Sempre que ensino, recebo muitos pedidos de revisão de imagens. Com o tempo, comecei a notar que a maioria dos erros que vejo vêm do mesmo pequeno grupo de erros que se repetem constantemente, principalmente por fotógrafos menos experientes.
Lembre-se de que todos esses erros comuns também podem ser vantagens quando bem feitos e com propósito. Este artigo não é sobre esses tempos, mas uma observação sobre quantas vezes os vejo sendo feitos da maneira errada. Como fotógrafo, você precisa construir a base certa de habilidades antes de se desviar delas com sucesso.
Os erros técnicos mais comuns
Chinatown à noite, Nova York. Cores sutis, mas fortes e naturais.
1. As cores são muito fortes ou irrealistas
Cores irreais e fortes costumam ser uma escolha criativa fantástica. No entanto, há uma diferença perceptível entre quando é feito propositalmente devido à experiência e quando é feito por falta de conhecimento sobre gerenciamento de cores melhor ou ruim.
A primeira coisa que você precisa é de um bom monitor com calibração de cores. Sem isso, você está trabalhando cegamente em suas imagens. Eu vejo fotógrafos compartilharem imagens que parecem boas para eles em suas telas, mas eles parecem diferentes para todos os outros. Isso ocorre porque a tela deles é o problema. Como você pode retocar uma imagem se não consegue ver as cores ou tons verdadeiros?
Também existe uma tendência comum dos fotógrafos mais novos de tentar fazer com que suas fotos pareçam pinturas. Mais uma vez, isso pode ser bem feito, mas geralmente vejo quando as pessoas aumentam demais o controle deslizante de saturação. Isso pode fazer com que as cores se destaquem mais em um monitor e sejam mais perceptíveis como uma miniatura no Facebook, mas apenas faz com que a imagem pareça falsa. Em uma impressão, as cores ficarão ainda mais extremas do que em um monitor. Quando você imprime imagens com cores naturais e sutis, essas cores ficarão incríveis e muito mais fortes do que você pensa. Essa aparência às vezes pode ser difícil de notar no monitor.
Em vez de aumentar o controle deslizante de saturação, encontre imagens em que as cores naturais da cena já sejam fortes. Encontre um objeto que tenha uma cor brilhante cercada por tons suaves. Atire na hora dourada para que as cores ganhem força naturalmente. Em vez de aumentar o controle deslizante de saturação se quiser que a imagem tenha a aparência de uma pintura, sobreponha uma cor específica na imagem. Ou tente criar uma imagem sombria com cores sutis e naturais, imprima-a, coloque-a na parede e ilumine-a e você verá como essa cor sutil pode ser poderosa. Isso também pode parecer uma pintura.
Smokestack and Graffiti, NYC.
2. As fotos não são nítidas o suficiente
O desfoque intensivo pode ser maravilhoso, mas para ser um bom fotógrafo você precisa ter controle de sua nitidez. Se você estiver fazendo um retrato, o ponto de foco deve estar nos olhos. Os olhos precisam ser a parte mais nítida da imagem, não o nariz ou a orelha. Além disso, preste atenção ao foco posterior em certas situações. É aqui que o foco da câmera vai perder o que você está mirando e, em vez disso, focará no fundo atrás dele.
Para obter nitidez e reduzir a trepidação da câmera portátil, a velocidade do obturador deve ser pelo menos um em relação ao comprimento focal. Portanto, se você estiver em uma câmera full frame com uma lente de 50 mm, a velocidade do obturador deverá ser de pelo menos 1/50 de segundo (e provavelmente um pouco mais rápida para ser seguro). Em um sensor APS-C, 50mm seria o equivalente a cerca de uma lente de 80mm e em uma câmera micro-4 / 3rds seria o equivalente a uma lente de 100mm, precisando de 1/100 de segundo de velocidade do obturador. Se você está congelando o movimento, precisa de uma velocidade do obturador ainda mais rápida. Para pessoas que se movem em velocidades médias, prefiro 1/320 de segundo.
Pense em aumentar seu ISO às vezes para obter fotos mais nítidas, especialmente em situações de iluminação mais escura, mas também às vezes durante o dia. Um ISO mais alto permitirá que você use uma velocidade do obturador mais rápida e uma abertura menor, como f / 16, para garantir que toda a imagem estará em foco.
3. A composição está desligada
Loja, Chinatown, NYC. Observe a borda direita.
Se você for Garry Winogrand, poderá distorcer suas imagens propositalmente para obter aquele efeito energético. No entanto, noto que muitos fotógrafos lutam para obter suas imagens corretas. Olhe pelo visor e encontre um quadro de referência para endireitar sua imagem. Talvez seja um poste de luz, uma calçada ou uma árvore. Preste atenção quando a câmera pode ficar ligeiramente mais baixa no lado esquerdo ou direito. Muitas vezes, será o mesmo lado de forma consistente para você e é apenas uma tendência que precisa ser desaprendida. Algumas pessoas nem percebem que suas imagens ficam levemente distorcidas durante a edição. Perceber e consertar a leve inclinação (torta) pode fazer uma grande diferença.
A outra coisa que noto é que muitos fotógrafos não prestam atenção em suas bordas. Coloque coisas nas bordas de seus quadros, quando possível, para evitar que os olhos do visualizador se desviem da impressão. Pode ser um galho de árvore, uma escada de incêndio, um prédio, qualquer coisa. Corte uma parte de um elemento e coloque-o no canto para ajudar a manter os olhos na moldura. Olhe para a borda direita da imagem acima. Isso faz uma grande diferença.
Às vezes, as composições podem ser muito simples. Simples pode ser bom, mas nem sempre. Dê um passo para trás e veja se você pode incluir mais no quadro. Crie uma composição mais complexa com mais elementos. Isso pode tornar as imagens muito divertidas e cativantes.
Além disso, um número surpreendente de pessoas confia excessivamente no disparo vertical ou horizontal. É bom ter uma preferência, mas quando vejo isso em iniciantes, parece que eles se sentem desconfortáveis atirando do lado oposto. Não é como se eles estivessem atirando em duas verticais para cada horizontal, alguns estão atirando em seis ou mais verticais para cada horizontal, ou vice-versa. Não é propositalmente, pois eles assumem automaticamente essa forma de filmagem, não importa a situação.
E o mais importante, acho que as pessoas verão algo interessante, pararão imediatamente ao notar, clicarão em algumas fotos e seguirão em frente. É quase como um movimento robótico. Pare ao ver algo interessante e pare alguns segundos para pensar ativamente na melhor maneira de capturá-lo. Horizontal ou vertical? Qual é a melhor distância focal e onde posso me mover para obter o melhor ponto de vista? Existem outros elementos que posso incluir no quadro? Como está a iluminação?
SoHo, Nova York, NYC.
4. Não perto o suficiente
Robert Capa uma vez disse tudo: “Se suas fotos não forem boas o suficiente, você não está perto o suficiente.”Não fique pairando de longe como um atirador. Chegue bem perto e com uma lente de ângulo mais amplo. Isso pode funcionar para retratos, paisagens ou qualquer tipo de fotografia. Às vezes, é melhor se aproximar e capturar o que é mais importante, grande no quadro.
5. Os níveis de contraste, exposição e preto e branco estão desligados
Os tons gerais da imagem são vitais e você precisa trabalhar bem com contraste, exposição, níveis de preto e realces. Sempre tente obter a exposição o mais próximo da perfeita possível na câmera. Sei que você pode consertar mais tarde e, muitas vezes, pode fazer bem, mas não é a mesma coisa que acertar na câmera. Também pense se suas imagens podem estar muito escuras ou muito claras.
É difícil obter o contraste correto. Tenha muito cuidado para não exagerar no contraste, pois esse é um erro muito comum. Você também não deseja adicionar a mesma quantidade de contraste a todas as imagens porque a quantidade de contraste necessária depende da iluminação que estava na cena. Percebo ambas as tendências de fotógrafos que usam muito pouco ou muito contraste. Às vezes, a culpa é do monitor, mas outras vezes é do fotógrafo.
Ter pretos e brancos em sua imagem é uma coisa boa. Freqüentemente, você deseja alguns detalhes nas sombras ou realces, mas deseja áreas brancas para atrair os olhos e áreas pretas para embasar a imagem.
6. HDR de mão pesada
HDR em preto e branco, Central Park, NYC.
Não sou contra HDR. Juro que não. Só vejo que é exagerado que me dá vontade de chorar. O HDR pode ser feito de maneira sutil e pode parecer incrível quando feito da maneira certa.
No entanto, o que vejo frequentemente é o HDR feito a tal extremo que as cores parecem longe do real. Nem parece falso, só parece ruim. Não há absolutamente nenhuma sombra ou preto, e sem realces ou brancos. Eu vi imagens inteiras que são todas em tons médios!
Você pode tirar alguns detalhes das sombras e trazer um pouco os brancos para obter uma melhor faixa dinâmica. Tente encontrar a linha tênue entre o realismo e a melhor aparência possível. Retocar é encontrar aquela linha tênue onde uma imagem funciona e não passar por cima ou por baixo dela.
Os erros conceituais mais comuns
Loja de sapatos, SoHo, NYC. Observe a consistência nas próximas três fotos.
7. Sem assunto
Fotografar beleza, luz e cor é muito importante, mas às vezes suas imagens também precisam de alguma substância. A boa fotografia é a fusão da forma e do conteúdo. Se você pode misturar uma bela imagem com um assunto interessante, você atingiu o ouro fotográfico. Pense em assuntos, ideias ou emoções que são retratados em uma imagem. Descubra o que é aquela substância que atrai você e desenvolva-a. Pense em como é a sua voz e desenvolva-a.
Prince e Broadway, SoHo, NYC.
8. As fotos não são consistentes o suficiente
Você pode fotografar muitos assuntos diferentes e deve tentar estilos diferentes, mas organize esses assuntos e estilos em grupos coesos. Tente dar a esses grupos uma aparência consistente com uma sensação geral e conteúdo relacionado. A consistência é desenvolvida com a experiência, então quanto mais você fotografa, mais você começa a pensar sobre isso. Preste atenção ao fluxo de uma imagem para a outra.
9. Muitas fotos de viagens e perto de casa insuficiente
Trash, SoHo, NYC.
Muitas pessoas me dizem que só fotografam quando viajam. Eu não me importo onde você mora ou o quão ocupado você está, é tão importante fotografar onde você mora.
Se você não quiser arrastar sua câmera, use uma câmera de telefone. Câmeras de telefone são muito boas. Agende algum tempo todas as semanas, mesmo que seja apenas 20 minutos ou durante uma pausa para o almoço, para fotografar em algum lugar, em qualquer lugar. Fotografe no estacionamento, na esquina, no mercado. Eu prometo a você que haverá um assunto interessante se você olhar. Mas você tem que sair e dar um tempo para olhar.
10. Muitas fotos
É bom tirar muitas fotos. É bom mostrar uma fotografia por dia se você tirar muitas fotos, mas edite seu trabalho da melhor maneira. Ninguém tem tempo para percorrer um milhão de fotos para encontrar as joias. Eles perderão as joias se tiverem que olhar através de muitas imagens medíocres.
Todos nós tiramos fotos medíocres, mas os melhores fotógrafos fazem o melhor trabalho em esconder essas imagens. Faça um favor aos seus espectadores e escolha as joias para eles e mostre apenas elas. Você quer que as pessoas queiram mais em vez de quererem menos, porque se elas quiserem menos, provavelmente não voltarão.
Você tem algum outro erro que você acha que deveria ser adicionado a esta lista? Do que você é culpado e está disposto a admitir isso?