Os retratos externos apresentam aos fotógrafos de retratos uma variedade de desafios e oportunidades. Hoje, James Pickett sugere 13 dicas para ajudá-lo com seu trabalho de retratos ao ar livre.
Quando comprei minha primeira SLR digital, houve um suspiro de alívio. Tudo seria muito mais fácil e eu não teria que pensar mais.
Você conhece o cenário: você puxa a câmera, carrega as baterias, dá uma volta pela casa e desce a rua, tirando as mesmas fotos que tirou toda vez que uma nova câmera apareceu em sua vida.
“Isso é ótimo”, você pensa consigo mesmo. “Isso vai tornar minha vida muito mais fácil!” Eu estava errado. Na verdade, eu estava completamente errado.
Existem três coisas muito simples que melhoram toda a fotografia, incluindo retratos. Até hoje, não descobri nenhum truque que substitua a necessidade de exposição adequada, balanço de branco, e foco nitído.
1) Nunca selecione todos os pontos de foco para retratos; escolha um
Quando você escolhe a opção de foco automático que permite à câmera selecionar pontos de foco, você está prestando um péssimo serviço aos seus retratos.
Esse recurso de uma câmera geralmente é projetado para escolher o que estiver mais próximo da lente e focar ali. Em alguns casos, como com meu 1DS Mark III, a câmera escolherá um grupo de pontos de foco e fará uma “melhor estimativa” com base na média da distância entre todos os pontos escolhidos. Usar um ponto de foco oferece a você, fotógrafo, controle total.
2) Sempre foque nos olhos
Os olhos são as janelas da alma e devem ser o foco de qualquer bom retrato. Os olhos não são apenas a parte mais importante de um bom retrato, mas também o elemento mais nítido do rosto e devem ser deixados assim.
Quando você está fotografando com um valor de abertura ampla e está focado nos olhos, o bokeh da lente também ajuda a suavizar a pele.
3) Atire totalmente aberto para profundidade de campo rasa
Existem algumas razões para investir em uma lente rápida capaz de valores de grande abertura; o mais comum é para profundidade de campo rasa.
Se você pode atirar em ƒ / 2.8 ou ƒ / 4, você deve usá-lo. A maioria dos retratos fantásticos com luz natural vem de grandes valores de abertura, e tudo isso por causa do maravilhoso desfoque de fundo suave que chamamos de "bokeh".
4) Nunca, jamais tire um retrato com menos de 50 mm; tente ficar em 70 mm ou mais
A última coisa que você quer ouvir de um cliente é "Por que minha cabeça parece inchada?"
Qualquer distância focal abaixo de 70 mm pode distorcer o assunto. No entanto, não se torna muito perceptível até que você esteja abaixo de 50 mm. O efeito de compressão de uma lente telefoto também aumentará o desfoque do bokeh. A maioria dos meus retratos é feita entre 120 mm e 200 mm.
5) Sempre fotografe em RAW
Essas palavras saíram da minha boca mil vezes e com certeza sairão mais um milhão. Raw é uma compilação não modificada dos dados do seu sensor durante o tempo de exposição. É o seu negativo digital. Quando você fotografa no formato JPG.webp, tudo, exceto o que o processador de imagem precisa para fazer uma representação shell da imagem que você pretendia capturar, é removido. Para cada edição feita em um JPG.webp, você perde mais dados. Com RAW, você pode fazer uma grande variedade de edições antes de criar o JPG.webp.
Como isso pode tornar seu retrato melhor? Pense na última vez em que seu equilíbrio de branco foi ajustado incorretamente e você tentou por horas remover a projeção de cor, apenas para destruir a imagem a cada tentativa. RAW teria salvado você ao permitir que você fixasse a cor antes de abrir a imagem para retocar.
6) Sempre traga um cartão cinza ou um pedaço de um cartão cinza para equilíbrio de branco
Os cartões cinza não são gratuitos. No entanto, US $ 5,95 por um cartão cinza de papelão Kodak está muito perto. Para evitar confusão, vou explicar isso ao contrário. Ao abrir o Adobe Camera Raw ou qualquer outro aplicativo de edição de imagens RAW, sempre há uma maneira de selecionar um equilíbrio de branco personalizado. Normalmente, é algum tipo de conta-gotas que você pode usar para clicar no que acha que é cinza neutro em sua imagem.
Imagine um mundo onde sua sessão de fotos envolvesse 4 locais e um total de 800 imagens, e durante todo o dia a câmera estivesse configurada para Equilíbrio de branco automático. São 800 valores diferentes de balanço de branco, um pesadelo de pós-produção.
Se em cada local em que seu assunto segurar o cartão cinza na primeira foto, você economizará horas de trabalho. Ao abrir imagens do primeiro local em seu aplicativo de pós-produção favorito, tudo o que você precisa fazer é clicar no conta-gotas no cartão cinza, selecionar todas as fotos e sincronizar o resto. Horas preciosas serão salvas.
(Se você planeja gastar seu tempo, pode ser sábio fazer isso uma vez a cada 30 minutos ou mais para compensar a mudança da luz do dia.)
7) Fotografe na sombra (evite a luz solar direta)
A luz solar direta é forte, faz com que o assunto aperte os olhos e cria sombras direcionais fortes e condições imprevisíveis de balanço de branco. Ao fotografar na sombra, não há sombras mais fortes, apenas sombras suaves e leitosas criadas pelas características naturais do seu assunto. Com exposição e balanço de branco adequados, você pode fazer com que essas fotos tenham uma aparência incrível.
8) Fotografar com cuidado em um dia nublado.
A softbox da natureza é um manto gigante de nuvens. Um bom cobertor pesado de cobertura de nuvens pode ajudá-lo a enriquecer suas cores e fazer algumas sombras muito suaves e agradáveis.
9) Se você deve usar luz quente, forte e brilhante …
Sempre tente controlar a direção, use algum tipo de refletor e tente imitar uma luz de estúdio. Colocar o sol diretamente atrás do objeto não é uma boa ideia, a menos que você esteja tentando fazer uma silhueta.
Quando o sol está nas minhas costas, faço o objeto parecer fora da câmera (longe do sol) e obtenho resultados muito bons. Outro grande truque é esperar que uma nuvem se mova na frente do sol; isso geralmente cria uma aparência muito brilhante, mas com contraste.
10) Use um refletor existente
Por exemplo, meu palpite é que cerca de 75% dos caminhões de entrega no planeta são brancos. Esses caminhões de entrega grandes e brancos podem fazer incríveis refletores de luz de preenchimento, desde que não tenham sido pintados com um branco esbranquiçado. (Uma tonalidade amarela pode alterar o equilíbrio de branco em suas sombras.) As lojas de molduras de fotos e lojas de artesanato sempre têm pedaços de núcleo de espuma de tamanho médio a grande que foram deixados para sucata. Em geral, eles ficam mais do que felizes em se desfazer dessas sobras e, se não, é provável que haja pedaços no lixo.
11) Aprenda a ensolarada regra ƒ / 16
Por quê?
Portanto, você tem uma linha de base para a exposição adequada em sua mente para trabalhar se nenhuma outra ferramenta estiver presente.
A regra de ƒ / 16 ensolarado afirma que em um dia de sol, com o valor de abertura definido para ƒ / 16, a velocidade do obturador será o inverso da velocidade ISO atual. Por exemplo, se sua câmera estiver configurada para ISO 100 e seu valor de abertura for ƒ / 16, a velocidade do obturador será 1/100 de segundo. Em um dia nublado (ou na sombra), você simplesmente usa ƒ / 8. Se você possui um medidor de luz incidente ou cartão cinza, use qualquer um para a exposição mais precisa.
(Nota: o procedimento para medir a exposição com um cartão cinza não é igual a um equilíbrio de branco personalizado.)
12) Traga uma folha e alguns grampos de mola de casa
Deixe os caros lençóis de 200 fios na cama. Você já os tem? Bem, vá colocá-los de volta. Sabe aquele lençol velho e barato que você enfiou no canto do armário para usar como pano de chão da próxima vez que pintar? Vai buscar.
(Outra opção é comprar o lençol branco de baixa contagem de fios mais barato que você puder encontrar.)
Um lençol queen-size é um difusor incrível e barato. Uma espécie de softbox de 2,10 metros para o sol. Enrole uma borda da folha em torno de um galho ou varal e prenda para uma luz lateral.
(Prenda os cantos inferiores com pedras para evitar que a folha sopre em sua imagem.) Prenda todos os quatro cantos em qualquer coisa que puder acima do objeto para uma luz no alto.
13) Mantenha as linhas de alta tensão e as saídas!
Já discutimos como manter sua câmera focada nos olhos, mas você também deve manter a mente do visualizador focada na imagem como um todo. Linhas de alta tensão, placas, longas folhas únicas de grama, pedaços isolados de lixo e às vezes até árvores podem ser distrações sérias do foco geral da imagem: a pessoa que você está fotografando.
Por último e mais importante, divirta-se fotografando! Aproveite o que você está fazendo e isso ficará evidente em seu trabalho (assim como na expressão de seu assunto).
Algumas dicas extras para fotografar em dias nublados
As nuvens são maravilhosas. Eles criam um cobertor gigante de difusão natural da luz solar que torna suas imagens ricas e poderosas. As nuvens podem enganar sua mente de maneiras que você não pode imaginar, assim como sua mente corrige o equilíbrio de branco natural ao longo do dia.
Quando você está fotografando em um dia nublado, usar o equilíbrio de branco personalizado de sua câmera é especialmente importante. Cada dia é completamente diferente quanto à cor, e essa cor depende de duas coisas. Primeiro, a hora do dia; a maioria das pessoas entende o equilíbrio de branco e como ele muda ao longo do dia. Em segundo lugar, você deve levar em conta todas as coisas maravilhosas pelas quais a luz tem que passar antes de atingir o objeto.
A poluição muda a cor da luz minuto a minuto. Mesmo que seus olhos não vejam, sua câmera vê. Em um dia nublado, partículas de poluição estão sendo carregadas no céu por minúsculas gotas de água. Agora sua luz do sol está passando pelo prisma da natureza e refletindo nas partículas de poluição em direções infinitas.
Não se esqueça de fazer o balanço de branco com aquele pedaço de papelão de seis dólares, seu cartão cinza Kodak.
O segredo máximo para filmar em um dia nublado é uma bússola. (Você inclinou a cabeça como um chihuahua confuso ou apenas teve uma epifania.) Sou um fotógrafo experiente, publicado internacionalmente, e raramente consigo ver de onde o sol está vindo em um dia nublado. A luz não é onipresente; é apenas difundido, suavizado e espalhado. A luz do sol em um dia nublado ainda é direcional e o objeto ainda tem um lado escuro. Use uma bússola para descobrir onde está o sol, coloque-a nas suas costas e atire como um louco. Nunca mais você vai olhar para uma imagem depois e se perguntar por que o céu foi destruído quando estava tão nublado, ou por que as nuvens estão lindas, mas o objeto está escuro.