O uso de diferentes técnicas de composição pode resultar em imagens mais dinâmicas
Você provavelmente já ouviu falar da regra dos terços; na verdade, parece que essa é a única regra de composição. Para ser justo, a regra dos terços é uma boa vamos para ferramenta quando você não tem certeza de como montar uma cena na composição. Existem muitas outras técnicas que podem ser usadas para melhorar sua composição. Técnicas como equilíbrio, linhas principais, simetria, profundidade de campo e assim por diante podem fazer uma grande diferença em sua imagem.
Em muitos aspectos, uma fotografia é muito semelhante a uma pintura. Os fotógrafos aprenderam desde o início que a composição é um componente-chave para envolver as pessoas em uma imagem. Composição significa literalmente para juntar, então quando você pensa em compor uma imagem, você precisa pensar sobre os elementos visuais que você vai coloque junto em sua imagem.
Como fotógrafo, você precisa decidir quando usar certas técnicas e quando não usá-las. A maioria das técnicas composicionais são simplesmente diretrizes ou estruturas, existem muito poucas regras rígidas e rápidas. O que eles oferecem é um ponto de partida para montar uma imagem. Talvez você olhe para uma cena e não saiba como capturá-la. Esse é um bom momento para colocar algumas das técnicas em ação e trabalhar a cena a partir daí. Eles foram experimentados e testados por artistas visuais (pintores, fotógrafos e cineastas) em todo o mundo por décadas. A única restrição é não ser dogmático ao aplicá-los. Depois de entender como usar as regras, você saberá como quebrá-las e quebrá-las. Ao fazer isso, você levará sua criatividade fotográfica a um novo nível e suas imagens se tornarão muito melhores.
Como sempre, com qualquer coisa fotográfica, você precisa experimentar e praticar. Conheça o seu equipamento, experimente filmar diferentes cenas sob diferentes condições de iluminação. Descubra o que funciona para você e aprimore essa habilidade. A arte da composição não é uma arte particularmente técnica, mas pode fazer uma diferença incrível em suas imagens.
Uma boa composição pode tornar qualquer assunto interessante
O bom da composição é que você não precisa de equipamentos especializados. Os equipamentos mais importantes são a câmera e o tripé. Eu sei, eu sei, todos nós suspiramos quando ouvimos sobre o tripé. Depois de perceber como sua vida fotográfica se torna mais fácil com um tripé, não hesitará em carregá-lo por aí. Existem também opções melhores de tripés hoje em dia (pense no Gorillapod e em outros estilo de viagem). Lembre-se, porém, de que um tripé é um equipamento fundamental para uma composição bem-sucedida. Um tripé irá ajudá-lo a compor sua imagem e manter essa composição. Sempre que possível, use um tripé para configurar suas fotos, assim você pode ter certeza de que não há movimento ao fotografar.
Na maior parte do tempo, você fotografará imagens com a mão. Isso é perfeitamente normal, e você pode aplicar as técnicas de composição a tomadas com a câmera à mão. Às vezes, pode ser necessário pegar mais de uma imagem e ajustar sua composição para corrigi-la ou alterá-la.
Aqui estão oito dicas de composição adicionais para ajudar a melhorar suas imagens.
O funicular amarelo e a casa azul adicionam um elemento de equilíbrio a esta cena
1. Equilíbrio
Freqüentemente, quando você coloca uma imagem em um dos terços, o resto do quadro pode ser deixado sem muito na forma de algo de interesse. Freqüentemente, isso é chamado de espaço negativo, não porque seja ruim, mas simplesmente para indicar que não é o centro de interesse. Em algumas imagens, o espaço negativo pode funcionar bem, mas em outras pode ser necessário haver outro objeto no quadro ou até mesmo uma cor para equilibrar o centro de interesse. Os fotógrafos usam essa ferramenta de composição para fazer exatamente isso, equilibrar o centro de interesse com outro objeto.
2. Linhas Principais
Vemos uma imagem da mesma forma que lemos uma página de palavras. No mundo ocidental, isso significa que olhamos para uma imagem da esquerda para a direita. Nossos olhos são naturalmente atraídos para a imagem por linhas. Se você tiver uma estrada ou um rio serpenteando em sua imagem, o olho do visualizador irá automaticamente percorrer essas linhas. Se o seu centro de interesse está no final desse rio ou estrada, essa é uma boa forma de compor a imagem. Às vezes é suficiente ter o rio ou a estrada serpenteando pela imagem, pois isso torna a imagem interessante de se olhar.
As linhas nos puxam para dentro e através da cena. As linhas podem ser retas, diagonais, curvas, em zigue-zague, S-Shape e muitos outros tipos. O importante é criar um ponto de entrada tão dinâmico para uma imagem, se possível.
As inúmeras linhas nesta cena direcionam seus olhos para a rua
3. Simetria e padrões
Vivemos em um mundo que é definido por simetria e padrões. Eles estão ao nosso redor de muitas maneiras. Existem padrões naturais que são cativantes para fotografar e existem objetos feitos pelo homem que acentuam o equilíbrio. É muito gratificante fotografar uma cena perfeitamente uniforme. A simetria traz ordem ao cenário e dá uma sensação de paz e harmonia à sua imagem. Às vezes, é bom quebrar a simetria, mostrá-la de uma maneira diferente e, com isso, criar uma sensação de tensão.
Uma porta simétrica
4. Ponto de Vista
Ajoelhe-se ou deite-se para chegar ao nível dos olhos do objeto
Mudar seu ponto de vista ao fotografar um assunto faz uma grande diferença no impacto visual. É natural filmar tudo na altura dos olhos. Fazendo isso, você tende a criar imagens que já foram vistas antes. Ao mudar seu ponto de vista, você imediatamente dá uma perspectiva diferente sobre assuntos muito familiares. Se você estiver tirando fotos de crianças pequenas ou animais de estimação e animais, tente descer até o nível dos olhos deles. Esta é uma visão que a maioria dos adultos não verá com muita frequência e fará uma grande diferença no impacto da sua imagem. Para mudar seu ponto de vista, tente algumas destas dicas:
- Suba em uma cadeira ou escada para ficar mais alto do que seu objeto
- Ajoelhe-se ou deite-se para ficar debaixo de um objeto, ou seja, para fotografar um campo de flores
- Fotografe o assunto diretamente de cima
- Fotografe de um ângulo diagonal para enfatizar a forma ou a textura
O importante aqui é certificar-se de que você muda o SEU ponto de vista e, ao fazer isso, você dará nova vida a um assunto bem conhecido.
5. Antecedentes
Um fundo perturbador pode arruinar completamente uma imagem. O olho humano se fixará naturalmente na área de uma imagem que é: a mais brilhante, mais colorida, mais nítida e com maior contraste. Esteja ciente do que está por trás de seu centro de interesse. Se houver um mastro, um padrão de distração, uma cor estranha ou algum outro objeto, você pode precisar reconsiderar seu ângulo de tiro. Isso nem sempre é possível, mas às vezes, dar dois ou três passos para a esquerda ou para a direita pode fazer toda a diferença. Procure um fundo discreto ou altere as configurações de abertura para obter uma profundidade de campo rasa e, ao fazer isso, suavize o fundo.
Mova-se ao redor do objeto até que o fundo não distraia os espectadores do objeto
6. Profundidade
A fotografia é uma forma de arte bidimensional. Como resultado, você usa certas técnicas para sugerir tridimensionalidade. Uma maneira de fazer isso é colocar o assunto em primeiro plano, no meio e em segundo plano. Isso cria profundidade e o olho naturalmente percorrerá a imagem. Isso implica em uma profundidade de campo profunda do ponto de vista técnico, portanto, certifique-se de usar uma abertura menor (ou seja, f / 8, f / 11 ou f / 16) tornando tudo na cena em foco. Esta técnica é particularmente importante ao fotografar imagens de paisagens.
Às vezes, é ótimo ter uma cena inteira em foco
7. Enquadramento
O mundo está cheio de objetos naturais que podem ser usados para enquadrar um assunto (por exemplo, arcos, ruas arborizadas, buracos e assim por diante, criam molduras naturais). Ao colocar o assunto no meio desses quadros naturais, você criará uma forte atração visual em direção ao seu centro de interesse.
Use elementos naturais para enquadrar sua cena
8. Fique firme
Às vezes, mais perto é melhor e menos distração.
Muitas vezes, é tentador colocar mais detalhes em um quadro para mostrar mais sobre o que estava acontecendo, mas isso pode levar à confusão. A máxima importante a lembrar é esta: menos é mais. A arte de simplificar uma imagem não é fácil, mas, se feita corretamente, pode tornar a imagem muito mais dramática. Quando você descobrir que sua composição tem mais de um centro de interesse ou parece confusa, tente estas etapas:
- Aproxime-se o mais possível do seu assunto
- Simplifique a composição
- Certifique-se de evitar quaisquer cores ou objetos perturbadores no fundo
- Use uma profundidade de campo rasa
Finalmente
A composição e as regras em torno dela são flexíveis. Realmente não existe uma maneira certa ou errada de compor uma imagem, mas existem maneiras melhores de fazer isso. Algumas técnicas de composição podem fazer uma grande diferença em uma imagem e transformá-la de um instantâneo em uma foto realmente incrível. O importante é experimentar essas técnicas. Combine-os sempre que possível. Experimente-os sempre que puder sobre diferentes assuntos e saiba quando NÃO usá-los. O importante é ter certeza de que você os domina. Use-os quando precisar. Descubra o que funciona para você e comece a partir daí. Ao fazer isso, não apenas suas imagens melhoram, mas também sua capacidade de ver uma imagem em uma cena.
Esta é a parte mais importante da fotografia e muitas vezes o que separa um fotógrafo médio de um grande fotógrafo. A capacidade de ver uma imagem em uma cena faz toda a diferença e essas técnicas de composição ajudam você a fazer isso.
Não se esqueça de experimentar e quebrar as regras quando necessário