Este artigo irá demonstrar a diferença entre retratos tirados com uma softbox de guarda-chuva e luz natural de janela, essencialmente flash versus luz natural. Meu objetivo era capturar uma luz realmente suave na pele para ambas as configurações, já que não gosto de luz forte e sombras fortes que, mesmo com modificadores de luz, ainda podem acontecer.
Eu estava com medo de flash
Antes de usar flash ou qualquer luz artificial, eu sempre tive um pouco de medo da ideia. Parecia uma besta que precisava ser domada ou um conceito intransponível na minha cabeça. Ler os manuais não ajudou, eles eram todos gobbledegook para mim. Depois de superar o obstáculo mental, a parte mais difícil foi dar o primeiro passo. Depois disso, a montanha fica cada vez menor.
Eu sou o tipo de aluno experiencial que aprende experimentando e lendo um pouco sobre isso, cometendo erros e ficando melhor nisso. Percebi que realmente preciso ler em profundidade sobre algo e tentar e o ciclo começa tudo de novo. Mas desta vez, eu sei o que estou fazendo um pouco mais.
Minha primeira tentativa de usar luz artificial foi um flash rápido. Tirei retratos de meus filhos quando eles eram pequenos, navegando suavemente no campo minado que é o Nikon CLS ou Sistema de Iluminação Criativa. Obtive algumas imagens impressionantes - superexpostas, mas consegui trazer os destaques de volta no Photoshop e transformá-los em preto e branco. Mas fiquei impressionado com os resultados que obtive naquela época. Na verdade, eles estão orgulhosamente exibidos na parede da minha casa.
O próximo grande passo foi remover os gatilhos (transmissores e receptores), o que acabou com a estranheza de ter uma linha de visão entre a câmera e o flash. Linha de visão significa que no sistema CLS, sua câmera e o flash devem ser capazes de “ver” um ao outro para se comunicar. A câmera informa ao flash quando disparar, mas se houver algo fisicamente no caminho entre os dois, o flash não disparará. Você pode imaginar como isso é complicado ao trabalhar com crianças se contorcendo!
Após essas primeiras tentativas, as barreiras mentais foram diminuindo lentamente e eu comecei a usar o flash … adicionando um conjunto de transceptores aqui (um transmissor e receptor em um), um guarda-chuva ali, um softbox e, em seguida, adicionando uma grade para isto… . indo de uma luz para várias configurações de flash.
Configuração do Studio
Fundo bege
Configuração do flash com fundo bege.
Para a configuração do estúdio principal, achei que a softbox do guarda-chuva era a luz perfeita (do equipamento que tenho) para atingir meu objetivo. Em uma softbox de guarda-chuva, a luz está voltada para longe do assunto em um guarda-chuva revestido de prata por dentro. Em seguida, ele retorna ao assunto por meio de um difusor branco. Na verdade, a luz é refletida primeiro e, em seguida, difundida, tornando-a mais suave duas vezes.
Para a configuração de fundo bege, minha luz principal estava à direita da câmera. Eu adicionei uma luz de cabelo em frente à luz principal (câmera à esquerda para trás) de sua cabeça que era simplesmente um speedlight com um fixador de snoot (cartão preto enrolado em um tubo) coberto com um difusor (usei um pequeno refletor para isso).
Fundos pretos e verdes
Mudei minha luz principal para a configuração de fundo preto para que ela ficasse à esquerda da câmera. A luz da janela à direita da câmera forneceu luz de preenchimento. Eu também adicionei uma luz de fundo, novamente um flash em um suporte, como uma luz de separação (explicada mais abaixo).
O fundo verde estava na parede oposta ao fundo preto, então fiz a configuração oposta à acima para obter os mesmos resultados.
Configuração de luz natural
Pano de fundo preto sem separador
Como o cabelo do meu objeto não era totalmente preto, eu poderia escapar sem um separador, conforme mostrado na foto à direita abaixo.
Outra observação importante a se considerar é que se a luz da janela não for tão forte quanto você deseja, você pode adicionar um refletor à esquerda para fornecer um pouco de luz de preenchimento e uniformizar um pouco mais as sombras. Eu normalmente faço isso dependendo de fatores como a intensidade da luz natural que vem da janela, o que o assunto está vestindo (por exemplo, se eles têm roupas escuras que absorvem luz, eu colocaria um refletor para evitar qualquer mudança brusca de luz para sombra )
Pano de fundo preto com separador
Fundo preto usando luz natural da janela e uma luz separadora de flash no fundo.
Agora eu realmente amo luz natural. É muito mais simples de trabalhar, MAS, somente se você o tiver no lugar certo e isso nem sempre é possível. A luz da janela do meu estúdio só vem de um lado e eu a difunda com cortinas de voile transparentes. Sempre quero que a luz da minha janela venha lateralmente em um ângulo de 45 graus (assim como a luz principal na configuração do estúdio acima). O problema aqui é que a parede de fundo não é plana, então coloquei um fundo preto na frente dela.
É uma configuração super simples, mas não sem ressalvas! Se o seu objeto tem cabelo preto, é essencial colocar um separador entre o fundo e o objeto para que o cabelo não se misture com o fundo. O separador pode ser simplesmente um flash em um suporte ou uma luz LED contínua de algum tipo. Eu vario a posição da minha luz de fundo, para cima, em direção ao objeto para obter uma luz refletida realmente sutil, ou em direção ao fundo para obter uma explosão dramática de luz, conforme mostrado à esquerda acima.
Toda luz natural da janela.
Conclusão
Se você tem medo de flash, encorajo-o a experimentá-lo com configurações simples como as acima e seguir em frente. Se você estiver usando luz natural ou artificial, é importante saber onde colocar sua luz ou o assunto em relação à luz disponível para alcançar os resultados que você deseja.
Comparação: luz natural à esquerda, flash à direita.
Lembre-se de que ao manipular qualquer luz por ângulos, posição e distância ou pelo uso de modificadores e difusão, você é capaz de imitar qualquer tipo de luz, embora isso exija prática. Muitos fotógrafos usam uma variedade de flashes artificiais juntos em uma foto, outros usam luz puramente natural, mas com o uso de modificadores como v-flats, refletores, cartões, etc., para adicionar ou subtrair luz.
A principal lição aqui é descobrir por si mesmo qual é sua preferência e tentar coisas como manipular a luz de várias maneiras para alcançar sua visão. Espero que tenham gostado deste pequeno tutorial e comparação. Se você tiver mais dicas, sinta-se à vontade para compartilhá-las na seção de comentários abaixo.