Trabalhando com Off Camera Flash e TTL Poder fazer o retrato de alguém é uma experiência maravilhosa. Fazer isso em um local interessante é ainda melhor. Ser capaz de fazer uso de técnicas de iluminação que permitem que as suas ideias imaginativas ganhem vida e realcem a personalidade do motivo e do ambiente do local… é onde realmente se torna emocionante!
Etapa um - analise a luz natural primeiro
A luz natural ou ambiente, mesmo que pareça estar em todos os lugares ao mesmo tempo, na verdade tem as mesmas qualidades de direção, intensidade, cor e suavidade que são facilmente vistas em condições de estúdio. Reserve um momento para observar e pensar sobre essas qualidades da luz ambiente é o primeiro passo para determinar como você pode usar melhor a iluminação adicional do flash externo. Você pode achar útil pensar na configuração de seu retrato local como um relógio ou bússola com o assunto no meio, e a câmera e as fontes de luz dispostas ao redor do assunto de maneira circular, em um arco de 360 graus. O primeiro exemplo abaixo mostra um retrato em estilo de luz natural, com diferentes qualidades de luz sobre o objeto e o fundo. A direção da luz ambiente vem um pouco atrás do assunto, por entre as árvores, sem ser muito distinta, mas o suficiente para fornecer interesse ao fundo.
Adicionando mais luz - a colocação da luz principal molda o retrato
O diagrama abaixo mostra a configuração da iluminação com a adição de um refletor e flash à nossa cena, em um arranjo circular com o assunto no centro. As fontes de luz foram colocadas em posições de 45 graus, em relação ao assunto e à câmera.
Posições de iluminação fortes
O flash da câmera é geralmente conhecido por ser severo e frequentemente não tão interessante, da mesma forma, fontes de luz diretamente de trás e de lado são igualmente fortes e não são usadas com frequência para retratos tradicionais. Essas posições de 0, 90, 180 e 270 graus são mostradas no diagrama abaixo. Estas não são configurações de iluminação “ruins”, você pode considerá-las posições de “estilo forte” que não são tão flexíveis para uso, portanto, são usadas com menos frequência do que configurações de iluminação mais “desejáveis”.
Ajustando posições de iluminação
Entre essas posições de ângulos rígidos é onde você deseja posicionar suas fontes de luz primária ou “Principal”. Isso permite que você molde nosso objeto com luz de uma maneira natural e fornece um conjunto mais flexível para que o objeto possa ajustar facilmente a pose sem “perder” a luz. Esta é uma configuração mais confortável para o fotógrafo e quase sempre fornecerá resultados mais agradáveis para o assunto. As fotografias tornam-se mais interessantes à medida que agora há mais definição fornecida pela presença de realces e sombras, que também são mais fáceis de controlar ao trabalhar com esta configuração.
Adicionando luzes ou refletores secundários
Depois de identificar as condições de luz ambiente e colocar a fonte de luz principal, agora você pode determinar onde colocar melhor a iluminação de realce com flashes ou refletores adicionais. Essas luzes aumentam o interesse da imagem, destacando as sutilezas de textura, cor e forma. Colocá-los muito perto de sua luz primária fará com que eles se apaguem, então lembre-se dos ângulos desejáveis criados por nossa bússola de luz anteriormente. Quando você pensa na bússola, você deseja que suas fontes de luz adicionais estejam a pelo menos 90 graus de distância umas das outras. Isso permite que sejam eficazes por conta própria, sem sobrepor as outras luzes e perder o efeito pretendido.
As luzes de realce são sempre posicionadas em relação à luz principal e tendem a fornecer a sensação de uma luz reduzida de volta para a câmera. Esta é a maneira mais eficaz de aprimorar o estilo criativo de uma imagem e é surpreendentemente fácil de fazer agora que você entende como as luzes funcionam umas com as outras e como pode organizá-las para que funcionem melhor com o seu objeto e onde você posiciona o seu Câmera.
Este é um pôster pin up e, como tal, tem sido processado de acordo
DICA 1: para obter ainda mais flexibilidade com flash externo, use o recurso de sincronização de alta velocidade, o que permitirá que você use velocidades de obturador que vão além dos limites tradicionais de 1/125 ou 1/250. Consulte o manual da câmera para configurar isso, para que você possa usar velocidades de até 1/8000, realmente funciona! Pode parecer intimidante, mas controlar os flashes fora da câmera pode ser muito fácil, surpreendentemente intuitivo e muito eficaz. A Nikon tem sua maneira de controlar remotamente as configurações de seus flashes, com seu Creative Lighting System (CLS) usando medição Through The Lens (TTL) de alta precisão. Você pode usar um flash separado na câmera como o "Mestre" para controlar os controles remotos ou até mesmo usar o flash pop-up integrado da câmera no "Modo Comandante". Você pode ajustar a saída do flash para que a parte clara não afete a imagem ou usá-la como preenchimento adicional. A Nikon também tem um controlador separado, chamado SU-800. Pela metade do preço, é como um flash, mas sem a cabeça do flash real. A Canon tem suas versões equivalentes disponíveis e outros fabricantes também habilitam as opções TTL. Esses controles eliminam o medo e a dor da experiência remota do flash. Controlar os flashes remotos pode ser tão simples quanto decidir se deseja mais ou menos saída de luz e, em seguida, mover o dial para cima ou para baixo a partir do local da câmera.
Dica 2: configurar sua câmera para subexpor a luz natural em uma ou duas etapas, permite que seus flashes assumam a aparência da imagem e dominem as condições de iluminação. Você pode definir sua câmera manualmente ou usar a Prioridade de abertura, de qualquer forma a câmera “falará com o flash” para calcular as exposições corretas do flash conforme aparecem na câmera, no sensor. Com a tecnologia interna que funciona tão bem, as configurações simples de câmera e flash fazem o trabalho, para que você não precise fazer isso. Sim, pode ser tão simples!
Mais imagens e diagramas de exemplo
