Durante minha carreira na fotografia, continuei a evoluir, tanto em meus estilos de fotografia quanto de edição, para alcançar os resultados que queria. Há vários anos, enquanto trabalhava com editores de cinema em um projeto de cinema, me deparei com um conceito que decidi aplicar à minha própria fotografia e, devo dizer, melhorou muito minhas imagens finais. Deixe-me explicar sobre o uso de estilos de imagem planos.
Quando os estúdios de Hollywood filmam um filme usando uma câmera de cinema digital, muitas vezes a câmera é configurada para gravar o que é conhecido como Log Gamma. Isso é semelhante aos estilos de imagem que nós, usuários de câmeras e DSLRs, conhecemos e amamos. Mas enquanto os estilos de imagem ou controles de imagem são em sua maioria destinados a fornecer uma aparência finalizada, Log Gamma faz exatamente o oposto. Um arquivo de vídeo filmado usando Log Gamma será muito plano, com pouco contraste e saturação de cor. O objetivo de gravar um vídeo dessa forma é que ele retenha o máximo de informações possível sobre a gama de tons na imagem, para que os coloristas que trabalharem no vídeo posteriormente possam trazer esse detalhe e criar uma aparência visual para o filme . Esse processo é chamado de gradação de cores.
Quando comecei a entender o que os coloristas estavam fazendo, ajustei meu fluxo de trabalho para me permitir tirar proveito dos mesmos conceitos. Acho que, ao usar um estilo de imagem plano, de baixo contraste e baixa saturação, quando processo o arquivo RAW, posso trazer mais detalhes e contraste e evitar cortes nos realces e nas sombras.
Escolha de um estilo de imagem plano
Um estilo de imagem plano ou neutro fornecerá uma imagem com o mínimo de contraste, mantendo melhores realces e detalhes de sombra. Isso permite que você mostre esses detalhes no processamento. O histograma da câmera e, posteriormente, do Photoshop ou Lightroom, permite que você veja onde estão os tons de realce e sombra, para evitar cortes.
Eu já fotografava em RAW há algum tempo, mas deixei o Estilo de Imagem definido como Padrão ou Paisagem, na maior parte. Assim que vi essa técnica, decidi mudar meu estilo de imagem na minha câmera para Neutro (para câmeras Canon) ou Plana (nas Nikons mais novas).
Canon Picture Style
A razão é que o histograma mostrado na parte traseira da câmera, bem como a visualização da imagem, refletem o estilo de imagem selecionado. O resultado é que, se o estilo de imagem selecionado for um mais contrastado, como Paisagem, o histograma refletirá isso e poderá indicar recorte de realces ou sombras, especialmente em uma cena com contraste.
Este histograma mostra realces cortados, o que significa que os detalhes são perdidos nas áreas mais brilhantes da imagem.
Na minha Nikon D810, eu uso o controle de imagem Flat, porque é a melhor escolha para capturar toda a gama de tons na cena, e esses tons são refletidos no histograma na parte de trás da câmera quando eu reviso as fotos. Isso é importante porque preciso de uma indicação precisa de onde os realces e as sombras de uma cena caem no meu histograma.
Nikon 810 Flat Picture Control
Controle de imagem Nikon - se você não tiver Plano, escolha Neutro ou Fiel
O histograma da câmera é uma indicação gráfica de onde os pixels da imagem caem em relação aos realces e às sombras. A borda esquerda representa pretos, o meio-esquerdo representa sombras, o meio são meios-tons, o meio-direito é realces e a extrema direita são brancos. Embora nem todas as câmeras tenham um controle ou estilo de imagem plana, a maioria tem um estilo ou controle de imagem Neutro ou Fiel, que funciona de maneira semelhante. Além disso, a maioria das câmeras oferece a capacidade de editar os estilos de imagem, portanto, você pode diminuir o contraste se desejar, garantindo a captura de mais realces e detalhes de sombra e reduzindo as chances de recorte de realces ou sombras.
Quando você recorta realces, os objetos na cena que são recortados são exibidos como branco puro, sem detalhes. Quando as sombras são cortadas, os objetos nessas áreas aparecem como preto puro na cena, também sem detalhes. Ao visualizar o histograma, se as linhas irregulares que compõem o gráfico forem empurradas contra o lado esquerdo ou direito, isso é chamado de recorte. Quando isso acontece, você perde detalhes nas sombras se for empurrado contra a esquerda e nos realces se o gráfico for empurrado contra a direita. Ao reduzir o contraste no estilo da imagem, você reduzirá as chances de perder detalhes na cena.
Fotografando em RAW, e sabendo que farei ajustes na postagem, não importa qual estilo de imagem eu uso, porque posso mudar isso ao processar o arquivo RAW. Mas é essencial ser capaz de ver um histograma preciso na minha câmera, para garantir que capturei o máximo de gama tonal possível.
Processando o arquivo RAW
Esta imagem foi tirada usando o controle de imagem plana e, em seguida, os controles deslizantes de destaque e sombra no Adobe Camera RAW foram ajustados para reduzir ainda mais o contraste.
Assim que começar a processar o arquivo RAW, farei ainda mais, se necessário, para nivelar a imagem e compactar a gama de tons dentro do histograma. Isso inclui o uso dos controles deslizantes de Realces e Sombras no Adobe Camera RAW para destacar detalhes em ambas as extremidades do histograma. Você pode observar a mudança do histograma no Adobe Camera Raw ou Lightroom enquanto faz isso, para ter certeza de não ir muito longe. Se os destaques começarem a ficar turvos, você foi longe demais. Da mesma forma, se as sombras começarem a parecer desbotadas, provavelmente também está longe demais. Você deseja manter os detalhes em cada um, mas não perder a profundidade do tom completamente. É importante notar que este ajuste irá variar para imagens diferentes, dependendo de onde os destaques e sombras caem nas imagens.
Além de ajustar realces, sombras e contraste aqui, usarei o controle deslizante Dehaze, Correção de lente e pincel Remoção de manchas no Adobe Camera RAW. Se preferir, você pode usar o Pincel de vibração, saturação e ajuste para completar a imagem no Adobe Camera RAW ou Lightroom, mas minha preferência é trabalhar no Photoshop. Lá eu posso usar um fluxo de trabalho de camadas junto com mascaramento e camadas de ajuste e com vários plug-ins, para obter minha imagem final.
Construindo Cor e Contraste
Usando as camadas de ajuste no Photoshop, desenvolvi a saturação de cores e o contraste para obter a imagem final.
Depois de ter a imagem no nível desejado de nivelamento, procuro construir a saturação e o contraste das cores ou, em termos de Hollywood, graduar as cores da minha imagem. Depois de trazer a imagem para o Photoshop, existem várias maneiras de fazer isso. A primeira é usar camadas de ajuste para que você possa ajustar continuamente cada camada conforme desejado, até nivelar a imagem para a saída final. Além disso, se você estiver fazendo um ajuste que deseja aplicar apenas em certas áreas, pode usar máscaras de camada para ocultá-lo ou revelá-lo conforme desejado.
Muitos desses ajustes serão de acordo com o gosto pessoal. Eu pessoalmente prefiro que minhas imagens tenham cores e contraste marcantes. Portanto, um conjunto de camadas de ajuste que eu poderia usar seria Vibrance, Exposure, Hue / Saturation, Curves e Exposure. A flexibilidade de usar camadas de ajuste me permite direcionar os ajustes onde preciso, em vez de ser forçado a fazê-los globalmente.
Esta é a mesma imagem, mas usei Nik Color Efex Pro para obter a imagem final em vez de camadas de ajuste.
Se você não gosta de camadas de ajuste, talvez use um plug-in como o Nik Efex Pro do Google. Agora está disponível gratuitamente e é um pacote de software que recomendo fortemente. Eu criei várias predefinições no Color Efex Pro e também usarei o Viveza e seus pontos de controle para ajustar ainda mais minha imagem. Para paisagens, no Color Efex eu criei uma predefinição usando Brilho / Calor, Pro Contrast, Filtro Skylight, Extrator de Detalhe e Vinheta: Lente, que considero agradável para a maioria das minhas imagens de paisagem. Dependendo da imagem, ajustarei essas configurações para atender à minha visão.
Resumindo
À esquerda está a imagem com seus tons nivelados e dessaturados, usando um controle de imagem Flat e ajustando realces e sombras conforme necessário. À direita está o contraste do edifício totalmente processado e a saturação de cor da imagem.
Começando com um arquivo nivelado, você dá a si mesmo espaço na gama de tons para construir contraste e saturação, sem recortar realces, sombras ou qualquer um dos canais de cor. Embora fotografar com um estilo de imagem mais acabado possa parecer mais agradável na tela LCD da câmera ou ao importar para o Lightroom ou Photoshop, o contraste já foi ajustado para dar uma aparência agradável. Quaisquer ajustes em Saturação ou cor podem resultar em um arquivo que, no mínimo, parece cozido demais e, na pior das hipóteses, mostra evidências de destaques de recorte, sombras ou canais de cores.
À direita está a imagem com o estilo de imagem plana, enquanto a esquerda foi “graduada em cores” no Photoshop.
