Esta é uma foto que fiz sozinha para meu portfólio. Em outras palavras, não foi pago.
Quem sou eu? Essa é uma pergunta que me faço o tempo todo. Que tipo de fotografia eu faço? Visto que sou inspirado por tantos fotógrafos diferentes, em vários gêneros (moda, retrato, fotojornalista, produto, comercial), pode ficar difícil para mim lembrar que não posso ser tudo para todas as pessoas ou clientes.
Por uma questão de tempo, tive que aprender a restringir os tipos de fotografia que perseguirei. Leva uma quantidade considerável de tempo e energia para buscar novos clientes, para testar as águas de uma área diferente da fotografia.
Por exemplo, se você filmou principalmente casamentos e famílias nos últimos anos, vai levar muito tempo e muito trabalho para fazer a transição para o mundo da fotografia comercial. Existe uma outra linguagem no mundo comercial. Palavras como Prepro Doc, Hero Shot ou Call Sheet podem ser estranhas para você. O processo de filmagem também é diferente, já que provavelmente você está trabalhando com um diretor de criação antes mesmo de falar com o cliente. Você também não receberá adiantamento, como acontece em um casamento. Na verdade, normalmente tenho que esperar 30-60 dias depois de filmar o trabalho para receber o pagamento. Você provavelmente precisará saber como fotografar com sua câmera conectada a um computador. Você precisa saber como fazer uma cotação, incluindo taxas de uso. Você precisará ser capaz de montar uma equipe, incluindo cabeleireiro, maquiador e estilista. Você precisará ter um site separado para a fotografia que não seja de casamento e um SEO decente para ela (que pode levar anos para ser construído) para que novos clientes possam encontrar seu trabalho. Você precisará ter um portfólio comercial decente nesse site que não seja de casamento para atrair diretores de criação, uma vez que eles encontrem o caminho para o seu site. É muito em que pensar.
Além de escolher quais áreas da fotografia você irá perseguir, você precisa considerar que imagem está divulgando para o mundo. Se um novo visitante acessasse o seu site ou blog, o que ele veria? Eles veriam um punhado aleatório de assuntos, estilos e execuções ou eles veriam um estilo focado, ou assinatura, na maneira como você compõe, ilumina e edita suas imagens? Veja o fotógrafo Nadav Kander, por exemplo. Ele é um fotógrafo de retratos e comércio baseado em Londres, Inglaterra. Ele não é apenas um dos meus fotógrafos favoritos, mas seus retratos também são alguns dos mais facilmente reconhecíveis por causa de sua iluminação e processamento exclusivos. O mesmo se aplica a Neil Krug, Martin Schoeller e Dan Winters, alguns dos meus outros fotógrafos favoritos.
Enquanto você está no processo de determinar em qual (is) mercado (s) deseja se concentrar e começa a trazer para o seu trabalho um estilo exclusivo, você precisa levar em consideração esses elementos para os tipos de clientes que aceita, o tipo do trabalho não remunerado que você fotografa para o lazer ou para o seu livro e quais imagens você mostra ao mundo, nas redes sociais e no seu site. Por exemplo, você pode ter a oportunidade de atirar para uma empresa de calçados, um salão de cabeleireiro ou para o time de futebol do seu filho, e o dinheiro está certo (já que você está com dificuldade para receber dinheiro e paga no mesmo dia). Só porque você pegou o show e o executou bem, não significa que as imagens precisam ir para o seu site ou blog. Pode não caber em suas outras imagens ou ser uma área da fotografia na qual você deseja se aprofundar, e tudo bem. Isso não significa que você se vende.
Isto é de uma sessão que fiz para um cliente super gentil e bem pago. No entanto, como não é o tipo de trabalho que pretendo realizar, não postei nenhuma das imagens no meu blog.
Digamos, por exemplo, que você está tentando fazer a transição para o mundo da fotografia de moda. Você não vai começar a fazer trabalhos em agências e revistas só porque atualizou sua biografia, listando-se como um fotógrafo de moda. Você precisa de imagens - ótimas imagens - em seu portfólio para mostrar aos editores de revistas ou agências de modelos. Isso significa que você precisará filmar no seu próprio tempo, provavelmente por pouco ou nenhum dinheiro. E assim que você tiver as primeiras fotos em seu currículo, escolha ALGUMAS imagens dessas fotos (leia menos de dez) para colocar em seu blog e mídia social e UMA imagem de cada foto para colocar em seu site. Caso contrário, se um cliente vai ao seu site e vê várias imagens que são obviamente da mesma foto, ele só pode presumir que você não tem muita experiência na área de fotografia de moda e que fez apenas algumas fotos. Você também quer ter certeza de filmar em uma variedade de configurações, usando uma variedade de modelos diferentes, enquanto utiliza uma variedade de técnicas.
Estas são as três imagens (acima) que escolhi para colocar no meu blog de uma sessão de fotos recente de construção de livros (não paga) que fiz para o meu portfólio.
Observe que a imagem destacada (acima) é a única imagem desta sessão que apareceu no meu site.
Esse processo de focalizar seu caminho fotográfico e esculpir seu visual exclusivo não é rápido. Já se passaram quase dez anos desde que me formei na faculdade com um diploma de fotografia de belas artes e apenas nos últimos três ou quatro anos eu fui capaz de começar a refinar o que compõe meu visual exclusivo e descobrir que tipo de trabalho eu quero perseguir. Mencionei anteriormente que não posso ser tudo para todos os clientes, nem quero ser. A ideia de adaptar cada sessão de fotos que faço aos caprichos do painel de humor de um cliente é uma ideia exaustiva. Em vez disso, agora que sei quem sou e qual é o meu estilo, posso ter certeza de que as pessoas estão me abordando para filmar um trabalho porque me querem especificamente. Isso também dá à minha voz mais peso com o cliente ao decidir qual direção a filmagem deve tomar. Outra forma de garantir que você está sendo escolhido pelo seu estilo é que seus preços sejam competitivos com os de outros fotógrafos do mercado, e o cliente não esteja simplesmente escolhendo você porque você é o mais acessível.
Esta é uma foto (acima) que fiz para a capa de uma revista de comida local. A matéria de capa era sobre hambúrgueres de alta qualidade. O editor inicialmente pediu uma ilustração fotográfica sem nenhuma pessoa na foto. No final da discussão, ele aceitou minha ideia, que você pode ver é completamente diferente da ideia original do editor.
Agora que tenho um portfólio bem editado, cheio de imagens que mostram uma gama de trabalhos que estou disposto e capaz de fazer, posso mais facilmente dizer não a um trabalho se ele não se enquadrar na minha marca. Digamos que um cliente se aproxime de mim para fazer um editorial de maiô sexy ou lingerie. Eu recusaria educadamente, porque isso não faz parte da minha visão para a minha marca. Além disso, existem muitos fotógrafos talentosos que fazem exatamente essa área de trabalho e ficariam felizes em aceitar o cargo. Sem falar que eu ser um homem casado de 30 e poucos anos com uma filha pequena não é a imagem que vem à mente quando imagino um fotógrafo de roupas de banho ou boudoir. Eu imagino uma jovem mulher (ou homem) que vive e respira sensualidade. Enquanto isso, eu continuo com o que sou apaixonado.
Esta última imagem é uma foto que fiz no salão Charles Penzone, que me contratou em vez de outro fotógrafo depois de ver a imagem principal da minha sessão de fotos gratuita.
Você sabe quem você é como fotógrafo? Você pode compartilhar algumas dicas para iniciantes que ainda estão encontrando seu caminho?