Todos nós conhecemos este problema. Você tira uma foto de uma bela cena, mas ela simplesmente não sai da maneira que você deseja. Algo está faltando. Geralmente, não é uma questão de sua câmera ou das configurações que você está aplicando. Mas o que é então? A questão em questão é como passar de um instantâneo a uma fotografia interessante, única e bem composta.
Para responder a isso, temos que nos afastar dos aspectos técnicos e ir mais para os aspectos criativos e artísticos da fotografia. Você pode dizer que esta é uma questão muito subjetiva e que a beleza está nos olhos de quem vê, mas existem alguns blocos de construção que ajudarão a melhorar sua fotografia e também a desenvolver sua própria linguagem visual única.
Profundidade de campo para um visual mais tridimensional
Um aspecto importante da fotografia é que queremos capturar uma realidade tridimensional obtendo uma imagem bidimensional. Quando estamos em campo, nossos olhos, em colaboração com nosso cérebro, criam imagens muito complexas em frações de segundos. O fator mais importante neste contexto é que nossos olhos estão em constante movimento enquanto focalizamos diferentes assuntos. O plano focal está mudando com um assunto em foco e tudo na frente ou atrás parecendo estar desfocado. Esta “Profundidade de Campo” é uma das técnicas mais importantes que podemos utilizar para simular profundidade e tridimensionalidade.
Utilizando a profundidade de campo para criar uma aparência mais tridimensional
Para brincar com a profundidade de campo, precisamos de uma cena com um primeiro plano e um fundo definidos. Enquanto o fundo é geralmente um dado, muitas imagens não têm o primeiro plano, o que faz com que a imagem pareça plana e enfadonha. A escolha de um primeiro plano definido nos permitirá compor ativamente uma imagem e nos tornarmos criativos.
Depois de escolher um plano de fundo e um primeiro plano que você goste (de preferência, ambos complementando-se), você deve encontrar a posição certa para você e sua câmera, a fim de combinar ambos para uma imagem geral atraente. Para encontrar a posição certa, você deve tentar ângulos diferentes, mover-se, ficar abaixado e não depender apenas do zoom. Usando uma grande abertura (pequeno número f-stop) e um foco seletivo, podemos isolar o primeiro plano do fundo tornando os objetos do primeiro plano nítidos e o fundo desfocado (ou vice-versa). Isso transmitirá uma sensação de profundidade e tridimensionalidade.
Sem primeiro plano. Falta de profundidade e composição.
Esta imagem (acima) de uma das tumbas antigas em torno de Hue, no Vietnã, parece plana. Não há profundidade, não há tridimensionalidade e carece de uma composição clara. Como um primeiro plano está faltando, a imagem está muito ocupada e causa distração.
Primeiro plano e plano de fundo bem isolados para criar uma sensação de profundidade.
Acima uma imagem do mesmo assunto, mas com uma composição muito melhor. O foco está no olho de um dos dragões, tornando-o nosso primeiro plano. O resto da tumba é nosso fundo, ligeiramente desfocado e bem separado. Ela gera uma sensação de profundidade e também parece muito mais calma e estruturada do que a primeira imagem. O espectador está sendo levado para a foto. Você pode usar esta técnica ao fotografar lugares muito populares como por exemplo a Torre Eiffel, Angkor Wat ou outros monumentos. Em vez de tirar a mesma foto que qualquer outro turista, experimente diferentes planos de fundo e primeiros planos, seja criativo, mova-se e tenho certeza de que você acabará com uma imagem original e autêntica.
Lutador cambojano. Concentre-se no assunto, ainda incluindo o meio ambiente.
Você também pode aplicar essa técnica a pessoas e à fotografia de retratos. Não só ajuda a realmente colocar ênfase no assunto, mas também a incorporar um pouco do ambiente, o que ajudará a contar uma história. Na foto acima, o foco está no lutador cansado, recuperando o fôlego durante uma luta violenta de boxe Khmer no Camboja. Estamos no nível dos olhos do lutador e, novamente, o primeiro plano está bem separado do fundo um tanto desfocado. No entanto, ainda podemos ver partes do ambiente circundante que é o ringue e a multidão na parte de trás. O foco, entretanto, sempre permanece no assunto principal.
Linhas principais para um senso de perspectiva
É claro que a profundidade de campo não é o único meio de criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade. O conceito de linhas principais é outro daqueles blocos de construção que você pode aplicar. O observador de uma fotografia geralmente associa linhas diagonais que levam a uma imagem, a uma perspectiva de ponto de fuga. Isso significa que os objetos mais distantes também parecem menores. Este contexto dá ao espectador, automática e inconscientemente, uma impressão de tridimensionalidade.
Duas imagens com uma perspectiva clara do ponto de fuga.
Como você pode ver nas imagens acima, uma profundidade de campo rasa não é necessariamente necessária para transmitir a sensação de profundidade que buscamos alcançar. Aqui, tudo é feito usando um cais como linhas, que conectam diferentes camadas da imagem - a imagem se torna muito mais plástica e complexa.
Cena noturna: a ponte que leva à imagem.
Da mesma forma, a imagem acima torna-se tridimensional porque a ponte de pedestres está levando para a imagem. Ele também parece ficar cada vez menor à medida que vai para o fundo. Desta forma, a imagem tem aquela sensação de profundidade mesmo sem aplicar uma profundidade de campo baixa. A ponte como linha principal está conectando nossas diferentes camadas, o primeiro plano e o plano de fundo.
A ponte e o trem transmitem uma sensação de profundidade.
Fornecendo um relacionamento em tamanho
Quando se trata de uma imagem, o visualizador geralmente precisa de um ponto de referência para interpretar corretamente as informações fornecidas por nossas imagens bidimensionais. Podemos fazer isso estabelecendo proporções e proporcionando uma relação de tamanho. Muitas vezes, isso não é necessário, pois sabemos muitos dos assuntos que estamos capturando. Na imagem acima, estávamos lidando com objetos familiares como uma ponte de pedestres, uma rua e um prédio comercial. Foi fácil colocar tudo em contexto. Mas muitas vezes, quando somos confrontados com coisas estranhas, isso não é tão fácil.
Mingun Pahtodawgyi em Mingun, Mianmar. Você pode dizer o quão grande ele realmente é?
Na foto acima, está Mingun Pahtodawgyi, um templo em Mingun, Mianmar. Deixada inacabada, esta enorme construção foi planejada para se tornar a maior estupa do mundo, com uma altura de 150 metros. É enorme e impressionante, mas a imagem acima de alguma forma não consegue transmitir isso. Só de olhar para esta imagem é impossível avaliar o tamanho do templo. Falta uma referência.
Mingun Pahtodawgyi. Você está obtendo um melhor senso de dimensão?
Aqui, eu me acrescentei à foto e, apesar da minha pose um tanto estúpida, ela imediatamente fornece um ponto de referência. Essa relação de tamanho ajuda a categorizar a estupa e estabelece um senso de dimensão. Para conseguir este efeito e proporcionar uma relação de tamanho, também pode utilizar outros elementos que ajudam o visualizador a compreender melhor uma imagem.
A caminhada até o Monte. Minatubo, Filipinas. Outro exemplo de relacionamento em tamanho.
Tente praticar e utilizar esses três blocos de construção para melhorar sua fotografia. Você também pode tentar combinar duas dessas técnicas para gerar uma sensação ainda maior de profundidade. É claro que esses conceitos não são, de longe, os únicos fatores que contribuem para uma imagem boa e bem composta. Há muito mais coisas a serem levadas em consideração, mas, por enquanto, isso deve ser um bom ponto de partida.
Cães de templo - uma profundidade de campo rasa e linhas principais combinadas.
Espero que tenha gostado deste artigo. Sinta-se à vontade para comentar abaixo e nos contar quais outras técnicas ou conceitos você achou úteis em sua busca para se tornar um fotógrafo melhor.
Leitura adicional sobre como controlar a profundidade de campo: Verifique também nosso artigo sobre Compreendendo a profundidade de campo para iniciantes.