíceis de aprender. Seja gentil consigo mesmo e avance por etapas. Talvez até escreva sua lista e leve-a na bolsa da câmera como um lembrete útil.
Além disso, cada imagem terá diferentes elementos e diferentes conceitos serão aplicados. Portanto, escolha aqueles que funcionam para você e para a cena à sua frente. Por exemplo, há coisas que você faria ao enquadrar uma paisagem que não se aplicam ao tirar fotos de rua.
Portanto, seja sensato, escolha algumas que façam sentido para você ou que se apliquem à maneira como você fotografa. Em seguida, pratique-os até que pareça respirar - isso acontece automaticamente quando você pega a câmera e enquadra uma foto. Quando você chegar a esse estágio, adicione mais alguns conceitos ao seu processo e absorva-os da mesma maneira.
Lista de verificação de composição
Portanto, aqui está a lista de verificação de coisas a serem procuradas em sua composição como ponto de partida.
- O horizonte está reto?
- O assunto é forte e óbvio na imagem?
- As bordas da moldura estão limpas? Há algo cutucando o quadro que distrai o visualizador? Existem elementos da imagem que desviam o olhar do enquadramento e que poderiam ser melhor posicionados?
- O fundo está limpo - existem elementos que distraem, como um carro estacionado ao fundo, uma cerca ou uma casa que não cabe? Você pode mover ou alterar o ângulo para remover esse elemento?
- O primeiro plano está arrumado? Você está filmando uma paisagem ou cena natural onde pode haver galhos, folhas ou galhos no primeiro plano que podem ser arrumados?
- A posição das pessoas na cena. Eles têm um poste de luz ou uma árvore crescendo no topo de suas cabeças? Você cortou cabeças, pés, braços ou pernas?
- Contato visual - ao filmar um grupo de pessoas, temos contato visual com todos os seus objetos?
- Posição da câmera - você está na altura / ângulo certo para a melhor composição?
- Ponto de foco - ao tirar fotos de pessoas / criaturas / animais, você focalizou o olho? Você tem um refletor no olho?
- A regra dos terços está sendo usada de forma eficaz?
- Você tem noção de escala - especialmente válido para grandes cenas de paisagem?
- Como o olho percorre a imagem? Para onde vai primeiro? Onde isso vai parar? É essa a história que você quer contar ao espectador?
- Escolha da lente - a lente que você está usando afeta a composição de forma positiva ou negativa? Vale a pena considerar uma lente diferente?
- Menos é mais - o que realmente precisa estar no quadro? O que você pode deixar de fora?
- É afiado? Você quer que seja?
Considerando a composição em mais detalhes
# 1 - O horizonte está reto?
Parece bastante fácil notar se o horizonte está reto quando você está tirando uma foto. Também é extremamente fácil de corrigir no pós-processamento, mas muitas imagens são postadas online com horizontes tortos, variando de pouco a muito. Nossos cérebros soluçam automaticamente quando o encontram, portanto, é um problema genuíno de composição que precisa ser resolvido.
Você pode reservar um tempo para configurar a câmera de forma que fique totalmente nivelada. Ao fotografar um panorama, lapso de tempo, vídeo e coisas semelhantes, vale a pena o esforço extra. Para uso geral, pode ser facilmente editado na pós-produção.
O horizonte está cerca de 3 graus inclinado para a esquerda - apenas o suficiente para fazer seu cérebro se contorcer.
# 2 - O assunto é forte e óbvio na imagem?
Existem alguns conceitos de composição que são bastante diretos e óbvios, como o ponto nº 1 acima. Então, há alguns que são mais abertos à interpretação.
Este ponto pode ser considerado uma dessas coisas. No entanto, proponho esta questão a você. Se o assunto não for forte ou óbvio, como saberemos qual é o objetivo da sua imagem?
Existem muitos elementos concorrentes nesta imagem, por onde começamos?
# 3 - As bordas da moldura estão limpas?
Existem coisas cutucando o quadro que distraem o visualizador? Procure na imagem os elementos que desviam a sua atenção da moldura. Eles poderiam ser posicionados melhor?
Passar os olhos pela borda do quadro ao compor a cena é uma etapa valiosa que pode economizar muito tempo. Esta é uma lição que eu pessoalmente tive que aprender da maneira mais difícil e se aplica à maioria dos estilos gerais de fotografia.
Existem coisas aparecendo na moldura de fora dela que se impõem na imagem e distraem o observador? Existem elementos desfocados no primeiro plano que você poderia mover ou mudar seu ponto de vista para reduzir o impacto? Existe meio carro ou um prédio parcialmente visível ao fundo, talvez?
Muitas vezes, quando você está enquadrando uma foto, você está focado tão intensamente no assunto que pode deixar de ver a imagem inteira. Portanto, você pode perder esses detalhes extras que podem fazer ou quebrar a foto.
A folha e o botão extras no canto superior esquerdo são uma distração.
# 4 - O fundo está limpo?
Existem elementos que distraem a atenção, como um carro estacionado ao fundo, uma cerca ou uma casa que não cabe? Você pode mover ou alterar o ângulo da câmera para eliminar esse elemento da imagem?
Esta é uma etapa extra no topo do ponto # 3 acima - colocar mais esforço na avaliação do histórico.
Você está pegando uma bela paisagem e há um galpão de fazenda bem visível? Talvez haja um caminhão estacionado ao longe ou um veículo na estrada que você precise esperar para sair do quadro. As cores são harmoniosas? O céu está fazendo coisas boas? O sol está um pouco forte demais nas nuvens?
Esta linda mansão colonial tinha um hospital e uma escola muito modernos atrás dela e foi difícil construí-la para reduzir aqueles elementos chocantes.
# 5 - O primeiro plano está arrumado?
Você está fotografando uma paisagem ou uma cena natural? Existem ramos, folhas ou galhos em primeiro plano que possam ser arrumados?
Isso é particularmente relevante na fotografia de natureza e paisagem, mas ainda vale a pena lembrar em geral.
O que você tem em primeiro plano está adicionando à imagem ou distraindo do assunto? Há lixo ou coisas no chão que parecem bagunçadas? Existem ramos muito próximos da lente que os tornam desfocados? Você pode mover quaisquer galhos ou coisas para fora do caminho ou você precisa alterar o ângulo de tiro?
Veja toda a bagunça de cones e galhos em primeiro plano, tudo embaçado e desarrumado.
# 6 - A posição das pessoas ou do assunto
Alguma pessoa na sua imagem tem postes de luz ou uma árvore crescendo no topo de suas cabeças? Você cortou cabeças, pés, braços ou pernas desajeitadamente?
Freqüentemente um problema para fotos colocadas em exteriores, este é essencialmente um elemento específico do ponto # 3 acima - verificar o fundo em relação aos seus assuntos.
A câmera está reta, o ângulo é favorável? As pessoas estão olhando para o sol? A iluminação é boa? Você tem todas as partes do corpo dentro da moldura? Todos estão olhando na mesma direção ou interagindo da maneira desejada?
Seus olhos são afiados, mas eu corto suas patas dianteiras, não é bom.
# 7 - Contato visual
Ao filmar um grupo de pessoas, temos contato visual com todos os sujeitos?
Muitas vezes, ao fotografar pessoas, elas geralmente estarão olhando para a câmera. No entanto, se alguns são e outros não, isso causa um tipo estranho de dissonância para o espectador. Portanto, certifique-se de ter uma maneira de envolver as pessoas para que elas olhem para você e tirem várias fotos.
Se o pior acontecer, você pode usar um pouco da magia do Photoshop para misturar alguns quadros, se for uma imagem crítica.
Observe que nem todos estão olhando para a câmera.
# 8 - Posição da câmera
Você está na altura e no ângulo de câmera certos para a melhor composição?
Estar no nível dos olhos do assunto faz uma grande diferença na sensação de uma imagem. Ao fotografar pessoas, o ângulo da câmera tem um efeito sobre como a foto pode ser lisonjeira para o assunto.
Você pode querer ultrapassar alguns limites criativos e fazer algo diferente para uma determinada cena. A fotografia de rua é um gênero em que a altura e o ângulo podem impactar diretamente a história que você está contando.
Em média, a maioria das pessoas tende a ficar em pé e atirar dessa posição, mas e se você descer muito baixo? E se você encontrar algumas escadas ou alguma maneira de subir mais alto? E se você atirar diretamente em cima do assunto em vez de de lado?
Comece a pensar de forma mais criativa sobre como você usa a composição para evocar um clima ou contar uma história sobre uma cena.
Esta imagem funciona porque eu estava deitado na costa a uma altura semelhante à do cisne. Se eu estivesse de pé, você não teria visto a curva maravilhosa no pescoço do pássaro.
# 9 - Ponto de foco
Ao tirar fotos de pessoas, criaturas ou animais, você focalizou seus olhos? Você tem brilho nos olhos?
Se você tiver um assunto com olhos na imagem que está olhando para a câmera, é importante ter o ponto de foco no olho. Os rostos de pessoas, pássaros e animais são muito dimensionais e pode ser fácil obter o ponto de foco na ponta do nariz, na testa ou em qualquer outro lugar. Portanto, se você tem uma criatura viva olhando para sua câmera, concentre-se no olho dela.
Outro truque para fazer com que pareçam vivos e engajados é ajustar o ângulo de sua foto de modo que haja um pouco de luz refletida na íris escura. Isso é chamado de catchlight e é importante especialmente para animais e pássaros que têm olhos grandes e escuros. Os fotógrafos de moda usam luminárias de prato de beleza redondas extravagantes para dar um efeito de anel distinto em suas fotos.
O nariz é afiado, mas os olhos estão um pouco fora de foco, o que não é desejável.
# 10 - A regra dos terços está sendo usada?
Embora a regra dos terços seja mais uma orientação do que uma regra rígida e rápida, é uma boa regra para um iniciante. É fácil de lembrar e ajuda a criar uma imagem mais dinâmica e interessante quando bem usado.
Portanto, se você pretende usá-lo, adicione-o à sua lista de verificação mental.
O assunto nesta imagem está mais ou menos no meio, mas se você cortá-lo para usar a Regra dos Terços, a imagem não funcionará bem.
# 11 - Você tem um senso de escala em suas cenas de paisagem?
As vistas de grandes montanhas são adoráveis. Mas às vezes eles podem se tornar insossos e desinteressantes porque não têm um senso de escala para apreciá-los verdadeiramente.
Uma recomendação é que um elemento de primeiro plano pode ser usado para aterrar a imagem e fornecer escala para a grande vista por trás dela. Alguns fotógrafos gostam de usar a si mesmos como um acessório para ajudar a adicionar escala também.
# 12 - Como o olho percorre a imagem?
Onde seu olho vai primeiro? Onde isso vai parar? É essa a história que você quer contar ao espectador?
O que você tem na imagem para atrair os olhos? Existem diferentes elementos ou pontos que os olhos podem percorrer? Tem contraste? Existem elementos que desviam o olhar da imagem? Existem elementos que conduzem o olhar para dentro ou em torno de uma imagem?
# 13 - Escolha da lente
A lente que você está usando afeta a composição de forma positiva ou negativa? Vale a pena considerar uma lente diferente?
Isso pode cruzar a fronteira entre uma consideração técnica e uma criativa. Às vezes, pode haver uma razão válida para usar uma lente específica, um objeto distante com probabilidade de voar para longe exige o uso de uma lente longa. Uma flor minúscula pode ser melhor fotografada com uma lente macro. As lentes telefoto comprimem os elementos de uma imagem, fazendo com que pareçam mais próximos. As lentes grande angular criam muita distorção nas bordas, especialmente em distâncias focais mínimas.
Além disso, estão as escolhas criativas. Sim, você poderia filmar a frente desta casa com uma distância focal ampla, mas e se você colocasse um zoom e destacasse a aldrava ou maçaneta sofisticada? A lente que você está usando está dando uma aparência lisonjeira à pessoa que você está fotografando?
Uma lente diferente teria me permitido diminuir o zoom o suficiente para colocar todo o pássaro no quadro * suspiro *.
# 14 - Menos é mais
O que realmente precisa estar no quadro? O que você pode deixar de fora?
Um erro que muitos iniciantes cometem é incluir muitos elementos em uma imagem. Pode ser desordenado, bagunçado e confuso quanto ao ponto da imagem.
Às vezes, isso pode ser usado com vantagem em coisas como fotografia de rua, mas geralmente, menos é mais. Um tema forte e óbvio e distração mínima em torno dele é uma combinação muito agradável esteticamente, mas pode ser difícil aprender como enquadrar imagens dessa maneira.
Tanta coisa acontecendo aqui, é um pouco opressor sem um assunto claro. É uma cena bonita, mas a composição é eficaz?
# 15 - A imagem está nítida?
Você quer que seja? Nem todas as imagens precisam ser 100% nítidas. Você pode usar a abertura para obter um efeito criativo, selecionando uma profundidade de campo estreita. ICM ou movimento de câmera intencional adiciona desfoque e movimento também. O uso de lentes especiais, como as da Lensbaby, oferece muitas maneiras diferentes de adicionar foco suave ou efeitos especiais para aprimorar sua imagem.
Muitas fotos de rua têm movimento borrado e elementos de foco criativo, o fotógrafo ou o assunto (ou ambos) podem estar se movendo.
Algumas pessoas insistem que as imagens devem ser absolutamente nítidas, mas essa é uma escolha criativa que cabe a você, o fotógrafo.
Um pouco de velocidade lenta do obturador nas ondas para um efeito de redemoinho criativo suave.
Resumo
Alguns dos itens da lista de verificação são coisas básicas sensíveis que se aplicam à maioria das imagens. Algumas são considerações técnicas mais avançadas. Outros podem ser aplicáveis apenas se você estiver pensando em tentar algumas abordagens mais criativas para sua composição
Existem muitos outros conceitos técnicos específicos que não são abordados nesta lista de verificação de composição. Quando estiver pronto para eles, você poderá encontrar muitas informações aqui no dPS para guiá-lo.
Esta lista foi elaborada para cobrir as idéias e pensamentos mais básicos que um iniciante pode precisar ter em mente ao começar a pensar sobre como compor e enquadrar adequadamente suas imagens. Boas notícias, se você deu o passo para começar a fazer suas imagens com intenção deliberada, isso significa que você já está no caminho para se tornar um fotógrafo melhor.
Escolha alguns itens principais desta lista de verificação de composição que se aplicam ao seu estilo de fotografia e tente lembrá-los deliberadamente sempre que fotografar. Eventualmente, isso se tornará tão automático que você se ajustará a eles sem pensar que sua memória muscular mental terá entrado em ação.
Há algum conceito-chave que você acha que deveria ser incluído nesta lista? De qualquer forma, deixe-me saber nos comentários abaixo.