A transição do filme para o digital foi uma das mudanças mais dramáticas na história da fotografia e inúmeras novas técnicas surgiram ao longo do caminho. Tudo, desde a exposição ao direito até a capacidade de revisar fotos instantaneamente, mudou drasticamente o mundo fotográfico. De todas essas mudanças, porém, uma transformou a fotografia de paisagem muito mais do que qualquer outra: o advento da combinação de imagens digitais.
À primeira vista, a combinação de imagens pode não parecer um desenvolvimento tão importante; no entanto, teve efeitos de amplo alcance. Algumas das cenas mais difíceis de fotografar - iluminação de alto contraste, por exemplo - de repente ficam acessíveis a qualquer fotógrafo, abrindo um novo mundo de paisagens para fotografar. Para mim, isso a torna uma das mudanças mais dramáticas na história da fotografia de paisagem, quase tão importante quanto a criação de filmes coloridos.
Claro, a mistura de imagens existia até certo ponto nos dias da câmara escura - particularmente para panoramas ou composições semelhantes. No entanto, a combinação digital expandiu esses recursos várias vezes, revolucionando sua utilidade. Ao mesmo tempo, relativamente poucos fotógrafos de filme - apenas aqueles que tiveram acesso a uma câmara escura e um conjunto de habilidades bastante avançado - conseguiram mesclar fotos em primeiro lugar. O software digital reduziu drasticamente o preço de entrada.
Curiosamente, a combinação de imagens digitais existia vários anos antes do predomínio das câmeras digitais, desde que você estivesse disposto a digitalizar seu filme e editá-lo em um computador. Claro, a explosão de câmeras digitais desempenhou um papel importante em tornar a pós-produção digital um conceito convencional, mas é realmente o Programas que teve o maior impacto. Neste artigo, irei cobrir alguns dos tipos mais importantes de combinação de imagens - HDR, empilhamento de foco e panoramas - e como eles mudaram o mundo da fotografia de paisagem de forma tão significativa.
1) HDR
Talvez o exemplo mais óbvio de mesclagem de imagens seja a fotografia HDR. Por mais feio e dramático que possa ser, o HDR - ou qualquer método de mesclar diferentes exposições - é um dos desenvolvimentos mais cruciais na história da fotografia. Você não está mais limitado à capacidade de sua câmera de capturar informações; agora, você pode fotografar cenas em condições extremas de iluminação sem nenhum problema.
Por um lado, pode-se argumentar que HDR não é necessário com a fotografia de filme, uma vez que os detalhes de sombra e destaque são muito maiores do que obtemos com uma câmera digital. Até certo ponto - especialmente com certos filmes - isso é absolutamente verdade. Se você fotografar com negativos em preto e branco, por exemplo, a latitude em suas fotos será muito maior do que qualquer coisa que uma câmera digital poderia alcançar. No entanto, esse não é sempre o caso. Se você filmar algo como o filme slide Velvia, terá uma faixa dinâmica muito limitada.
Portanto, para alguns filmes - e para fotografia digital - a capacidade de mesclar imagens HDR é simplesmente essencial. Mesmo com filtros e técnicas de exposição cuidadosas, algumas cenas são impossíveis de fotografar em um único quadro. A mistura de exposição permite fotografar uma paisagem em qualquer luz - e, com boas técnicas de pós-processamento, as fotografias resultantes podem parecer completamente naturais.
2) Empilhamento de foco
Uma técnica de pós-processamento que é quase impossível de replicar na câmara escura é o empilhamento de foco. Basicamente, o empilhamento de foco simplesmente permite que você misture as partes mais nítidas de várias imagens, resultando em uma fotografia que aparece completamente em foco (para obter mais informações, leia nosso tutorial sobre empilhamento de foco). É uma parte essencial da fotografia de paisagem, bem como de outros gêneros, como arquitetura ou macro fotografia.
Não é uma foto de paisagem, claro, mas essa imagem é uma pilha de sete fotos tiradas em f / 13. Sem a pós-produção digital, teria sido impossível pegar.
O empilhamento de foco pode ser replicado de alguma forma com filme, mas apenas se você tiver tipos específicos de equipamento. Por exemplo, uma lente tilt-shift - como a lente Nikon 24mm f / 3.5 - permite que você inclinar o plano de foco em um ângulo íngreme, tornando uma paisagem perfeitamente focada. O mesmo é possível para câmeras de visualização, que oferecem ainda mais movimentos do que uma lente tilt-shift.
No entanto, por mais útil que esse equipamento possa ser, é relativamente caro ou difícil de usar. Em comparação, a combinação digital pode ser feita independentemente do equipamento que você possui, ampliando a profundidade de campo de uma fotografia tanto quanto você precisar. Ao mesmo tempo, a mistura digital funciona muito melhor com cenas macro, que as lentes tilt-shift e as câmeras de visão nem sempre podem capturar facilmente. No geral, a mudança para o processamento digital foi uma mudança significativa na forma como a maioria dos fotógrafos trabalhava com profundidade de campo.
3) Panoramas
Os panoramas são um tópico interessante para explorar, especialmente porque estava possível criá-los nos dias de ouro do cinema. Por um lado, algumas câmeras específicas para panorama existiam, como a Fuji GX617 (que, embora impraticável no mundo de hoje, ainda é minha câmera se eu ganhar na loteria). Também na câmara escura é possível - embora um pouco complicado - costurar um panorama a partir de um conjunto de negativos. Exceto por uma câmera panorâmica ou habilidades sólidas em câmara escura, muitos fotógrafos simplesmente colocam algumas fotos próximas umas das outras e formam um panorama. Essa técnica ainda é usada hoje.
Obviamente, a câmara escura digital oferece uma gama muito mais ampla de opções. Por um lado, é muito fácil misturar panoramas de várias linhas com o software de hoje - algo que teria sido extremamente difícil, para dizer o mínimo, sem um computador. Com o processamento digital, leva apenas alguns segundos para juntar um panorama simples, em comparação com a tremenda quantidade de tempo que levaria na câmara escura.
Além disso, os panoramas digitais têm a vantagem de serem fáceis de editar. Se algo der errado, você pode reiniciar quantas vezes precisar; é significativamente mais fácil corrigir qualquer erro que apareça. Embora panoramas fossem possíveis com filme - novamente, especialmente com câmeras especializadas como a GX617 - a flexibilidade do processamento digital significa que você pode tirar panoramas em muito mais condições do que costumava ser possível.
4. Conclusão
Para certos gêneros de fotografia, o advento da combinação de imagens digitais pode não ter sido particularmente notável. Fotógrafos de esportes, por exemplo, raramente misturam imagens até hoje. No entanto, para a fotografia de paisagem, a combinação de imagens representa uma grande mudança na capacidade dos fotógrafos de expressar sua visão criativa. Agora, não importa a dificuldade de uma paisagem, o blend permite tirar a foto que você deseja.
Em geral, antes dos dias de software de pós-processamento, uma câmera de visualização era necessária se você quisesse um alto grau de flexibilidade. Essas câmeras podem inclinar o foco, usar um filme extremamente grande (para cortar em um panorama) e permitir negativos com uma alta faixa dinâmica. Desta forma, uma câmera 4 × 5 ou 8 × 10 pode quase replicar os efeitos descritos neste artigo. Mesmo assim, esses ajustes não correspondem exatamente à flexibilidade do processamento digital. E, é claro, uma câmera de visualização tem outras desvantagens inerentes, como tamanho, custo e velocidade de uso.
Para mim, é isso que torna a pós-produção digital tão crucial, ainda mais do que as próprias câmeras digitais. Qualquer pessoa - quer você use uma câmera compacta ou de médio formato - pode misturar fotos, corrigindo as desvantagens inerentes da física na fotografia. Isso torna possível fotografar qualquer cena que você quiser, não importa o quão complicado seja. Basicamente, a mistura de imagens significa que nenhuma paisagem está fora dos limites.