Com toda a grandeza, velocidade, qualidade e versatilidade da fotografia digital, ela se tornou insubstituível no nosso dia a dia e nos negócios. Junto com isso, no entanto, a fotografia digital também trouxe alguns problemas, provavelmente o maior deles foi o crescente interesse por novas tecnologias ao invés da fotografia em si. Esse problema parecia empurrar o objetivo de ter uma câmera e uma lente completamente fora de nossas mentes. O novo equipamento era a parte emocionante e divertida. Comparar um com o outro tornou-se nossa atividade cotidiana.
E, no entanto, se conseguirmos superar isso, se conseguirmos realmente sair e atirar em vez de apenas ler e ler e ler sobre novas lentes e câmeras dia após dia, entendemos o que é digital. Podemos aproveitar como deveríamos. Conseguimos ver o digital, de certa forma, como vemos as lentes da classe 18-200 ou 28-300 - o faz-tudo, bom o suficiente para qualquer coisa, a escolha diária. Mas aqui está outro problema potencial - com todas as ótimas lentes versáteis, por que amamos tanto aqueles primos enfadonhos de 50 mm f1.4? Encontro-me atirando, atirando e atirando de novo. Tenho centenas, senão milhares, de fotografias e gosto delas. Mas um super zoom não é uma lente principal. Sempre há algo vital faltando. Posso ter acabado de descobrir o que era para mim. Antes de mergulharmos na minha análise muito pessoal e subjetiva da Mamiya RZ67 Pro, vamos falar sobre o filme por um minuto.
Algumas reflexões sobre o filme
Onde digital é sobre velocidade, você tinha que ir devagar, às vezes até dolorosamente, com filme. Onde você tirou a foto com digital no segundo em que pressionou o obturador, você teve que armazenar, revelar e ampliar a fotografia de volta ao dia com cuidado. Brinque com a química e a luz vermelha na escuridão completa. E você teve, na melhor das hipóteses, 36 fotos antes de fazer uma pausa e trocar de filme, enquanto com a digital, você tem centenas e centenas antes de trocar o cartão SD / CF / XQD e tirar fotos novamente, dez quadros por segundo. E cada tiro tinha que contar. Para cada exposição, você paga dinheiro. Você tinha foco manual e exposição manual (não estou falando sobre SLRs automatizados - eu os acho um pouco chatos, e falaremos sobre isso mais adiante) e você nunca sabia se havia estragado algo no processo. Com o digital, você pode simplesmente atirar, ajustar e atirar novamente. Não vou nem começar com poeira e arranhões e arquivando e tendo cópias e me certificando de que você não exponha aquele rolo precioso à luz antes de ter a chance de revelá-lo.
Agora, se formos racionais sobre isso, o filme é obsoleto. Digital, em todos os sentidos, parece melhor … Mas. Lembra da Kodak? Eles estão passando pelo Capítulo 11 da Proteção contra Falências, o que significa que devem reorganizar a empresa e torná-la estável novamente. A Kodak fechou várias divisões, mas há uma que ainda está, acredite ou não, funcionando. Você adivinhou certo - filme. Após uma década de aceleração da tecnologia, novas câmeras a cada ano, a preços acessíveis e de alta qualidade digital, os fotógrafos ainda compram filmes. Por quê?
A razão é muito, muito simples. É pela mesma razão que as pessoas, embora possuam alguns dos carros mais novos, mais rápidos, mais seguros, mais práticos e com baixo consumo de combustível, amam os clássicos antigos, como o Mercedes-Benz 230SL ou um Mini. A mesma razão pela qual as pessoas amam as caras scooters Vespa, por que secretamente preferimos cartas escritas à mão a mais rápido e fácil de escrever e-mails. É a mesma razão pela qual amamos os álbuns de família mais do que as galerias do Facebook, por que usamos o espelho antigo do nosso pai quando nos barbeamos, em vez de um novo com um limpador embutido. É porque às vezes, mesmo que muito raramente, queremos desacelerar. Às vezes, queremos aproveitar o processo tanto quanto gostamos do resultado. Sim, dirigir até o shopping em seu VW Golf para fazer compras faz sentido. É prático, econômico e simples de dirigir. É racional, assim como digital. Mas, realmente, eu gostaria muito mais de viagens curtas como essas se as fizesse em um Fiat 500 dos anos 1970. Torne uma atividade comum, diária e rotineira um pouco mais especial, pessoal, íntima e significativa, simplesmente tornando-a mais lenta.
Quase poético.
Mesmo com tudo isso em mente, conheci muitas pessoas que discordam. O que há de tão especial na química e na câmara escura? Mas é aí que uma mente aberta ajuda. Meu pai cresceu com filmes. Em sua época, o cinema sempre buscava qualidade. A fotografia analógica lenta, complicada e confusa era a rotina diária, e é natural que ele descobrisse que o digital era muito melhor. Afinal, é realmente muito mais fácil e o resultado geralmente é tão bom e, em alguns casos, para algumas pessoas - melhor. Eu - Cresci com a qualidade estéril e perfeita do digital, com a velocidade e a flexibilidade que ele tinha a oferecer. E, para projetos pessoais e fotos de família para um álbum real feito de papel real, cansei-me disso. Cansei da quantidade de fotos, dos cliques constantes, do trabalho constante com o computador. Deixo isso para o meu negócio. Não me entenda mal, eu uso minha Nikon D700 com muita frequência, mas esse é o prato principal. A sobremesa é o objetivo. Enquanto um passo à frente para meu pai foi abraçar o digital e ir mais rápido, um passo à frente para mim é abraçar o filme e desacelerar. Abraçando a qualidade da estética em vez da qualidade dos pixels.
Uma nota lateral: Eu uso outras câmeras e formatos de filme também. As duas imagens de amostra acima foram capturadas usando minha câmera rangefinder Kiev 4AM 35mm, que é uma cópia de um Contax antigo. Todas as imagens de amostra aqui (exceto da própria câmera Mamiya) são digitalizações ou fotos macro negativas e são boas apenas para fins de visualização. Não haverá comparações de nitidez, nenhum teste de ISO alto com filme, nenhum gráfico de faixa dinâmica. Porque é uma câmera de filme. É em quase todos os aspectos mensuráveis pior do que meu D700, mas eu o amo muito mais. Esta é uma câmera para o artista fotográfico dentro de você, não para um especialista em tecnologia. Esta câmera está entre os equipamentos fotográficos mais puros e, ao mesmo tempo, é algo que não pode ser visto como uma simples ferramenta. Mais como um amigo, na verdade. Com um certo caráter. Ou se liga a você ou não. Ou você vê através dele mais profundamente do que com seus próprios olhos, ou não. No último caso, você pode precisar de algo mais.
A revisão técnica
Filme Usado
Eu uso esta câmera há mais de um ano, mas não é exatamente o mesmo tipo de uso que sua nova Fujifilm X-Pro1 receberia apenas nos primeiros dias. Simplificando, eu fiz cerca de 100 fotos com ele, o que equivale a 12 ou mais rolos de filme (10 fotos cada). Três desses rolos eu já desenvolvi - rolos de filme que já passaram cerca de 20 anos de sua data de validade e foram mantidos em temperatura ambiente (cerca de 20 graus Celsius), é um antigo Svema 125 preto e branco soviético. Naturalmente, duas décadas em temperaturas decentemente quentes teve que surtir um efeito, e como eu esperava, o filme estava fortemente coberto de mofo. Eu descobri que isso é um toque gráfico interessante para minhas imagens de "teste" - uma espécie de textura natural para definir o humor, e fico triste em dizer que agora estou sem rolos de Svema.
Desenvolver rolos de Svema foi uma tarefa complicada. Com o tempo, o filme antigo tende a perder sensibilidade à luz (ISO), e em um grau diferente dependendo do tipo / marca / condições de armazenamento (armazená-los na geladeira ajuda a minimizar o efeito, mas nunca o livra completamente). Eu tive que estimar o quão sensível meus rolos de Svema 125 eram depois de 20 anos. Optei por expô-los como se fossem ISO 50 e, em seguida, acrescentei cerca de um minuto para revelar o tempo em uma câmara escura. Meu palpite foi preciso o suficiente - acabei com imagens utilizáveis em vez de nada (um pouco subexposta, mas isso pode ter sido em parte devido às minhas habilidades de medição de luz) e fiquei feliz que meu experimento acabou sendo bem-sucedido.
Os outros rolos que usei para testar eram de filme Shanghai GP3 atual e barato. Eu os entreguei a um serviço profissional para desenvolvimento e, em seguida, digitalizei amostras de visualização usando o scanner Epson V700.
Sobre esta câmera - RB67, RZ67 II, lentes, acessórios, tamanho do “sensor”
A Mamiya RZ67 Pro é a sucessora da Mamiya RB67 totalmente manual, muito pesada e resistente. Essas duas câmeras usam uma montagem muito semelhante e certas lentes RB67 podem ser usadas em uma Mamiya RZ67 Pro. Vários acessórios específicos de RB67 também podem ser usados no corpo eletrônico mais recente, como fundos de filme. No entanto, esses acessórios e lentes terão limitações devido ao RB67 ser totalmente mecânico (RZ67 usa um obturador controlado eletronicamente e vários outros componentes). O RB67 não pode ser montado com as lentes RZ67 mais novas devido à distância de flange diferente (montagem da lente para distância do plano do filme).
A câmera que tenho é uma antecessora das câmeras RZ67 Pro II e RZ67 Pro IID. Todos os três são muito semelhantes e usam foles para focalizar. As câmeras posteriores têm velocidades de obturador de meio ponto (minha câmera só tem configurações de obturador de ponto final). A mais recente câmera Pro IID possui um acoplamento eletrônico que permite o uso simples de backs digitais modernos. Esta câmera ainda é vendida como nova.
A Mamiya RZ67 é uma câmera modular, o que significa que tem muitas partes intercambiáveis, como visores (no nível da cintura ou prisma habilitado para AE) e telas de foco. Além disso, existem vários fundos de filme diferentes com suporte de tamanho de quadro diferente (6 × 7, 6 × 6, 6 × 4,5).
Se você der uma olhada na imagem, verá uma comparação entre os diferentes tamanhos de sensores modernos e o tamanho do quadro de filme 6 × 7 da minha Mamiya RZ67 Pro. Observe que a comparação não é em escala do mundo real. A diferença de tamanho entre uma moldura de 6 × 7 e 36x24 mm usada em DSLRs FF modernas é bastante impressionante. Você pode encaixar quatro sensores FF naquele quadro enorme com facilidade!
Caso você queira saber mais detalhes técnicos sobre esta câmera, não há melhor lugar para procurar esse tipo de informação do que na Camerapedia.
Produza qualidade
É plástico e resistente, mas eu não gostaria de deixá-lo cair. O antigo RB67 tinha um corpo de metal e se eu o deixasse cair, ficaria preocupado se quebraria o chão, assim como minha Nikon D700 provavelmente faria. Com a câmera mais recente, no entanto, eu ficaria preocupado se o chão e o próprio RZ67 desmoronassem com o impacto.
Esta câmera Mamiya tem um espelho enorme, que é mais fácil de quebrar do que os menores. Os foles também são muito vulneráveis. No entanto, nada parece frágil e a câmera parece ignorar qualquer abuso de luz que eu uso com razoável facilidade. Apesar disso, tento ser o mais cuidadoso possível com isso. Tudo é apertado, seguro e me faz sentir como se fosse durar mais tempo do que eu com os devidos cuidados.
Manuseio, Ergonomia e Recursos
Esta câmera é positivamente enorme. É muito maior do que minha D700, que parece um point-and-shoot próximo a ela. Esse tamanho é parcialmente devido ao recurso exclusivo da câmera - a parte traseira giratória, que pode ser girada independentemente do próprio corpo para a orientação retrato ou paisagem. Para fazer isso, você precisa mover a chave na lateral da câmera para a posição “R”, girar a parte traseira e retornar a chave novamente para a posição central. A posição “M” da chave significa “Exposição múltipla” e permite que você arme o obturador e os mecanismos de espelho sem enrolar o filme. Ao fazer isso, você pode expor um único quadro quantas vezes quiser.
A Mamiya RZ67 Pro também é muito mais pesada do que a Nikon D700, pesando cerca de dois quilos e meio com a lente 110mm f / 2.8 Sekor montada. Tamanho e peso tão imensos significam que não é tão fácil de manusear quanto sua DSLR convencional. Compreensível, porque a Mamiya RZ67 Pro sempre foi projetada para ser usada como uma câmera de estúdio montada em um tripé. Falando em tripés, a propósito - você vai precisar de um resistente. Quando montado, é muito bem balanceado devido à grande distribuição de peso daquele corpo em forma de caixa.
Se decidir não usar um tripé e fotografar no local, você só poderá segurar a câmera por períodos mais longos com as duas mãos. Isso se deve ao peso, forma e tamanho. Felizmente, os foles são muito fáceis de focar e permitem que você segure a câmera com as duas mãos o tempo todo. Além disso, o foco abaixo permite que você focalize suas lentes muito perto, o que quase transforma minha lente normal 110mm f / 2.8 Sekor em uma lente macro.
Fora isso, usar a câmera é muito simples. Não há menus para brincar. Você define a abertura da lente, que também possui um obturador de folha, suportando velocidades de ponto final de até 1/400 de segundo. A velocidade do obturador é definida no corpo usando um dial dedicado. Você pode usar a velocidade máxima do obturador sem baterias. “A” significa exposição com prioridade de abertura e funciona com o visor pentaprisma habilitado para AE. Você pode focar girando um botão de foco em qualquer um dos lados da câmera. Conforme você se concentra mais perto, o fole se estende. Se você focar muito de perto, a abertura efetiva fica menor (física). Há um diagrama especial na lateral da câmera que permite saber se você deve ajustar sua exposição de acordo com a distância de foco atual.
A alavanca de vento do filme faz o trabalho com um único movimento e oferece boa resistência. Há uma trava de segurança que o impede de avançar, caso você ainda não tenha exposto o quadro atual.
Puxar duas alavancas separadas na lateral da parte de trás do filme permitirá que você abra para trocar o filme. Você pode remover a parte traseira completamente puxando as alavancas especiais na parte inferior da parte traseira ao mesmo tempo, o que irá desacoplá-la da câmera. Insira um slide escuro para remover a parte traseira sem expor nenhuma moldura - isso é ótimo se você tiver várias costas com filmes diferentes. Os fundos dos filmes possuem dials de velocidade ISO, que funcionam bem como lembretes ou quando usados com visores pentaprisma habilitados para AE para exposição precisa.
O botão de liberação do obturador está localizado na frente da câmera para fácil acesso com sua mão direita. Ele pode ser girado para uma posição travada (ponto vermelho) para evitar exposição acidental. Gire para a posição do ponto laranja para usar a velocidade mecânica de 1/400 de segundo do obturador se você ficar sem baterias (o que pode demorar vários meses ou mesmo mais de um ano). Se você quiser usar o recurso de travamento do espelho, aparafuse um fio de controle remoto na lente. Pressionar o botão de liberação do obturador na câmera agora levantará o espelho (com um barulho alto). Pressione o botão remoto para expor seu filme sem vibração para um trabalho extremamente nítido. Você mal conseguia ouvir a veneziana silenciosa, também - ela dispara com um breve tique.
É isso!
Localizador ao nível da cintura
No exato minuto em que segurei essa maravilhosa peça de brilho fotográfico em minhas mãos, eu só queria dar uma olhada no mundo através daquela janela gigantesca. Isso é, de longe, o que mais adoro nas câmeras de médio formato. O localizador ao nível da cintura instalado no meu corpo Mamiya RZ67 Pro é simplesmente magnífico. Pode parecer um pouco estranho, mas às vezes, gosto de pegar e olhar para qualquer coisa. O primeiro pensamento que tive quando dei uma olhada pela primeira vez no localizador foi - “por que não pode fazer vídeo ?!”. E eu estou falando sério - é muito mágico para quem está acostumado com aqueles minúsculos visores DSLR. É completamente diferente e, ouso dizer, extremamente parecido com 3D.
Quando você olha através dele, se move e se concentra, a primeira coisa que você percebe é que a esquerda tornou-se direita e a direita tornou-se esquerda (isso porque não há pentaprisma para reverter essa luz novamente - é um reflexo de espelho). Isso torna o enquadramento ao olhar pelo localizador um pouco mais difícil do que você possa imaginar - às vezes fico confuso. A segunda coisa que você nota é como tudo parece ótimo. E eu quero dizer tudo. Como se capturado em uma folha Polaroid habilitada para vídeo.
O foco é muito simples - a imagem simplesmente se encaixa no plano nítido como nada mais que eu já vi. Caso você queira verificar novamente, há também uma lupa disponível para o foco crítico. Há uma pequena tela dividida para auxiliar ainda mais o foco. Depois que peguei o jeito, continuei andando e me concentrando em coisas diferentes o dia todo. É muito envolvente, aquele localizador, e eu o recomendo para quem não precisa de autoexposição de qualquer tipo.
Se eu fosse exigente, diria que o localizador fica bastante escuro assim que os níveis de luz caem para algo abaixo do brilho. Isso ocorre porque a tela é mate e não otimizada para lentes de zoom lento. No lado positivo, o que para mim é um pouco mais significativo, você pode ver a profundidade de campo precisa, não importa em qual abertura você esteja.
Em suma, uma parte muito importante do pacote. O localizador na altura da cintura me faz querer fotografar tudo através dele, mesmo com minhas câmeras digitais, é o quão infantilmente estou entusiasmado. Parece muito melhor.
As lentes
Embora existam várias lentes disponíveis para RZ67, incluindo tilt-shift e zoom, a minha vem equipada com uma lente principal normal. Tem uma distância focal de 110 mm e uma abertura de f / 2.8. Agora, você pode ficar um pouco confuso com as palavras "normal" e "comprimento focal de 110 mm", mas não se esqueça de qual câmera estamos lidando. O quadro desta Mamiya SLR de formato médio é aproximadamente quatro vezes maior do que o de um sensor / filme de 35 mm. Em outras palavras - se alguém quisesse calcular a distância focal equivalente de uma determinada lente, eles teriam que considerar o fator de corte 2x. Assim, uma lente de 110 mm montada em uma Mamiya RZ67 se comporta de forma muito próxima a uma lente clássica de 50 mm em um corpo de câmera FF. É notavelmente não tão largo por causa do formato de quadro diferente, que é mais próximo de 4: 3 em vez de 3: 2.
A lente também é semelhante às lentes 50mm f / 1.4 em termos de rapidez relativa dentro do sistema e profundidade de campo. Sim, pode ser “apenas” f / 2.8, mas isso efetivamente torna esta lente Sekor a mais rápida na linha Mamiya RZ. Quando usada com esta câmera, ela oferece uma profundidade de campo muito estreita, semelhante a uma lente 50 mm f / 1.4 em sua grande 5D III ou D800. A única diferença é que, embora forneça uma estética incrível, f / 2.8 não capta tanta luz. Mas então, é filme. Não estou com pressa e certamente não vou praticar esportes com ele.
A Mamiya 110mm f / 2.8 Sekor é muito bem construída, possui uma rosca de filtro de 77mm e é bastante pesada. Você também encontrará um fio de controle remoto separado, que é usado quando no modo de bloqueio de espelho (o obturador de folha está embutido na lente). Eu não estava prestando muita atenção nisso, mas parece ser extremamente afiado também. Quando filmado de forma ideal, este kit, juntamente com um filme de alta resolução, triunfaria facilmente sobre a Nikon D800 em termos de detalhes. Mas não é exatamente nisso que estou interessado. Vamos voltar à estética!
The Fun Review
Nenhuma das coisas acima importa.Foco, acessórios, histórico, lentes e visor são completamente irrelevantes. Nada mais importa no mundo se não sentir direito. E, ah, sim.
A primeira coisa que acho revigorante quando se trata de usar a câmera é, estranhamente, a proporção do filme 6 × 7. Sempre achei que os sensores 3: 2 e o filme são ótimos para a maioria das fotos horizontais, mas na maioria das vezes muito estreitos para fotos verticais. Por esse motivo, muitas vezes eu hesitaria em mudar meu enquadramento com medo de perder muito contexto horizontal. Esta ração de aspecto, no entanto, funciona perfeitamente para mim. Quando emoldurado horizontalmente, quase parece quadrado, o que considero um enquadramento muito agradável. Quando usado verticalmente, é estreito o suficiente para notar e dar um retrato agradável, mas também largo o suficiente nas laterais para não perder muito do ambiente. Acho que posso usar essa proporção de aspecto para paisagens verticais com muito mais frequência do que a proporção de aspecto 3: 2 mais ampla.
Câmeras antigas e manuais impõem um estilo diferente de filmagem. Você desacelera. Você presta mais atenção à composição, aos detalhes dentro do quadro, ao invés de um ponto AF ou configuração WB. Ele impõe que você se concentre mais no que está vendo. Ajuda você a mergulhar naquele momento, sem fôlego, cercado por nada além de seus sentimentos. Realmente, às vezes parece que o tempo simplesmente para até que eu ouço aquele barulho alto até eu disparar o obturador com um toque definitivo no botão. E então tudo volta ao normal novamente, a única diferença sendo um sorriso estranho, satisfeito e sutil no meu rosto. E a imagem? Bem, está na minha mente, é claro. Claro e bonito, um tanto sonhador como o filme pode ser. Quase como uma memória. E exatamente como eu vi. Posso nem ter visto a fotografia ainda, mas essa Mamiya consegue colocar um sorriso no meu rosto a cada foto que tiro. Imagine se o seu 1DX ou D4 profissional pudesse fazer isso. Você simplesmente dispararia a dezenas de quadros por segundo e nunca deixaria de sorrir tanto que suas bochechas doessem.
É também uma câmera muito interessante para fotografar pessoas. Normalmente, sempre que uma câmera digital é apontada para uma pessoa, ela muda de alguma forma. Às vezes, será uma mudança muito perceptível - uma pessoa pode parar repentinamente de fazer o que quer que esteja fazendo e se afastar. Eles podem parar de sorrir ou, pelo contrário, sorrir para você esperando que você tire aquela foto. Em outras ocasiões, a mudança é muito sutil, mas se você sabe alguma coisa sobre a linguagem corporal, ela está lá e nem sempre é bem-vinda - eles podem franzir a testa ou virar o corpo em uma direção ligeiramente diferente, longe de você. Eles podem ficar muito constrangidos ou até começar a não gostar de você sem perceber que seus sentimentos são claramente visíveis. É difícil dizer por que exatamente tal mudança ocorre - pode ser uma coisa psicológica ou cultural. Seja qual for o motivo, é extremamente difícil capturar alguém de forma completamente natural assim que percebe uma câmera digital. O momento geralmente passa. Eles estão cientes de serem fotografados e se comportam de acordo.
Então, o que acontece quando eu aponto RZ67 para eles? Bem, nada, realmente. Para eles, para as pessoas em que estou interessado, esta câmera não diz nada. Pode ser um livro ou um pedaço de pão. Tudo o que eles veem é eu olhando para uma caixa e girando botões. Para quem não é um entusiasta da fotografia, uma SLR de médio formato, especialmente uma com o visor na altura da cintura, é muito peculiar para ser vista como uma câmera. Subconscientemente, eles não parecem perceber que eu poderia vê-los olhando baixa em uma caixa de formato estranho, quanto mais uma fotografia. Clunk - está feito. Que simples.
Tudo bem, vamos colocar a Mamiya de aparência não convencional de lado. O que acontece se eu apontar meu Kiev para alguém? Isso é um pouco mais complicado e requer um pouco mais de planejamento, um pouco mais de rapidez. Agora, meu assunto é totalmente capaz de perceber que estou segurando uma câmera e apontando para eles. Mas que tipo de câmera é essa? Ele realmente tira fotos ou estou apenas me perguntando o mesmo tipo de pergunta enquanto olho pelo visor? E então eles ficam curiosos. Curioso - nem um pouco autoconsciente. Kiev 4AM é pequeno, leve, muito mais fácil e um pouco mais rápido de manusear. Também não faz tanto barulho. Freqüentemente, posso tirar essa foto antes mesmo que eles me notem ou me ouçam. E quando eles me notam primeiro - obviamente é uma câmera de filme. Não morde. Está bem. Então aí, outro tiro - feito. Que simples.
Se o filme é tão bom, tão perfeito em sua imperfeição, por que todos nós nos tornamos digitais, você pode perguntar? Mas não é o filme, realmente. É a nostalgia, é o envolvimento, os sentimentos. Esses sentimentos e associações vêm com a funcionalidade. As câmeras de filme antigas são muito mais diretas, muito mais envolventes, da mesma forma que um carro com motor a gasolina é mais divertido de dirigir do que um carro elétrico. Trata-se de girar um seletor em vez de apertar um botão. Trata-se de ver sua fotografia aparecer em um pedaço de papel, em vez de salvar uma imagem JPEG.webp em seu laptop.
Trata-se de dirigir a engrenagem de foco, seguindo aquele campo fino de foco nítido até chegar onde você deseja, em vez de apenas fazer o foco automático através de um visor obstruído por pontos AF Ver como sua imagem muda, cresce, se torna sua visão. Você realmente adiciona mais de si mesmo à sua fotografia desta forma, simplesmente fazendo tudo o que é necessário para tirar uma foto você mesmo. Por causa disso, você começa a ver mais, de forma diferente. E não é o mesmo que focar uma 5D III manualmente. Ao fazer isso, você tentaria virtualmente transformar sua câmera em uma câmera diferente. É falso.
E não apenas funcionalidade. Parece também. Câmeras de filme antigas são curiosas, discretas. Em parte, é por isso que câmeras de aparência clássica como Fujifilm X-Pro1, X-E1 e Olympus OM-D E-M5 funcionam tão bem para fotógrafos de casamento e de rua. Eles não parecem modernos, perigosos. Eles não levam as pessoas a serem autoconscientes, pelo menos não tão rapidamente.
Devo dizer que as coisas seriam diferentes se você apontasse uma Nikon F6 para alguém. É por isso que quero dizer o que digo - não é sobre filme. É o pacote completo. Uma câmera fotográfica automatizada tira todas as vantagens, a satisfação e o prazer de fazer tudo sozinho e, em seguida, dá a você um visual moderno para assustar o assunto. Eu os vejo como algo sem sentido.
Fotografar com uma câmera de filme não fará de você um fotógrafo melhor, mas fará com que você fotografe de forma diferente, de uma nova maneira. Isso o ajudará a perceber coisas novas, aquelas que você nunca pensou que fossem interessantes. Décadas depois, as câmeras digitais podem assumir esse lugar e se tornar o processo mais envolvente do que qualquer coisa que usamos naquela época. Como agora prefiro dials a botões, prefiro botões a telas sensíveis ao toque ou comandos de voz. Desde que haja bastante sentimento e prazer em tirar fotografias, bem como em olhar para elas.
Resumo
E então eu estabeleci que esta câmera é em quase todos os aspectos técnicos pior do que provavelmente qualquer coisa que você possui atualmente. É lento, muito grande e muito pesado, falta a maioria dos recursos fotográficos padrão de hoje, como AF e AE. E ainda assim eu amo isso. Esta câmera Mamiya RZ67 Pro é do tipo “menos é mais”. Não há menus, nem configurações para mexer. Basta agarrá-lo e usá-lo como uma ferramenta, como uma extensão da sua visão. Aquele que faz o processo parecer muito melhor para mim, é realmente um pouco louco.
Uma câmera feliz, essa. Uma ferramenta para minha alma. E uma vez que é uma escolha que estou fazendo com meu coração em vez de minha cabeça, metaforicamente, vou pegar o Fiat 500 dos anos 70, obrigado.
Mamiya RZ67 Pro
- Características- 60% / 100
- Produza qualidade- 80% / 100
- Manuseio- 60% / 100
- Valor- 100% / 100
- Qualidade da imagem- 90% / 100
- Tamanho e peso- 40% / 100
Classificação geral da Photography-Secret.com
3.6- 72% / 100