Quais são os seus momentos mais memoráveis como fotógrafo? Como fotógrafo de viagens, minha pequena lista de momentos de destaque inclui vagar sozinho na floresta de árvores mortas da Namíbia, fotografar raios de sol do topo de um penhasco na China e capturar a Aurora Boreal na costa da Islândia.
No entanto, um ano atrás, todos esses locais e momentos incríveis foram superados por passar 30 minutos fotografando uma menina do lado de fora de sua casa perto de Villa de Leyva, na Colômbia (foto acima). Esta foi a primeira vez que a garota teve seu retrato tirado, muito menos por um estrangeiro. Com toda a confiança de uma modelo experiente, ela literalmente roubou o show naquele dia. Acredito que a sessão seja uma lembrança importante para ela e instantaneamente se tornou meu melhor momento fotográfico até hoje.
Ironicamente, há dois anos eu nem teria me incomodado em tirar essa foto. Eu estava focado em paisagens e cenas de viagens ao ar livre. Além disso, para ser honesto comigo mesmo, fiquei um pouco intimidado por usar iluminação artificial e trabalhar com pessoas como sujeitos. Em abril de 2014, experimentei retratos ambientais e nunca mais olhei para trás. Agora é um foco importante do meu trabalho.
Este artigo fornecerá algumas orientações sobre como você pode criar imagens como as que você vê aqui, usando uma lente grande angular e apenas um flash externo. Mas, primeiro, deixe-me contar um segredinho - não é tão difícil.
Fazer as coisas certas na câmera é o primeiro passo importante, que é o foco deste artigo. Processar suas imagens é igualmente importante, mas abordarei isso em um artigo futuro. Então, deixe-me começar fornecendo a você as técnicas básicas e, em seguida, entrar em equipamentos e configurações.
Use uma lente grande angular (relativamente)
A escolha da lente é extremamente importante no retrato. A maioria dos fotógrafos de retratos usa suas lentes de 85 mm ou 105 mm ao sair para uma foto. Essas distâncias focais fornecem uma aparência bonita e realista aos assuntos. No entanto, encontro-me atraído por retratos que têm um aspecto surreal e incluem contexto extra que ajuda a contar uma história. Além disso, as lentes grande-angulares exigem que você fotografe perto do assunto, o que também traz o observador para a cena.
Portanto, o primeiro passo é deixar sua 85 mm ou 105 mm na bolsa e pegar uma lente grande angular. A maioria dos retratos que você vê aqui foi criada em 24 mm usando uma câmera full frame (use uma de 16 mm para a mesma visualização se sua câmera tiver um sensor cortado). Para mim, essa distância focal é a combinação perfeita de realidade e distorção. Se você fotografar com muito mais largura, os elementos mais próximos da lente, como braços e mãos, parecem muito grandes ou alongados. Além disso, distâncias focais maiores significam um fundo muito maior, o que geralmente não é desejável.
Escolha um assunto atraente
Seu assunto é primordial. O estivador indonésio acima é incrível. Passei 20 minutos fotografando esse cara e tive muita dificuldade em escolher a melhor imagem. Por outro lado, você poderia passar o dia todo me fotografando no mesmo cais, na frente dos mesmos navios, e não ter nada além de atiradores no final do dia.
Procuro pessoas que já experimentaram a vida. O sujeito ideal tem uma qualidade particular interessante sobre ele ou ela, que os diferencia dos demais. No entanto, meus assuntos também têm uma qualidade de pessoa comum. Encontrar assuntos pode ser desafiador, especialmente se você mora nos subúrbios de Chicago, como eu. Eu sou um fotógrafo de viagens e geralmente encontro meus assuntos em áreas rurais no exterior. No entanto, existem ótimos assuntos em todos os lugares.
A roupa é extremamente importante. Se o seu aldeão rural de 90 anos está usando um chapéu que diz: “Eu amo Nova York”, então você vai querer pedir educadamente a ele para tirá-lo, ou pelo menos vire-o para a foto. A questão é: não deixe que roupas fora do contexto estraguem ou enfraqueçam sua tacada.
Escolha um Fundo Complementar
Sua imagem é tão forte quanto a parte mais fraca dela, que geralmente é o fundo. Isso porque, como diz o fotógrafo Jim Zuckerman, “o mundo é uma bagunça composicional”. Existem duas qualidades importantes que você deseja de sua formação:
Em primeiro lugar, pelo menos, seu histórico não deve ser perturbador. Embora você possa isolar facilmente o assunto com uma distância focal maior, o fundo se torna uma consideração importante com retratos de grande angular. Fotógrafos iniciantes e até intermediários podem ignorar até mesmo algumas distrações óbvias no fundo. Você provavelmente já os viu antes: árvores que parecem estar crescendo fora da cabeça do sujeito, pontos irregulares de luz brilhante na cena, objetos coloridos, linhas retas e formas geométricas. Você essencialmente não quer nada que compete com o seu assunto por atenção.
A imagem do estivador indonésio abaixo não distrai, mas não muito mais. Ele está essencialmente em frente a um contêiner de remessa, então esta imagem não ganhará nenhum prêmio por seu plano de fundo. No entanto, ainda é uma boa foto por causa da força do assunto.
Em segundo lugar, sempre que possível, inclua um pano de fundo que complemente seu assunto, fornecendo um contexto. Eu tirei muitas imagens com fundos simples que não distraem. Mas, minhas fotos favoritas são aquelas com um fundo que conta uma história sobre o assunto. É por isso que adoro filmar em lugares como a China rural e a Indonésia. Esses países têm muitas aldeias antigas que oferecem oportunidades para planos de fundo incríveis, como na imagem abaixo.
Gosto de manter todas as evidências de modernidade fora do pano de fundo. Não gosto de plástico nas minhas fotos. Eu não incluo edifícios ou carros de aparência moderna. Em vez disso, prefiro áreas rurais com edifícios castigados pelo tempo. Claro, tudo isso depende do que você procura. O importante é que o fundo complemente o assunto e não o distraia.
Fotografe nas condições de iluminação certas
Como a maior parte do fundo não é iluminada pelo flash, muitos dos mesmos princípios de iluminação de fotografia externa são válidos, mesmo se um flash estiver sendo usado. Tente fotografar no início ou no final do dia (quando o sol está baixo no céu) ou em condições nubladas. Na verdade, prefiro condições nubladas, mas ainda assim tiro relativamente cedo ou tarde.
Coloque seus assuntos à vontade
Eu não contrato modelos, então alguns assuntos funcionam bem e outros não. O que você quer evitar é uma foto do seu assunto de pé, direto para cima e para baixo, e segurando um sorriso falso.
Para ajudar a evitar isso, é uma boa ideia começar sua sessão ganhando o interesse e a confiança deles. Se você tiver algumas imagens que você filmou e processou, mostre-as para dar a ele uma ideia do que você está procurando e, com sorte, desperte seu interesse. Isso deve comunicar imediatamente que você não está procurando por eles apenas para ficar ali e sorrir. Deve também mostrar que as expectativas de apresentação serão básicas.
Posando e Composição
Como estou filmando longe, fico bem perto de meus objetos e os aviso com antecedência sobre isso. Para mim, os olhos são uma parte extremamente importante da imagem e devem ser muito nítidos. Eu focalizo o olho mais próximo e focalizo novamente com frequência enquanto movo levemente o objeto.
Geralmente peço que olhe diretamente para a câmera e não sorria, embora nem sempre. Eu então começo a me mover um pouco para a esquerda ou direita, pedindo a eles que mantenham a cabeça parada e apenas sigam a câmera com os olhos. Eu geralmente atiro um pouco abaixo do nível dos olhos. Eu os coloco de pé ou sentados em um ângulo em relação à câmera. Se o sujeito estiver de pé, peço que coloquem o peso no pé de trás.
Gosto de incluir as mãos do sujeito na composição. Com uma lente grande angular, suas mãos em primeiro plano parecerão grandes, então tente encontrar um equilíbrio com as mãos proeminentes, mas não muito grandes. Você pode fazer isso simplesmente posicionando as mãos mais perto ou mais longe da lente em relação ao corpo.
Equipamento e configurações
A câmera
Sua câmera deve estar equipada com um disparador de flash interno ou externo para controlar o flash fora da câmera. Aqui está como eu configuro as coisas:
- Comece deixando o flash ou gatilho inicialmente desligado.
- Defina sua câmera para o modo manual.
- Se a sessão for ao ar livre, tento configurações de ISO 100, f / 7.1 e uma velocidade do obturador em torno de 1/160. Você pode ajustar o f-stop e a velocidade do obturador de acordo com sua preferência, mas lembre-se de que não é possível ir mais rápido do que a velocidade máxima de sincronização do flash da sua câmera.
- Faça os ajustes necessários para subexpor ligeiramente o fundo em 1/3 a 2/3 pontos. Normalmente começo ajustando a velocidade do obturador, mas não vou mais devagar do que 1/60 e nem mais rápido do que 1/160. Se necessário, ajustarei meu f-stop para f / 5.6 no máximo. Então, e só então, começarei a aumentar o ISO.
- Se estiver em um ambiente interno, você precisa começar com um ISO mais alto como primeiro passo e, em seguida, fazer os ajustes à velocidade do obturador e f-stop da mesma maneira.
Iluminação
Em 90% dos meus retratos, uso um único flash externo, difundido com um guarda-chuva ou softbox. A regra mais importante com flash é "não estrague sua foto", o que geralmente é feito colocando muito flash em seu assunto. Em vez disso, você deseja obter um equilíbrio decente de luz natural e artificial, de modo que o flash seja indetectável para olhos não treinados, mas ilumine o assunto com mais brilho do que o fundo subexposto.
Agora, ligue o flash e acione:
- Defina o flash fora da câmera para o modo manual.
- Normalmente, posiciono o flash em um ângulo de 45 graus em relação ao assunto, cerca de 2-3 pés (um pouco menos de um metro) de distância, mais alto que sua cabeça, inclinado para baixo.
- Eu geralmente começo com 1/16 de potência do flash em ambientes externos, e ajusto a partir daí até que o assunto se destaque do fundo, mas não parece que foi atingido pelo flash.
Pós-processamento
Você precisa acertar as coisas primeiro na câmera. Mas, você precisará usar uma variedade de técnicas de pós-processamento para obter o efeito que vê nessas imagens. Abordarei as técnicas que uso para processar retratos ambientais em um artigo futuro.
Obrigado por ler, por favor, compartilhe seus retratos de grande angular e perguntas nos comentários abaixo.