Alta… por Remy Perthuisot em 500px
Dou uma aula de fotografia para crianças (idades 11-15), e esta semana começamos a falar sobre composição. Não exijo um tipo ou nível específico de câmera, então tenho alunos fotografando com DSLRs, bem como alunos com modelos simples de apontar e disparar. Por causa da grande variedade de câmeras, eu faço esta aula um pouco menos sobre o aspecto técnico e um pouco mais sobre como eles veem o mundo ao seu redor. Eu me esforço para ter certeza de que eles entendem os elementos de exposição, os princípios da iluminação e todos os outros aspectos da nave que entram em ação quando eles apertam o botão e capturam um momento no tempo. Independentemente da marca e do modelo, porém, a única coisa que todos compartilham é um visor - uma moldura para compor e organizar esses momentos no tempo. A maneira como cada um desses jovens fotógrafos apreende os conceitos e os aplica à sua própria visão de mundo é incrivelmente esclarecedora e divertida de assistir.
Então, na aula desta semana, expliquei que a composição guia o visualizador através do quadro e responde à pergunta "O que você está tentando dizer?" Dito de outra forma- “É por isso que parei e tirei esta foto.” Agora que eles estão armados com outro conjunto de fundamentos fotográficos, estou dando a eles uma ou duas semanas para se sentirem confortáveis em fotografar o mesmo assunto de maneiras diferentes antes de dar a eles uma das minhas tarefas favoritas do semestre - “Um quadro dentro de um quadro. ”
Se a moldura é sua janela para o mundo, a composição é para onde você a aponta. O exercício FWAF basicamente os empurra para encontrar limites dentro dos limites. Por um lado, isso soa muito restritivo, e suponho que possa ser. O outro lado, entretanto, é que forçá-los a compor dentro de certos limites agora ajudará a desencadear vastas ondas de criatividade mais tarde. Digo a eles, sempre que tenho chance, que as regras da fotografia foram feitas para serem quebradas, mas primeiro eles precisam saber o que são. Falando em regras, o desafio FWAF tem apenas um - não real quadros. Isso mesmo - não coloque seu assunto no meio de um campo de trigo, ao longo dos trilhos da ferrovia ou qualquer outro cenário clichê, enquanto segura um grande quadro vazio na frente deles. Tento, sempre que possível, filmar as tarefas que dou aos meus alunos, e quase todas as imagens neste artigo faziam parte dos exercícios Frame Within a Frame.
Uma das minhas fotos FWAF favoritas foi um daqueles acidentes felizes em que você nem percebe o que tem até que seja desligado da câmera e colocado em uma tela maior. Eu sabia que mamãe leoa tinha estado muito perto, mantendo um olhar atento sobre um de seus filhotes em crescimento, mas não foi até que eu baixei as imagens que percebi que havia captado seu olhar atento perfeitamente enquadrado entre as duas frontes de Junior pernas.
Veja onde estou indo com isso? Nenhum quadro literal foi prejudicado na criação dessas fotos. Qualquer coisa que crie limites adicionais dentro das imagens cria efetivamente um quadro adicional, que então direciona a atenção do visualizador com muito mais precisão para onde você deseja.
A próxima imagem é um ótimo exemplo, não apenas de um quadro dentro de outro, mas de repetição como um elemento de composição interessante. Uma colheita mais estreita do artista no trabalho teria sido bom, eu acho. Seríamos capazes de fazer certas suposições sobre o que não está na foto, ou seja, o assunto de seu artigo. Ao incluí-lo em meu plano de fundo, no entanto, não apenas criei o quadro adicional, mas também conduzi o visualizador pela imagem da direita para a esquerda, absorvendo a artista, sua tela e sua inspiração.
Depois de adquirir o hábito de procurar esses quadros extras, você começará a notá-los em todos os tipos de lugares. Esses boxeadores, por exemplo, são enquadrados perfeitamente nas cordas do ringue. Como uma ferramenta de composição, o quadro adicionado não apenas direciona a atenção do visualizador, mas também ajuda a minimizar qualquer distração ou elementos não essenciais da foto.
Obviamente, o quadro dentro de um quadro é muito mais interpretativo do que literal. Portas, janelas e espelhos - elementos com linhas claramente definidas - podem criar ótimos efeitos, mas gosto de ver o que meus alunos fazem com a tarefa quando se sentem confortáveis o suficiente para ignorar o óbvio e ir para algo muito mais orgânico.
Uma das minhas citações favoritas de fotografia vem de Geografia nacional fotógrafo Jim Richardson, que diz que “Se você quer ser um fotógrafo melhor, fique na frente de coisas mais interessantes”. Uma das coisas que me fascinam sobre composição e exercícios como esse é como nos esforçamos para não apenas ficar na frente de coisas mais interessantes, mas também fotografar coisas mais interessantes de uma forma mais interessante.
Experimente o desafio Quadro dentro de um quadro e compartilhe seus links na seção de comentários.