Os fotógrafos são um tipo especial de pessoa que geralmente presta muita atenção aos detalhes. Eles também são conhecidos por serem pacientes e perseverantes. No entanto, na minha opinião, os fotógrafos de paisagem são uma raça única. Tenho certeza de que apenas algumas pessoas estão dispostas a caminhar 16 quilômetros com 25 libras de equipamento fotográfico nas costas, só porque esperam aproveitar o momento perfeito.
Geralmente, na fotografia, a prática leva à melhoria. No entanto, praticar a fotografia de paisagem é um pouco mais complicado, pois você não tem controle sobre a configuração da luz, o clima ou o assunto. Às vezes, você pode planejar uma viagem de três meses; você pesquisa os melhores locais e traz todo o seu equipamento. Então, quando chegar a hora do show, você sai para enfrentar um dia nublado e chuvoso, se não uma bagunça de neve. Tudo isso pode ser muito frustrante. Ao longo dos anos, aprendi alguns truques para lidar com isso. Neste artigo, compartilharei três dicas simples para ajudar a melhorar suas imagens e tirar melhores fotos de paisagens, independentemente do clima.
1. Usando nuvens para evitar luz forte
Vamos começar falando sobre um dos tópicos mais importantes da fotografia, a luz. Normalmente, os fotógrafos de paisagem giram sua programação em torno da Hora de Ouro, ou seja, no início da manhã ou no final da tarde. Os fotógrafos escolhem essas partes do dia para aproveitar ao máximo a luz natural mágica, quente e rica disponível. No entanto, às vezes, você não pode chegar ao local planejado de carro, tornando uma caminhada extenuante de 16 quilômetros a única opção disponível para chegar ao local desejado. Caminhar é ótimo, e se você adora fotografia de paisagem, provavelmente adora o contato próximo com a natureza, mas às vezes essa paixão não se traduz em exploração de montanhas às 3h30. Ocasionalmente, você começará a caminhar por volta das 6h00. para chegar à área desejada por volta das 10h00, o que significa que você terá que trabalhar com muita luz solar.
Os fotógrafos de retratos têm uma solução fácil para esse problema: mova o modelo para a sombra. Eu tentei usar a mesma abordagem na paisagem; mas nunca tive sorte tentando mover montanhas e lagos. Outra abordagem que fotógrafos de retratos usam para evitar luz forte é usar modificadores de luz, como difusores e softboxes. Infelizmente, não acredito que você possa comprar um desses grandes o suficiente para usar em uma montanha. O que você certamente pode fazer é usar as nuvens como um difusor de luz, evitando assim a forte luz do sol do meio-dia. Dependendo de como você captura sua imagem, as nuvens também podem ajudar a melhorar sua composição, adicionando profundidade ou uma sensação de movimento. Depois que entendi esse conceito, minha mentalidade mudou, agora estou sempre esperando por um dia nublado perfeito.
2. É tudo sobre o drama
Se esta dica não foi suficiente para fazer você aproveitar um dia nublado, deixe-me falar sobre um segundo truque que envolve nuvens na captura de imagens de paisagens. Todos nós gostamos de ficar online para questionar as comunidades de compartilhamento de fotos, em busca de inspiração, um ponto de vista diferente ou até mesmo uma nova técnica. Eu não sou diferente. Gosto de acreditar que sou muito ativo em alguns desses canais de mídia social, no entanto, quando vejo fotos, evito me concentrar em paisagens. Gosto de explorar retratos, preto e branco, macro, quase tudo menos paisagem. Posso imaginar você se perguntando: “Por que um fotógrafo de paisagem faria isso?”. A resposta é bem simples; Gosto de pegar emprestadas técnicas de sucesso usadas em outros campos. Às vezes, quando tento capturar a imagem de uma montanha, não a encaro como uma paisagem. Tento, por exemplo, abordar essa imagem como um retrato. Depois de aprender como reaproveitar técnicas de um tipo de fotografia para outro, você notará uma melhora em sua arte.
Na maioria dos tipos de fotografia, as fotos mais marcantes são aquelas com forte contraste; imagens que harmonizam sombras e realces perfeitamente. Um efeito colateral dos avanços atuais na fotografia digital, sensores e câmara escura digital é que muitos paisagistas tentam capturar tudo em uma única imagem. Alguns usarão HDR para realçar as sombras, outros usarão máscara e mesclagem para criar uma imagem final. Eu não era diferente.
Ultimamente, inspirado pelo trabalho de grandes mestres como Ansel Adams e Henri Cartier-Bresson, estou tentando brincar com a proporção de sombra para realce em minhas imagens. Os fotógrafos de retratos são muito bons no uso de luz artificial (estroboscópios ou speedlights) para criar imagens dramáticas. Na paisagem, pode ser um pouco mais difícil posicionar o sol em um ângulo diferente. Ainda assim, você pode usar as nuvens como um filtro de luz, ocultando a luz de pontos perturbadores enquanto revela manchas de luz solar intensa que acentuam seu assunto principal. Assim que começar a brincar com essa ideia, você será capaz de criar imagens muito dramáticas durante aqueles dias nublados terríveis.
3. O caminho do equilíbrio
Finalmente, acompanhando a ideia de criar uma imagem dramática, os fotógrafos devem ser capazes de compreender um importante conceito denominado equilíbrio. Não apenas o equilíbrio de sombras e realces, mas também o equilíbrio de cores, o posicionamento do assunto, o equilíbrio geral da imagem e assim por diante. Lembro-me de algumas das primeiras fotos que tirei, muitas vezes gostei do conceito por trás da foto, mas a imagem final simplesmente não transmitia o que eu havia imaginado. Foi quando descobri o conceito de equilíbrio.
Este conceito é muito básico, mas extremamente poderoso. Uma imagem bem equilibrada se destacará por si só e cativará seu público. Equilíbrio, simplesmente, é como você distribui os elementos, cores e brilho no quadro. Existem inúmeras maneiras de alcançar o equilíbrio, tantas que provavelmente precisaríamos de outro artigo inteiro apenas para falar sobre isso. Como regra geral, uma imagem bem equilibrada visa distribuir os elementos uniformemente por toda a imagem. Portanto, da próxima vez que você estiver capturando uma imagem, tente observar como você organiza os elementos no quadro. Verifique se a quantidade e a posição da sombra e do destaque estão refletindo o que você deseja mostrar na sua fotografia. Por fim, antes de pressionar o obturador, pergunte-se se todos os elementos no quadro estão contribuindo para a imagem geral. Às vezes, você pode ficar impressionado com a paisagem e, na tentativa de capturar toda a beleza, você acaba com uma imagem ocupada, desequilibrada e desagradável.
Vou deixar você aqui, mas da próxima vez que você estiver lá em um dia nublado, em vez de reclamar, tente a sorte. Você pode se surpreender com o que pode alcançar quando abre sua mente para trabalhar com tudo o que a mãe natureza joga em você.
Você tem alguma outra dica de dia nublado ou paisagem? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.