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Nos primeiros três anos como fotógrafo profissional, sofri um caso grave de Fotofobia e Fotoaugliafobia. Tentei encobrir dizendo coisas como, "Eu sou um fotógrafo de luz natural" ou "Eu realmente não gosto da estética da fotografia com flash". Na verdade, estava morrendo de medo de usar flash. Eu simplesmente não conseguia entender os conceitos e a ciência por trás disso.
Medo: evidências falsas que parecem reais
- Fotofobia - medo da luz
- Photoaugliaphobia - Medo de luzes fortes
Cada sessão que fiz naquele flash envolvido foi acompanhada por uma noite sem dormir, com sonhos de chegar à sessão de fotos pelado (sonho de ansiedade) e apenas a ideia de ter que usar o flash, também teve um efeito laxante leve a moderado em mim.
Eu consegui trabalhar em um sistema onde se eu fotografasse em f / 8, com o flash ligado em um determinado ponto, eu terminaria com uma foto que parecia meio decente. Tive algumas sessões de fotos bem-sucedidas (e com isso quero dizer que havia uma imagem detectável no filme, muitas vezes apagada por duas paradas) e estava me sentindo bastante confiante sobre minha alta tecnologia - fique aqui, atire em f / 8 e não não muda nada no dial - abordagem para fotografia com flash.
Comecei a ficar presunçoso e desenvolvi uma postura de "puxa, você é bom, você deve fazer isso para viver". Na minha mente, eu dominei o flash. Claro que não foi incrível, mas eu me convenci de que era muito bom nisso.
Então tudo mudou. Eu estraguei alguns trabalhos grandes em uma fileira; um casamento, onde apenas uma foto saiu, uma foto corporativa onde o flash superexpôs o logotipo e um retrato de família histórico onde 200 membros da mesma família voaram de todo o mundo para estarem em um só lugar. Eu configurei a câmera para a velocidade do obturador errada. O único registro do evento é agora uma memória apagada.
Eu culpei o Flash. Era o denominador comum - não é confiável, difícil de usar e completamente estúpido. Por que se preocupar, eu sou um fotógrafo de luz natural e não preciso disso na minha vida.
Então comecei a passar por todos os estágios do luto:
- Negação - não é minha culpa, certo? Flash fez isso. É estúpido, certo?
- Raiva - o que você quer dizer com isso é minha culpa? Você está brincando comigo?
- Barganha - querido Deus / Universo / Oprah, por favor, faça isso ir embora. Nunca mais vou comer Nutella.
- Depressão - eu sou péssimo em fotografia, o que eu estava pensando? Quem eu acho que sou?
- Aceitação - Eu sou péssimo em fotografia, o que eu estava pensando? Quem eu acho que sou?
Provavelmente, a coisa mais difícil e adulta que fiz como fotógrafo profissional foi enfrentar o fato de que era péssimo em fotografia com flash. Eu precisava desenvolver um estilo de aprendizagem, um protocolo que me ajudasse a entender o Flash, aprender a usá-lo bem e parar de ter medo dele.
Aprender uma nova habilidade pode ser opressor no início. Ainda me lembro de ter aprendido a dirigir o câmbio manual e o coelho pulando com o carro do meu pai no quarteirão, parando em cada sinal vermelho e ficando frustrado com a quantidade de coisas que precisava lembrar. Na época, achei que não havia como me lembrar de como fazer tudo. Mas, aos poucos, dia a dia, comecei a superar o choque do novo, e dirigir tornou-se uma segunda natureza.
Acho que a razão pela qual muitos fotógrafos ficam frustrados com o flash é porque eles estão trabalhando com estilos de iluminação e modificadores que são muito complicados e envolvem muitas variáveis. A maioria de nós está impaciente. Queremos chegar às “coisas boas” imediatamente. Mas o perigo é que você nunca realmente entende as diferenças sutis entre cada estilo e modificador de iluminação.
Quando se trata de ensinar fotografia com flash, gosto de implementar o que chamo de Protocolo Bruce Lee. Bruce Lee era um mestre em artes marciais, cujo treinamento exige que os participantes dominem cada nível, ou faixa, antes de seguirem para o próximo. Se um faixa-branca de caratê tentasse quebrar uma prancha de madeira com um chute circular, provavelmente acabaria quebrando o pé.
Todos nós queremos pular direto para a faixa-preta, mas fazer isso antes de estarmos prontos geralmente termina em lágrimas.
Retirado para: Japan Karate Association Australia (JKA)
Levei muitos anos para perceber que possuir cada modificador de luz e gadget de fotografia não me tornaria um fotógrafo melhor. A única coisa que melhoraria minha fotografia seria decidir sobre um estilo e modificador de iluminação e trabalhar com ele até sentir que o havia dominado.
Eu uso uma luz com o mesmo modificador para 80% da minha fotografia com flash de preenchimento. Posso variar a aparência das minhas fotos pela maneira como as exponho e onde posiciono a luz. Se você está apenas começando, recomendo que compre apenas um modificador e uma luz e, em seguida, trabalhe com essa configuração até estar confiante e feliz com seu estilo. Aqui está minha abordagem gradual para aprender a iluminar com flash com base no Protocolo Bruce Lee.
O protocolo Bruce Lee para aprender Flash
Assim como o treinamento para a faixa-preta, acredito que seja uma ótima ideia ficar em um nível, até se sentir 100% pronto para passar para o próximo. Um faixa-branca em Karate nunca tentaria quebrar uma prancha de madeira ao meio com um chute circular, um novato em iluminação não deve tentar trabalhar com um prato de beleza antes de dominar o trabalho com um guarda-chuva.
Etapa um: Faixa Branca - Estabelecendo a base
Acho que é uma ótima ideia facilitar a iluminação, começando com a luz do dia. Trabalhe com luz forte, luz suave, luz plana e luz contrastante, até ter certeza de que pode notar as diferenças sutis.
Etapa Dois: Faixa Amarela - Entrando em uma nova maneira de pensar
Comece adicionando flash de preenchimento às suas imagens, usando o flash na câmera, definido como automático. Isso lhe dará confiança para continuar trabalhando com o flash. O próximo estágio é introduzir modificadores de flash na câmera, para suavizar e moldar a luz.
Etapa três: Faixa laranja - expandindo seu conhecimento
A luz guarda-chuva é uma ótima escolha para uma luz de preenchimento. É muito parecido com a luz do dia, o que o torna perfeito para iluminar grandes áreas. Como a luz é muito suave e se espalha por toda parte, este é o modelador de luz mais fácil de se trabalhar, tornando-o um modificador de luz ideal para começar a aprender.
Etapa quatro: Green Belt - desenvolvendo suas habilidades
Depois de aprender a trabalhar com guarda-chuvas, experimente adicionar refletores à sua foto e concentre-se em equilibrar a luz do dia e o flash.
Etapa Cinco: Faixa Azul - Confiança
É hora de abandonar o guarda-chuva e passar para softboxes, caixas de guarda-chuvas e octaboxes.
A caixa de guarda-chuva é o modificador de luz mais conveniente, pois combina a simplicidade de um guarda-chuva com o controle de uma softbox. O design da caixa elimina as complicações de usar esse modificador ao ar livre. Caixas guarda-chuva também são mais baratas do que softboxes, então são uma ótima escolha para seu primeiro modificador de luz sério.
As softboxes criam uma luz suave que é mais contida do que a de um guarda-chuva. Isso o torna a melhor escolha de modificador de luz se você quiser iluminar apenas certas áreas da imagem. Eles são completamente fechados e são um modificador de luz muito melhor para usar ao ar livre, já que são menos propensos a explodir em condições de vento.
Etapa seis: Faixa roxa - Ficando sério agora
Depois de dominar a luz suave, é hora de começar a fazer experiências com a luz forte. A luz forte é difícil de trabalhar, porque há muito pouco espaço para erros. Os modificadores de luz forte incluem pratos de beleza e pontos de grade.
Se você fez todo o trabalho, adicionar um prato de beleza ou ponto de grade à configuração de iluminação será muito mais fácil de gerenciar nesta fase.
Etapa sete: faixa marrom - juntando tudo
Agora você está pronto para trabalhar com luz forte e luz suave ao mesmo tempo. A luz forte, como um prato de beleza ou ponto de grade, pode ser usada como a luz principal, e a luz suave se torna o preenchimento.
Etapa Oito: Faixa Vermelha - Desenvolvendo seu próprio estilo
Depois de dominar cada um dos estilos de iluminação individualmente e saber como trabalhar com eles juntos, você pode concentrar sua atenção no desenvolvimento de um estilo de iluminação exclusivo para você.
Passo Nove: Faixa Preta - Iluminação
Uma faixa preta em iluminação vem com a compreensão de que nunca paramos de aprender. A maioria dos melhores fotógrafos do mundo admite que ainda não domina seu ofício e, quanto mais sabem, mais percebem que ainda precisam aprender.
Um dos meus maiores destaques nos últimos anos, foi observar os alunos que ensinei superarem seu medo do flash e ver seus estilos evoluir e se desenvolver.
Aqui estão alguns dos meus exemplos favoritos de seu trabalho e as etapas que seguiram para criar essas imagens.
Lisa McTiernan
O flash fora da câmera já me assustou por um tempo. Finalmente! Informação simples e fácil de entender, que mesmo depois de uma tentativa abriu um novo mundo para a minha fotografia. Gina Milicia você é minha heroína. Legit.
Eu queria uma vibração temperamental para esta filmagem em um estacionamento de concreto vazio. Eu queria que a foto parecesse iluminada pelas luzes fluorescentes nas paredes e no teto, e não pelo meu flash. Depois de definir a exposição para a luz ambiente, saltei o flash (com a cúpula de difusão) do teto em um ângulo para suavizar e saltei de volta no rosto e na parte superior do corpo do meu assunto para destacar sua camisa vermelha. Eu configurei o flash para 1/16 da potência e ajustei o nível até obter a aparência que funcionou. Exposição: 1/100, f / 5.6, ISO 500, lente de 27 mm.
Kristi Louise Herd
www.herdstarphotography.co.uk (casamentos apenas por enquanto) www.flickr.com/photos/herdstar
Isto é de uma sessão de fotos que fiz com uma aspirante a modelo, foi minha primeira sessão noturna e minha primeira usando flash. Antes de fazer a sessão, li e reli seu e-book, Retratos, Iluminando a cena. Os truques que aprendi com você se tornaram inestimáveis. Usei o truque do telefone para focar, já que a luz estava bem fraca. Funcionou de forma fantástica, e a softbox, que eu nunca tinha usado antes, foi colocada logo acima e visivelmente à esquerda do modelo (eu tinha visto isso novamente em um diagrama de seu ebook). Configurações da câmera: Nikon D750 f / 4.2, 1/30, ISO 800, distância focal 112 mm. Eu nunca teria conseguido essa foto sem aprender com você Gina Milicia.
Erica Rampant
Oi Gina, há algumas semanas perguntei sobre o posicionamento da iluminação para uma sessão de banho de leite. Aqui está o resultado! Ela foi tirada com uma lente Nikon D610, 50 mm Sigma Art, ISO 100, f / 2.2, 1/160 de segundo.
Esta é minha amiga Antonette, ela acabou de dar à luz um menino saudável e eu estava lá para fotografá-lo. Ela teve um parto em casa e seu bebê nasceu na água! Ainda sou um novo fotógrafo e tiro fotos há apenas cinco meses, mas tenho ouvido você e aprendido muito!
Natalie Ord
Esta é uma foto feita recentemente para um cliente. O dia estava ventoso, nublado e eu tinha pouco tempo. Eu precisava retratar a cliente como amigável, acessível e mostrar que ela mora na zona rural, por isso era importante para mim expor o plano de fundo da maneira certa. Eu não poderia ter feito isso sem usar o flash fora da câmera.
As configurações foram 1/320, ISO 250, f / 7.1, usando PocketWizards, uma Canon Speedlite 600EX sem softbox, pois estava ventando e eu não tinha ninguém para segurar o suporte, fotografei na minha 70-200mm f / 2.8L com uma Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII com Canon 16-35 mm f2.8 a 18 mm, f / 4.5, 1/125, ISO 1600. O flash era Yongnuo YN560III a 1/8 da potência, posicionado à direita da câmera. A Softbox estava usando SMDV SpeedBox-60.
História rápida: eu estava fazendo uma sessão de fotos de noivado em um local típico da cidade para muitos fotógrafos. Estava lotado de fotógrafos naquele dia! Enfim, para conseguir uma foto única eu sabia que deveria usar flash. Então esperei até que todos os outros fotógrafos fossem embora, porque o sol estava se pondo (já que a maioria deles usava luz natural), tirei meu flash, pedi ao casal para ficar perto de algo com textura e tirei a foto.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85mm a 17mm, f1 / 6, ISO 200, seis luzes rápidas presas em um feixe, à direita da câmera.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70 mm a 24 mm, f / 9.0, ISO 100, 1/50 com um Speedlite Canon 480exII montado na câmera. Como afirmado na história original, filmado de dentro de um elemento de treinamento para a sessão de fotos Southern Cross Search Dogs. Eu tinha um difusor no flash, apenas para a segurança dos olhos dos cães, e balancei um pouco.
P.S. Eu sou uma daquelas pessoas que tem medo de flash, então esse foi um grande passo!
Rahim Mastafa
Inspirado por um de seus e-books, usei um estroboscópio de estúdio como uma luz principal na frente dele e uma luz rápida como um kicker, por cima do ombro no encosto. As configurações foram: f / 2, 1/1500, ISO 100, Sony a77, lente de 50 mm.
Matt Zahn
Isso fazia parte do meu desafio de autorretrato. Como era noite e, obviamente, não havia luz natural para fotografar, tentei criar a ilusão de que era luz natural entrando por uma janela. Usei meu Speedlite Canon 430exII no meu T5i. Deslizei um snoot feito em casa pela extremidade e usei um pouco de fita isolante para criar algumas das sombras. Esta foto foi tirada a 1/400, f / 5.0, ISO 400. Também coloquei um refletor dourado na câmera à esquerda, atrás de mim.
Scott Stokhaug
Com a ajuda do seu e-book, Flashfast for Portrait Perfection, fiz um investimento mínimo para tirar aquele speedlight da minha câmera e abrir muitas portas novas! Esta foto é a minha iluminação Rembrandt, junto com um fundo preto que foi tirado em minha casa, em plena luz do dia, sem fundo. Eu amo essa técnica!
Próxima Etapa
Então, onde você está nas etapas do Protocolo Bruce Lee? Você tem medo de flash? Você já o superou e já dominou? Compartilhe conosco onde você está e o que você fez para vencer seus medos.
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