Dissecando uma fotografia: The Split Rock

Anonim

Embora fotografar pontos de referência famosos e locais para fotos geralmente seja uma maneira segura de obter uma bela fotografia, ser capaz de explorar e encontrar o próprio assunto para fotografar é uma habilidade que muitos de nós temos que adquirir em algum momento. Identificar uma boa luz, encontrar o ângulo certo para o enquadramento e composição adequados, pré-visualizar o resultado final e usar a ferramenta certa para o trabalho a fim de criar uma imagem única e atraente leva anos de prática no campo. Esta é a área com a qual muitos de nós, inclusive eu, mais lutamos.

Apesar das dificuldades e dos desafios, é importante continuar avançando o “olho do fotógrafo”. Às vezes olhamos para uma bela imagem e gostamos muito dela, mas temos dificuldade em entender exatamente o que nos atrai nela. É a bela luz, a composição ou o próprio assunto? Um olho destreinado freqüentemente vê certos elementos de uma imagem, enquanto negligencia outros elementos igualmente importantes que tornam uma imagem bem-sucedida.

Ser capaz de ver e visualizar todos os mínimos detalhes para executar adequadamente uma fotografia é algo que todos nós precisamos trabalhar continuamente, porque esses detalhes realmente importam. Pessoalmente, encontro grande ajuda em “dissecar” uma fotografia sólida, para tentar entender que tipo de processo de pensamento e trabalho foi necessário para fazê-la. Durante este processo, presto muita atenção a tudo desde luz, enquadramento, composição, cores, assunto, área de foco e outros detalhes, para que possa aplicar esse conhecimento no campo. Neste artigo, gostaria de apresentar uma imagem de paisagem que capturei recentemente no Parque Nacional Joshua Tree e passar pelo processo de desvendar tudo o que foi necessário para fazer essa imagem.

Split Rock
NIKON D810 @ 24 mm, ISO 100, 2,5 seg, f / 11,0

1) Buscando o Único

Ao começar, muitos de nós geralmente preferimos visitar marcos populares e locais para fotos, porque eles servem como uma boa maneira de praticar nossas habilidades fotográficas e fornecer resultados mais ou menos garantidos. Estas são as “fotos seguras”, porque já sabemos para onde ir, quando aparecer, como disparar, como enquadrar e que tipo de luz podemos antecipar com base em pesquisas ou feedback de terceiros. Às vezes vemos uma foto de algo incrivelmente belo e queremos saber onde e como essa foto em particular foi tirada, porque somos naturalmente atraídos a querer uma semelhante para nós. Não há absolutamente nada de errado com isso, porque muitos de nós não temos tempo, paciência ou habilidades para encontrar assuntos únicos cada vez que decidimos tirar uma foto. Além disso, com tantas pessoas com câmeras por aí, as chances de encontrar um assunto e uma perspectiva verdadeiramente únicos estão diminuindo a cada dia. Mesmo quando pensamos que capturamos algo pela primeira vez, é provável que isso já tenha sido feito antes por outra pessoa. Isso significa que devemos ser desencorajados de buscar o único? Claro que não! Na verdade, a melhor maneira de exercitar seus músculos criativos é patrulhando e procurando por algo que você nunca viu ou fez pessoalmente antes. Se outra pessoa já fez isso ou não é irrelevante nesse ponto, uma vez que é sua sujeito, sua planejamento, sua enquadramento, sua composição, sua engrenagem e sua pós-processamento. É a sua foto na íntegra.

Curiosamente, quando conseguimos encontrar um assunto único ou uma perspectiva para uma fotografia, muitas vezes nos orgulhamos dessas imagens. Sentimos uma conexão especial, pois sabemos que a imagem surgiu como resultado de nosso próprio criativo visão.

Como buscamos o único então? Na fotografia de paisagem, tudo gira em torno do escotismo - é preciso estar pronto para colocar muito esforço na busca do tema certo, identificando a hora de fotografá-lo e decidir qual equipamento e técnica utilizar para realizar o trabalho.

2) O Processo de Escotismo

Durante minha última viagem, tomei a decisão de dirigir até Death Valley NP pela rota sul, passando alguns dias no Joshua Tree NP. Eu nunca tinha estado neste parque antes, então, além de ver muitas árvores de Josué, eu não tinha ideia do que esperar. Com meu bom amigo Tunc, que me acompanhou do Novo México até o Vale da Morte, entramos no Joshua Tree NP pelo portão sul tarde da noite. Foi uma viagem bem longa e cansativa, então quando encontramos um local para acampar, tínhamos apenas algumas horas para dormir um pouco. Acordar de manhã foi um desafio, mas tínhamos cerca de 25 minutos antes do nascer do sol. Ao sairmos, vimos uma formação de nuvens de uma beleza estonteante e os raios de sol já as atingiam, pintando-as em tons de vermelho profundo. Nós dirigimos não mais do que um quilômetro, procurando desesperadamente por algo para atirar. Estávamos em “modo de pânico”, pois ambos não queríamos perder aquele lindo e raro céu vermelho-sangue. Depois de uma semana sem cores, foi a primeira vez que fomos recebidos com tanta beleza e estávamos prestes a perder!

E é isso que eu odeio nesses momentos de “modo de pânico”. Sem nada de interessante para enquadrar, continuamos vagando, procurando um assunto interessante em primeiro plano para complementar o céu. Tirei algumas fotos aqui e ali enquanto caminhava por um campo de pedras e plantas desérticas aleatórias, mas nenhuma das imagens estava funcionando. Com zero tempo investindo em prospecção prévia e pensando em uma composição sólida, descobrir algo que funcione em um período de tempo tão curto foi muito difícil para mim pessoalmente. Em alguns minutos, a luz se apagou. Embora tenha sido frustrante, continuei a patrulhar - imaginei que se encontrasse um assunto interessante, poderia voltar no dia seguinte ou em outra hora para fotografá-lo. Só depois de desacelerar e refletir sobre o que estava fazendo, eu finalmente consegui pensar em uma composição mais interessante. O sol já estava alto no horizonte, espalhando alguma luz dourada no cenário à minha frente. Foi um período muito curto de tempo antes de ser bloqueado pelas nuvens. Eu montei meu tripé, diminuí minha respiração e capturei a imagem abaixo:

NIKON D750 + 24 mm f / 1.8 @ 24 mm, ISO 100, 1/15, f / 16.0

Foi uma boa lição aprendida. Em vez de correr com o pânico de perder a luz, se eu tivesse diminuído o ritmo e me concentrado no assunto e na composição, provavelmente teria feito melhor no começo. Portanto, tenha isso em mente quando você enfrentar uma situação semelhante: desacelere, respire e pense um pouco no que você está fazendo, em vez de tentar desesperadamente encontrar algo interessante para fotografar. Ainda assim, esse não era realmente o problema - eu estava simplesmente despreparado. Então decidi passar o resto do dia procurando por bons locais para fotos onde eu pudesse voltar.

Joshua Tree NP é um parque enorme e há muito para ver, mas dado o pouco tempo que eu tinha (1 oportunidade para o pôr do sol e 1 para o nascer do sol), sabia que seria difícil encontrar algo sólido para fotografar. Embora as árvores de Josué sejam o destaque óbvio do parque, eu realmente me apaixonei pelas belas formações rochosas que podem ser encontradas por todo o lugar. Milhões de anos de inundações repentinas, ventos fortes e erosão natural realmente moldaram as rochas nesta área, que para mim rapidamente se tornaram a atração principal.

Depois de um longo dia de reconhecimento, decidimos parar em uma área chamada “Salão dos Horrores” e caminhar por ela para tirar fotos adicionais. A área tinha muitas árvores de Josué e formações rochosas, então imaginamos que seria uma boa área para verificar. Além disso, com apenas alguns carros no estacionamento, não era tão movimentado como algumas outras áreas do parque. Tínhamos cerca de uma hora até o pôr do sol, então tínhamos um pouco mais de tempo em nossas mãos do que pela manhã. Na minha opinião, o pior cenário envolvia fotografar árvores Josué sozinhas ao pôr do sol, então era uma área “mais segura” para passar a noite, dadas as circunstâncias.

Nós nos movemos para a direita da área do Hall of Horrors e nos dirigimos para o segundo conjunto de formações rochosas em sua parte traseira, localizado a menos de um quilômetro de distância. Ao chegar, comecei a olhar as rochas e a escalá-las, para ver se conseguia encontrar um ponto de vista e uma composição interessantes. Pouco depois, encontrei uma rocha redonda que se partiu ao meio, formando um “V”. Eu olhei para ele e soube imediatamente que finalmente encontrei o que estava procurando! Depois de passar algum tempo compondo a cena e enquadrando-a com minha câmera, montei meu tripé e esperei pela luz. Infelizmente, nenhuma cor apareceu ao pôr do sol, então não era para ser naquele dia. Bem … tirei uma foto rápida da pedra com minha câmera e meu telefone, para que eu pudesse me lembrar do enquadramento e ter a localização do GPS:

Scouted Split Rock, capturado em Bad Light
NIKON D810 + 24-70 mm f / 2.8E VR @ 24 mm, ISO 100, 6/10, f / 8.0

O local era claramente um local do pôr-do-sol, porque o outro lado da área onde o sol nasce durante os meses de inverno está completamente bloqueado por enormes formações rochosas. Isso significava que não teríamos a oportunidade de fotografá-lo novamente no dia seguinte, já que nossa programação era ir para o Vale da Morte na manhã seguinte.

Depois de passar 10 dias no Vale da Morte, decidi fazer exatamente a mesma rota do sul para casa. Eu realmente queria capturar novamente a mesma rocha dividida em boa luz e estava determinado a fazê-lo. A previsão do tempo indicava algumas nuvens e eu não perdia outra oportunidade. Cheguei ao local bem ao pôr do sol e agora era tudo sobre a luz.

3) Leve

A fotografia tem tudo a ver com luz - não há fotografia sem luz. E você não pode tirar uma ótima fotografia sem muita luz, porque é isso que a molda - a luz e o uso correto dela, é o "ingrediente secreto" por trás de cada fotografia de sucesso. Esteja você olhando para uma cena com um céu de tirar o fôlego cheio de nuvens coloridas ou uma cena escura e sombria com nuvens negras de tempestade, é a luz que torna tudo possível. Por esse motivo, colocamos muita ênfase na importância da luz tanto em nosso curso básico quanto no primeiro capítulo de nosso próximo eBook de paisagem.

Infelizmente, apesar da previsão do tempo promissora, o céu em Joshua Tree NP estava bem claro ao pôr do sol. Nem uma única nuvem no céu na direção que eu estava olhando! Tirei outras fotos dos arredores onde havia um pouco de cobertura de nuvens e decidi ficar mais um dia, na minha última tentativa antes da partida. Como eu estava obcecado apenas por uma composição específica, não me incomodei em dirigir para outros lugares. Acordei cedo e decidi ver se valia a pena vir ao spot na hora azul. Às vezes, a hora azul pode ser muito gratificante, porque se o horizonte estiver claro e houver nuvens no céu, fará com que uma bela luz se espalhe por todo o céu bem antes do nascer do sol, graças às nuvens refletindo luz umas nas outras.

Sem sorte. Novamente, fui tratado com um céu muito claro e sem graça naquela manhã. Fiquei lá por cerca de uma hora, esperando para ver quanto tempo levaria para os raios de sol iluminarem a área. Com o sol sendo bloqueado pelo terreno atrás de mim, eu só vi um vislumbre de luz atingir as colinas distantes do lado esquerdo do quadro:

Outra tentativa malsucedida ao amanhecer
NIKON D750 + 24 mm f / 1.8 @ 24 mm, ISO 100, 1/15, f / 8.0

Eu sabia que era hora de ir, porque quando os raios do sol alcançassem a rocha, a luz seria muito forte para trabalhar. Além disso, sem nuvens no céu, não havia realmente nada para complementar a cena. Era hora de ir … minha última chance era ao pôr do sol.

A essa altura, era minha quarta vez voltando ao mesmo lugar. Pode ser uma experiência frustrante, voltar ao mesmo lugar repetidamente, mas é isso que você obtém com a fotografia de paisagem - você está sempre à mercê da luz. Mas minha paciência valeu a pena no final, porque fui capaz de capturar exatamente a imagem que originalmente imaginei em minha cabeça naquela noite. Logo após o pôr do sol, tive a sorte de conseguir lindos tons de rosa e amarelo no céu.

Antes de capturar a foto, no entanto, passei por uma série de considerações e é sobre isso que quero falar a seguir.

4) Assunto

Então, o que me atraiu nesta rocha em particular? Por que era algo que eu queria voltar e capturar com uma boa luz em primeiro lugar? Vamos falar sobre a imagem agora e repassar alguns dos processos de pensamento que passaram pela minha cabeça. Embora a luz seja extremamente importante, o assunto de sua imagem é o próximo na linha em termos de significância. Ao avaliar uma cena, deve-se prestar muita atenção na identificação do assunto principal, porque é onde os espectadores vão concentrar sua atenção. Em cada fotografia, há sempre um assunto principal. Na maioria dos casos, geralmente é um único assunto, mas há casos em que o assunto principal é composto por um grupo de assuntos. Por exemplo, se você fotografar uma floresta, o assunto principal podem ser as árvores da floresta. No entanto, se um dos sujeitos do grupo for esmagadoramente grande em comparação, ele automaticamente assume o papel do sujeito principal. No caso de uma floresta, se uma das árvores for enorme em comparação com todas as outras árvores, ela se tornará o assunto principal, porque automaticamente mudará a atenção para si mesma. Por que é importante identificar o assunto principal? Porque a composição precisa ser enquadrada para acomodar o assunto principal. Na fotografia de paisagem, raramente é uma boa ideia cortar o assunto principal, bloqueá-lo por assuntos secundários ou movê-lo muito longe em direção às bordas do quadro, porque o assunto principal é muito importante. A composição geralmente é fortemente influenciada pelo assunto principal.

Ora aqui está algo que sempre destaque em meus artigos e workshops quando falo sobre composição - o céu e as nuvens no céu quase nunca podem ser os temas principais na fotografia de paisagem. O céu pode ser belíssimo, com nuvens coloridas por toda parte, mas não pode ser o tema principal da fotografia. É por isso que fotografar o céu por si só costuma ser inútil. Agora observe que usei a palavra “quase” antes de “nunca”: obviamente há exceções a essa regra. Existem casos em que o céu pode conter um elemento dominante na cena. Um exemplo de elemento dominante no céu pode ser a Via Láctea, ou uma grande formação de nuvem tempestuosa com uma forma muito distinta. Nesses casos, pode ser aceitável construir outros assuntos e elementos em torno do assunto principal dominante no céu.

Os próximos são assuntos secundários. Eles podem ser representados por outros elementos importantes da cena. Rochas menores, árvores, nuvens com formas definidas, plantas e outras vegetações maiores podem servir como assuntos secundários. Idealmente, não se deve cortá-los ou bloqueá-los, pois são os elementos de apoio para o assunto principal. Porém, quando não há escolha, é aceitável fazê-lo, desde que o tema principal domine tanto a cena que os temas secundários se tornem mais ou menos insignificantes.

As imagens também podem conter disciplinas terciárias. Esses são assuntos menores e menos significativos na cena do que os dois primeiros, mas também servem para complementar os assuntos primários e secundários. Embora o ideal seja tentar incluí-los no quadro para uma composição mais “completa”, muitas vezes é aceitável cortá-los ou colocá-los perto da borda do quadro.

Por último, também pode haver elementos de apoio. Normalmente, são “enchimentos” para completar a composição e podem assumir praticamente qualquer formato. Água, neve, areia, nuvens e o céu costumam ser elementos de apoio. Eles podem ser cortados ou bloqueados por outros assuntos na cena, porque eles não são tão significativos quanto os assuntos principais.

Ao identificar os assuntos, é importante destacar que os assuntos primários raramente parecem atraentes por si próprios, sem os secundários ou terciários que os sustentam. Os assuntos secundários são extremamente poderosos, porque podem dar uma sensação de escala ou ajudar a equilibrar o assunto principal na cena. Temas terciários podem atuar como outros elementos menores e menos significativos na cena para fornecer suporte adicional para os dois primeiros. No entanto, é preciso ter cuidado ao introduzir muitos assuntos - se uma cena contiver muitos elementos, eles podem competir com o assunto principal e oprimi-lo.

Vamos em frente e dar uma olhada na foto da cena que fotografei e identificar os assuntos primários, secundários e terciários, bem como todos os elementos de apoio. O assunto principal desta fotografia é óbvio - é a grande pedra no meio da cena:

O domínio do assunto principal é claro. É o centro das atenções, graças à sua grande forma arredondada e ao corte recto que lhe confere um interessante formato em “V”. Ele ocupa uma grande parte do céu, elevando-se acima de tudo o mais na cena. E o assunto secundário? Há apenas um aqui e é o grande arbusto sob a rocha:

Embora não seja o segundo maior tema da cena, ele fica em frente à grande rocha, basicamente ultrapassando-a. O assunto secundário tem um papel muito importante aqui - ajuda a equilibrar o assunto principal (mais sobre equilíbrio abaixo). Tem uma forma circular semelhante ao tema principal e também tem cores diferentes de tudo o mais na cena, fazendo com que se destaque do resto do grupo.

Também temos alguns assuntos terciários em cena. São eles: a pedra caída no lado esquerdo inferior, um arbusto no lado inferior e a iúca verde escura no lado inferior direito da moldura. Esses assuntos fornecem suporte na metade inferior do quadro para assuntos primários e secundários:

Por último, tudo o mais na cena, como as rochas restantes à direita do quadro, as árvores Josué e as montanhas ao longe, bem como o céu colorido, estão todos no grupo de elementos de apoio:

Deste grupo, o céu e as nuvens são os principais elementos de suporte, pois dominam a maior parte do enquadramento da imagem.

Agora que identificamos todos os assuntos na cena, vamos prosseguir para a composição.

5) Composição e equilíbrio visual

Sem dúvida, a composição é um dos aspectos mais críticos da fotografia de paisagem. Uma cena pode conter uma luz bonita e um assunto muito atraente, mas sem uma composição sólida, não terá o apelo visual. Na verdade, a composição fraca é capaz de reduzir o impacto geral que a luz e o objeto podem ter nos olhos do observador.Em contraste, a composição sólida tem um efeito reverso de realçar e impulsionar assuntos de outra forma menos atraentes - em alguns casos, a composição por si só é capaz de tornar uma imagem bem-sucedida, mesmo quando a luz e o (s) assunto (s) não são tão visualmente fortes.

Quando fiz o reconhecimento do local e encontrei o tema que queria fotografar, tive que decidir cuidadosamente como iria compor a imagem. Muitas considerações passaram pela minha cabeça enquanto eu me movia ao redor da rocha. Tive que pensar sobre onde colocar a rocha no quadro, quais elementos incluir ou excluir como parte da minha composição, quão grande fazer a rocha aparecer no quadro em relação a outros objetos, quanto do céu incluir, o que parte do quadro para antecipar o sol ou as nuvens, e assim por diante. Lembre-se de que, embora já tenhamos passado pelo processo de identificação de temas secundários e terciários, juntamente com os elementos de apoio da cena, a composição e o enquadramento desempenharam um grande papel na formação de todos eles.

Enquanto enquadrava a foto, a primeira coisa que tive de decidir foi a localização do meu objeto principal, a pedra cortada. Após uma rápida avaliação da área e dos vários ângulos, rapidamente tomei a decisão de que seria a composição central, com a rocha fatiada na área central da moldura. Minha primeira composição foi a seguinte:

Primeira escolha de composição usando uma lente super grande angular
NIKON D810 + 16-35 mm f / 4 @ 20 mm, ISO 100, 4/1, f / 8.0

Gostei desta composição e a princípio pensei que seria a mesma que usaria quando as condições de luz fossem boas. O que torna esta composição atraente? Vamos dar uma olhada rápida na representação visual do que está acontecendo aqui:

Esta composição funciona por vários motivos. Primeiro, o “V” corta bem no meio do quadro, formando um lindo triângulo reverso. A pedra na parte inferior esquerda do quadro cria outra linha que leva o observador da parte inferior esquerda do quadro ao assunto principal. Outra linha imaginária do lado direito da moldura pode ser desenhada para o centro, tornando esta uma composição proporcional. O lado maior da pedra cortada à esquerda funciona perfeitamente, porque ajuda a equilibrar o lado direito da estrutura que parece mais pesado em comparação. Além disso, essa composição me permitiu enquadrar a imagem de uma forma que resultou no mínimo de danos à área “V” do meu objeto principal, sem cortá-la. Gostei muito dessa composição e pensei que iria resolver com ela.

No entanto, houve alguns problemas. Em primeiro lugar, embora eu não estivesse cortando o “V”, havia uma grande pedra logo atrás do objeto principal, que já estava cortando na forma que eu estava tentando salvar. Em segundo lugar, devido ao meu uso de uma lente ultra grande angular, o que me forçou a me aproximar dos objetos, fez com que o arbusto parecesse maciço em comparação com a rocha:

Isso representou um problema para mim, porque o arbusto estava essencialmente competindo fortemente com meu objeto principal, fazendo-o parecer muito dominante. Eu não gostei disso, porque o arbusto deveria complementar a rocha para trazer um bom equilíbrio, ao invés de ultrapassá-la. Por último, eu queria mostrar uma quantidade igual dos lados internos da rocha em ambas as fatias. A única solução era recuar um pouco, usar uma distância focal maior e mudar ligeiramente a perspectiva. Quando fiz isso, me deparei com um novo problema - agora estava incluindo primeiro plano adicional, que agora continha mais assuntos na cena:

Segunda escolha de composição movendo o fundo
NIKON D810 + 24 mm f / 1.4 @ 24 mm, ISO 100, 13/10, f / 11.0

Com o “V” ainda no centro da moldura, enfrentei um problema com a mandioca no lado direito inferior da moldura. No começo eu naturalmente pensei em usar o Photoshopping mais tarde no post, mas depois ele estava cortando muito na rocha atrás dele e ocupou um pouco de espaço. Se eu fosse removê-lo dessa área, não haveria nada para contrabalançar a bucha no lado esquerdo inferior da moldura. Não havia muito espaço para me mover também - havia um grande tronco no chão bem debaixo dos meus pés e uma mandioca muito grande à minha esquerda. Tentar excluir a iúca no quadro inferior direito enquadrando a foto um pouco para a esquerda também não funcionaria, porque a imagem ficou muito "pesada para a direita":

Tentando Excluir a Yucca

Minha solução foi incluir as duas plantas nos lados opostos da moldura, mantendo o V no centro da moldura. Isso ajudou ainda mais com o desenho do triângulo imaginário dos cantos inferiores do quadro até o centro, onde o V forma um triângulo reverso:

Para mim, esta parecia uma composição melhor, porque meu assunto principal era dominante, o assunto secundário balançava bem seu lado esquerdo sem competir com o assunto principal e todos os outros assuntos estavam completos, complementando muito bem a pedra dividida e o primeiro plano. No entanto, acabei me sacrificando em algumas áreas. Principalmente, eu estava cortando a pedra fatiada, algo que eu queria evitar. Infelizmente, sem mover-se para um ponto de vantagem mais elevado, não havia maneira de contornar isso. E se eu fizesse isso, teria cortado o “V” ainda mais através da rocha atrás dele de qualquer maneira, potencialmente fazendo com que parecesse pior. Por último, eu queria mostrar uma quantidade igual do lado interno da rocha fatiada como nas composições acima. Infelizmente, isso também se revelou uma tarefa impossível - assim que me movi um pouco para a esquerda para ajustar a perspectiva, tive o problema de cortar uma parte da mandioca no canto inferior direito.

Apesar desses sacrifícios e deficiências composicionais, decidi manter esse enquadramento específico. Eu gostaria que as coisas fossem um pouco diferentes, mas quando você lida com a natureza, muitas vezes você tem que lidar com esses desafios. Ao fotografar paisagens, tento deixar o mínimo possível de pegadas e, para mim, cortar coisas e movê-las não é uma opção.

Ao discutir a composição até agora, usei bastante a palavra “equilíbrio”. Isso porque o equilíbrio visual é uma parte extremamente importante da composição e não se aplica apenas à fotografia de paisagem - equilíbrio visual é algo que devemos buscar em cada fotografia. Para esta fotografia em particular, o que representa equilíbrio? Vamos dar uma olhada:

Split Rock
NIKON D810 @ 24 mm, ISO 100, 2,5 seg, f / 11,0
  • A escolha da composição do centro, colocando a forma em “V” que separa as duas partes do assunto principal no centro do quadro, permite a divisão da imagem em duas partes iguais, o que cria equilíbrio visual.
  • O alinhamento da pedra no lado esquerdo inferior do quadro, junto com o enquadramento do primeiro plano, cria outro triângulo invisível que conduz o olho dos lados inferiores do quadro para o centro, adicionando equilíbrio visual.
  • O assunto secundário, ou seja, o grande arbusto na frente das rochas ajuda a contrabalançar o lado esquerdo do quadro tanto em termos de cores (cores amarelas do céu) quanto no lado esquerdo da pedra cortada.
  • A bucha na estrutura inferior esquerda ajuda a contrabalançar a mandioca na estrutura inferior direita.

No entanto, as coisas não estão perfeitamente equilibradas. A imagem ainda parece um pouco pesada para a direita, por causa das grandes pedras no lado direito do quadro. Teria sido perfeito se aquelas pedras não fossem tão avassaladoras e se a pedra no lado inferior direito da moldura não fosse tão longa e pontuda - eu teria preferido não cortá-la.

Mesmo assim, dadas as circunstâncias, acredito que alcancei o melhor equilíbrio possível nesta tacada.

6) O Processo de Captura

Feito o árduo trabalho de identificação dos temas, montagem da composição e do enquadramento, era preciso esperar que a boa luz finalmente capturasse a imagem. Naquela noite, fui abençoado com algumas belas cores no céu, o que me permitiu capturar a beleza em sua glória. No entanto, atirar revelou-se uma tarefa bastante difícil. Com o sol se pondo no lado esquerdo do quadro, eu tinha um céu muito difícil para trabalhar - estava excessivamente claro no lado esquerdo do quadro. Excluí a opção de usar um filtro graduado de densidade neutra, pois acabaria escurecendo a pedra fatiada e o canto inferior esquerdo da moldura. Minha solução foi disparar 3 fotos com intervalo de 1 EV de distância, com o colchete esquerdo expondo para o céu no lado esquerdo do quadro e o colchete direito expondo para as sombras no primeiro plano. Achei que iria recuperar os detalhes usando HDR no Lightroom ou misturar manualmente as exposições no Photoshop.

Em termos de configurações da câmera, usei ISO 100 na minha Nikon D810. Comecei como ISO 64, mas devido ao uso de bracketing e movimentos da nuvem, decidi manter a velocidade do obturador um pouco mais rápida. Eu rapidamente calculei a distância hiperfocal (o que fiz estimando a distância até o arbusto mais próximo e, em seguida, dobrando essa distância), coloquei meu foco nessa área (que era aproximadamente em torno da rocha de assentamento no lado esquerdo inferior do quadro), em seguida, reduziu a lente entre f / 8 ef / 11 para melhor nitidez e profundidade de campo máxima. Tudo foi montado em um tripé de viagem estável - usei meu Gitzo Traveller com o cabeçote RRS BH-25 para o trabalho.

7) Pós-processamento

O último elemento importante era obviamente o pós-processamento da imagem e a garantia de que eu recuperaria o máximo de informações possível, principalmente no céu. Esta é a aparência de uma das imagens quando eu a importei para o Lightroom:

Antes"

O primeiro passo foi testar o HDR e ver como o Lightroom o gerencia. Selecionei as três imagens com colchetes e, em seguida, selecionei Photo Merge -> HDR. No início, pensei que o HDR não funcionaria, mas o Lightroom realmente fez um trabalho bastante decente. Aqui estão os controles deslizantes que ajustei depois que o HDR foi feito:

  • Exposição: +0,50
  • Destaques: -90
  • Sombras: +70
  • Brancos: +15
  • Negros: -15
  • Clareza: +10

Eu também defino a calibração da câmera como “Padrão da câmera”.

Aqui está a aparência da imagem com os ajustes acima:

Nada mal! A partir daí, mudei minha edição para o Adobe Photoshop e fiz mais ajustes:

  • Contraste ajustado seletivamente em partes da imagem e globalmente
  • Usou o Viveza e o Color Efex do Nik do Google para aumentar seletivamente as cores
  • Limpou algumas pegadas e distrações em primeiro plano
  • Redução seletiva de ruído aplicada
  • Um pouco de esquiva e queima na rocha rachada

No geral, demorei cerca de 15-20 minutos para editar a imagem. Aqui está o antes e depois das mudanças no Photoshop:

Eu "poderia ter feito alterações semelhantes no Lightroom, mas provavelmente teria levado mais tempo, uma vez que os pincéis de correção e ajuste são frustrantemente lentos para trabalhar.

ATUALIZAR: Após minha tentativa inicial de HDR, decidi fazer outra tentativa de mesclagem de exposição no Photoshop. Este me levou mais tempo do que a versão HDR acima, porque eu tive que começar com várias camadas (uma com as sombras, outra com os destaques) e, em seguida, usar técnicas específicas como Máscara de luminosidade para mesclar as camadas. Executei o Color Efect e o Viveza do Nik do Google além dos ajustes para aumentar o contraste e as cores e cheguei ao seguinte resultado:

Split Rock
NIKON D810 @ 24 mm, ISO 100, 2,5 seg, f / 11,0

Gosto muito mais desta versão, por isso decidi mantê-la como imagem principal neste artigo. Aqui está a mistura de antes e depois da exposição no Photoshop:

8) Dissecar essas imagens

Agora que passei pelo processo de dissecar a imagem acima e explicar tudo o que passou pela minha cabeça em termos de assunto, composição e enquadramento, gostaria de convidar vocês, nossos queridos leitores, a dissecar mais algumas imagens:

Imagem # 1
NIKON D750 + 24 mm f / 1.8 @ 24 mm, ISO 100, 1/15, f / 16.0
Imagem 2
DSC-RX100M4 + 24-70mm F1.8-2.8 @ 10.15mm, ISO 200, 1/13, f / 11.0
Imagem # 3
DSC-RX100M4 + 24-70 mm F1.8-2.8 @ 8.8 mm, ISO 125, 1/200, f / 8.0

Para cada uma das três imagens identificadas como Imagem nº 1, Imagem nº 2 e Imagem nº 3, faça o seguinte:

  • Identifique os assuntos primários, secundários (se houver) e terciários (se houver), bem como os elementos de apoio (se houver)
  • Identifique o tipo de composição usada.
  • As imagens se equilibram? Identifique os elementos de equilíbrio, bem como os elementos potenciais que podem estar quebrando o equilíbrio.

Divirta-se!