Como estilizar suas imagens usando cores complementares no Lightroom

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Anonim

Neste tutorial, vou mostrar um processo que usa cores complementares para estilizar suas imagens e criar um tema consistente em suas coleções.

Recentemente, embarquei em uma viagem de 1.800 milhas pelo interior empoeirado da Austrália Ocidental. Depois de dois dias na estrada, cheguei a Karijini - um parque nacional famoso por sua terra rica em ferro, gargantas geladas e total distância de absolutamente tudo.

O meio do nada - Parque Nacional Karijini, Austrália Ocidental

Karijini está repleto de características complementares; desertos quentes, desfiladeiros gelados, dias quentes e noites geladas. Nada se compara, no entanto, à ocorrência diária das cores complementares naturais de Karijini. Cada noite, meus olhos eram tratados com uma bela mistura de tons terrosos dourados e sombras frias. E a cada noite, eles não conseguiam o suficiente.

Você pode ficar um pouco feliz quando estiver de férias. Talvez você esteja experimentando uma nova lente, talvez praticando novas técnicas ou apenas se deixando levar pelo botão do obturador - todos nós já passamos por isso! Nesse caso, é provável que você volte para casa com uma mistura de ótimas fotos e talvez algumas imagens que não são particularmente fortes o suficiente para adicionar ao seu portfólio, blog ou feed do Instagram.

Aqui está uma coleção de imagens da minha viagem a Karijini que não combinam muito bem com uma coleção em sua forma atual. Cada um deles tem uma paleta de cores diferente, existem várias técnicas diferentes acontecendo e eles realmente não compartilham o mesmo estilo. Não há coesão, nem harmonia.

Individualmente, essas imagens não são particularmente fortes. No entanto, como uma coleção, eles têm potencial para se unirem para formar um grande storyboard.

Para ajudar este conjunto de imagens a transmitir essa história, vou mostrar a você um processo de coloração para estilizar esta coleção. Ao usar cores complementares, criarei uma aparência, um toque e um estilo consistentes que percorrerão toda a coleção. Esse processo é algo que você pode adaptar às suas próprias coleções, uma e outra vez.

Cores complementares

Se você está pensando: "O que diabos é uma cor complementar?" não se preocupe, é muito fácil de entender. Simplificando, são cores opostas no círculo cromático. Aqui está uma captura de tela com alguns exemplos:

Exemplos de cores complementares.

As cores complementares aparecem em todos os lugares, principalmente na natureza. Pense em um belo pôr do sol, na praia ou até mesmo em Procurando Nemo - cada um deles está repleto de cores complementares. Eles são chamados de complementares porque fazem exatamente o que dizem na lata - complementam-se.

Você pode usar cores complementares em sua fotografia para criar uma aparência, um toque e um estilo consistentes para uma coleção de imagens. Isso pode ser feito durante a captura de suas fotos (ou seja, pedindo aos sujeitos para usarem uma cor específica) ou aplicando ajustes sutis às cores no pós-processamento. Vou mostrar a você precisamente como conseguir isso usando o Adobe Lightroom.

Etapa 1: Crie uma paleta de cores

Antes de pular para o Lightroom e começar a ajustar suas cores, você precisa ser claro sobre quais cores deseja que suas imagens incluam.

Uma ótima maneira de fazer isso é criar uma paleta de cores simples que você pode consultar enquanto edita suas imagens. Essa paleta de cores pode ser uma coleção de imagens recortadas de revistas, talvez algumas amostras de cores de uma loja de tintas ou até mesmo um monte de quadrados em seu computador preenchidos com as cores desejadas.

Aqui optei pelo monte de quadrados, preenchendo a paleta de cores com tons de terra quentes complementares e sombras turvas e frias que capturam a paisagem de Karijini.

Etapa 2: Alinhar e subtrair usando matiz, saturação e luminância (HSL)

Quando você se senta para editar uma fotografia, normalmente a aborda com a mentalidade de adicionar algo. Por exemplo, você tende a adicionar contraste, nitidez ou talvez adicione um gradiente.

Quando você está trabalhando com cores, especialmente quando tem uma paleta de cores em mente, é necessário alterar sua abordagem e, em vez disso, pensar em subtrair. Você precisa subtrair as cores de suas imagens que não se alinham com sua paleta de cores, porque trabalhar com cores tem a ver tanto com as cores que você não pode ver quanto com as que você pode ver.

Quando estiver satisfeito com suas cores e elas estiverem dentro dos limites de sua paleta de cores, você poderá prosseguir e adicionar, aprimorar e embelezar.

Nesta etapa, mostrarei como usar o painel HSL (Hue, Saturation and Luminance) no Lightroom para subtrair e alinhar as cores de uma imagem para refletir as de sua paleta de cores.

Alinhar com matiz

Comece dentro da seção Hue da guia HSL. Os controles deslizantes de Matiz permitem substituir as cores existentes por cores vizinhas na roda de cores.

Por exemplo, você pode substituir todos os tons de vermelho em sua imagem por magenta ajustando o controle deslizante Matiz de vermelho para -100. Mover este controle deslizante para +100 substituirá todos os vermelhos por laranjas. Isso ocorre porque o magenta e o laranja ficam em cada lado do vermelho na roda de cores.

Neste ponto, vale a pena estudar a cor em sua imagem e começar a pensar sobre quais cores você pode empurrar e puxar para alinhar sua imagem com sua paleta de cores.

Vamos fazer isso com uma imagem de exemplo. No momento, esta imagem está um pouco fora da paleta de cores desejada. Parece ter um tom de cor aqua / verde, especialmente no céu.

Imagem original.

Para remover a projeção de cor aqua / verde, você pode empurrar os tons aqua para substituí-los por azul. Neste exemplo, um valor de +81 funciona bem. Além disso, você pode empurrar o controle deslizante Azul um pouco para cima, para cerca de +36. Isso aprofundará os tons de azul e removerá o que restou da tonalidade aqua / verde.

Finalmente, para alinhar os tons laranja / amarelo à paleta de cores, você pode puxar os controles deslizantes laranja e amarelo para -26 e -15 respectivamente. Este ajuste sutil empurra os tons de laranja para o vermelho e os tons de amarelo para o laranja - essencialmente aquecendo aqueles tons terrosos.

Durante a edição, é sempre uma boa ideia visualizar sua imagem ao lado de sua paleta de cores, para garantir que você esteja trabalhando nas mesmas linhas para cada foto. Isso o ajudará a reunir a coleção no final.

Ajustes de matiz no painel HSL do Lightroom.

Aqui, você já pode ver que os ajustes de matiz alinharam a cor do céu e da terra com a paleta de cores desejada. No entanto, ainda existem muitos tons de verde circulando no sistema de arbustos e navegação que estão causando estragos na paleta de cores. Você pode remover os tons de verde com os controles deslizantes de Saturação.

Subtrair com Saturação

Os controles deslizantes de Saturação na guia HSL permitem controlar a intensidade das cores. Ao aumentar a saturação, suas cores se tornarão mais fortes e vibrantes. Diminuir os controles deslizantes de saturação tornará as cores menos intensas.

Dê uma outra olhada em sua imagem e observe se há cores perturbadoras que não se alinham com sua paleta de cores. Ajuste os controles deslizantes correspondentes para remover a saturação dessas cores. Isso deixará você com apenas as cores que se alinham com sua paleta de cores. Uma vez que você tenha essas cores básicas no lugar, você pode dar a elas um pequeno aumento de saturação para fortalecer a imagem.

Vamos voltar para a imagem de exemplo para demonstrar.

Embora a imagem de exemplo esteja muito mais próxima da paleta desejada, ela ainda contém cores perturbadoras que não se alinham - notadamente, os tons de verde e amarelos fortes. Você pode subtrair essas cores da imagem removendo a saturação dos controles deslizantes Verde e Amarelo. Nesse caso, os valores de -100 (Verde) e -78 (Amarelo) funcionaram bem.

Para terminar com os controles deslizantes de Saturação, você pode aumentar a saturação das cores que se alinham ao seu esquema de cores complementar. Na imagem de exemplo, aumentar as cores vermelho, laranja, aqua e azul funcionou perfeitamente.

É hora de outra revisão da imagem de exemplo contra a paleta de cores.

Ajustes de saturação.

Ilumine com luminância

Os controles deslizantes de Luminância na guia HSL permitem controlar o quão claro ou escuro você deseja que uma determinada cor pareça. Aumentar a luminância adiciona brilho às cores, enquanto diminuir a luminância escurece as cores.

Compare sua imagem com sua paleta de cores. Como se parece? As cores são um pouco escuras ou claras demais? Nesse caso, ajuste o controle deslizante Luminância correspondente para clarear ou escurecer as cores.

Na imagem de exemplo, as laranjas estão parecendo um pouco escuras demais e talvez o azul também deva clarear um pouco. Para conseguir isso, você pode aumentar a luminância dos controles deslizantes Laranja, Amarelo e Azul até ficar satisfeito com o brilho. Nesse caso, mover o controle deslizante Laranja para +28, Amarelo para +21 e Azul para +11 resolveu o problema.

Ajustes de luminância.

Tente adquirir o hábito de comparar regularmente sua imagem com sua paleta de cores, especialmente depois de fazer quaisquer ajustes nos controles deslizantes HSL. Neste ponto, se você acha que suas cores precisam de um pouco mais de trabalho, passe por cada um dos controles deslizantes HSL novamente e ajuste-os de acordo.

Etapa # 3: Adicionando Personagem com Curvas

Criar um estilo consistente e aplicá-lo a todas as imagens de sua coleção pode ser a diferença entre uma boa coleção e uma ótima.

Se você tem um estilo de edição específico, agora é o momento perfeito para aplicá-lo às suas imagens. Se você está em um estágio em que talvez esteja tentando criar ou estabelecer seu próprio estilo e não tem certeza do que fazer, é uma ótima ideia usar seu assunto ou ambiente como um guia de estilo. Vamos dar uma olhada em fazer exatamente isso com um exemplo.

Karijini está inundada de cores complementares, terra rica em ferro, ar quente empoeirado e sombras turvas. Para ajudar a injetar algumas dessas características na imagem, você pode usar a curva de tons.

A curva de tom é essencialmente um gráfico quadrado que consiste em um histograma e uma linha linear que vai do canto inferior esquerdo ao canto superior direito. Muito parecido com o histograma, o lado esquerdo da curva de tons representa as sombras, o meio representa os tons médios e o lado direito representa os destaques da imagem.

Curva de Tom - Básico

Ao clicar no ícone "Curva de ponto" (no canto inferior direito da janela Curva de tom), você agora pode clicar no gráfico de curva de tom para criar pontos de controle. Você pode então arrastar esses pontos de controle para cima ou para baixo para alterar o valor dos tons correspondentes.

Ícone de curva de ponto para adicionar pontos de ajuste.

Sua curva de tom funciona em quatro canais distintos - RGB, vermelho, verde e azul. Por enquanto, certifique-se de que o canal de sua curva de tom está definido como RGB. Isso permite que você controle o tom geral de sua imagem manipulando os tons de vermelho, verde e azul simultaneamente. Você conhecerá os outros canais em breve.

Criação de sombras atmosféricas

Antes de incorporar sombras atmosféricas em sua imagem, você deseja garantir que todos os ajustes feitos se apliquem apenas às sombras. Portanto, para proteger seus tons médios, você pode colocar um ponto de controle no meio de sua Curva de tons (como mostrado abaixo).

Agora você pode adicionar alguns pontos de controle no lado esquerdo de sua curva de tom. Isso permitirá que você manipule suas sombras.

Arrastar esses pontos de controle para baixo escurecerá suas sombras. No entanto, para criar sombras planas e turvas, você pode arrastar esses pontos de controle para cima - essencialmente iluminando suas sombras. Ao fazer isso, preste muita atenção às áreas mais escuras de sua imagem para garantir que você não exagere.

Para completar esta aparência atmosférica turva, você pode escurecer os realces arrastando o ponto de controle na extrema direita da sua Curva de tons um pouco para baixo.

No exemplo, você pode ver que esse ajuste sutil clareou as sombras, escureceu os realces, reduziu o contraste e introduziu aquele estilo atmosférico turvo à imagem.

Curva de tom aplicada.

Estilização de cores

Cada pixel da sua foto é composto por uma mistura de vermelhos, verdes e azuis. A curva de tom isola esses canais de cores individuais para que você possa ajustar quanto ou quão pouco desse canal de cor está presente em suas sombras, tons médios e realces.

Estudando a imagem de exemplo, as cores básicas da imagem parecem boas. Está cheio de cores complementares e se alinha perfeitamente com a paleta de cores. Então, por que se preocupar com esses canais de curva de tom individuais?

Isso volta a infundir em suas fotos um estilo que lembra o seu assunto ou o ambiente. Talvez tenha havido um sentimento ou emoção particular durante a filmagem. Foi animado? Feliz? Brilhante? Melancólico? Quente? Resfriado? Existe um tom de cor em sua paleta de cores que você acha que melhor as representa?

Talvez houvesse muita poeira vermelha terrestre e sombras frias flutuando ao redor? Nesse caso, você pode adicionar um tom sutil e quente à sua imagem e esfriar essas sombras para ajudar a aprimorar a aparência, o toque e o estilo de suas imagens. Vamos dar uma olhada em como conseguir exatamente isso usando a Curva de Tom com a imagem de exemplo.

Comece selecionando o canal vermelho dentro de sua curva de tom. Se você não consegue ver a opção “Canal”, certifique-se de clicar no ícone “Curva de Pontos”.

Trabalhando no canal vermelho da curva de tom.

Quaisquer ajustes que você fizer nesta curva de tom afetarão apenas os vermelhos em sua imagem. Se você criar um ponto de controle nas sombras e arrastá-lo para cima, aumentará os vermelhos nas sombras. Se você fizer o oposto e arrastar este ponto de controle para baixo, os vermelhos serão removidos de suas sombras.

É importante notar aqui que quando você remove uma cor primária usando a Curva de Tom, você irá introduzir sua cor oposta. Aqui está uma lista das cores primárias e suas cores opostas correspondentes.

  • A cor oposta ao vermelho é ciano.
  • A cor oposta ao azul é o amarelo.
  • A cor oposta ao verde é magenta.

Para adicionar um tom sutil e quente subjacente a uma imagem, basta clicar e arrastar o ponto de controle na extremidade esquerda do canal Vermelho ligeiramente para cima. Você notará que não é preciso muito ajuste para obter a aparência desejada.

Ajustes da curva de tom vermelho.

Para esfriar suas sombras, mude o canal da curva de tom para Azul. Isso permitirá que você aumente a quantidade de Azul nas áreas mais escuras da imagem. Para fazer isso, clique e arraste o ponto de controle na extremidade esquerda do canal Azul para cima. Preste atenção nas áreas mais escuras de sua imagem para garantir que você não exagere.

Trabalhando no Canal Azul da Curva de Tom.

Você pode descobrir que, embora esse ajuste resfrie as sombras, ele também resfria os tons médios e realces. Para combater isso, você pode clicar e arrastar o ponto de controle na extrema direita do Canal Azul para baixo. Isso removerá os tons de azul de seus destaques e apresentará um pouco da cor oposta de Azul (Amarelo) para aquecer seus destaques.

Ajustes da curva de tom azul.

Etapa # 4: tonificação dividida (opcional)

A etapa final no processo de estilização de cores complementares é aplicar um ajuste sutil de divisão de tons usando a guia Split Toning do Lightroom.

A esta altura, você pode sentir que sua imagem já está perfeitamente alinhada à sua paleta de cores e talvez não haja mais nada que precise ser ajustado. Se sim, parabéns! Eu o encorajo a seguir em frente, infundir seu estilo em suas coleções e inspirar outros a fazerem o mesmo.

Se você está olhando para suas imagens pensando "há algo que não está certo" ou "eles ainda precisam de um pouco de trabalho", vá para a guia Split Toning. Esta é uma ferramenta muito simples que pode adicionar uma camada final de polimento às suas imagens.

Split Toning permite que você aplique um tom de cor específico aos destaques e sombras. É uma boa ideia consultar sua paleta de cores e selecionar o matiz exato que você deseja que esteja presente nos realces e da mesma forma para as sombras. Você pode então diminuir a intensidade desse visual usando os controles deslizantes de saturação até ficar satisfeito com o resultado.

Para a imagem de exemplo, selecionar tons quentes complementares de 45 para os realces e 240 para as sombras alinhadas perfeitamente com a paleta de cores. Ajustar a saturação de cada um para 10 e 6, respectivamente, aplica a quantidade certa de tonalidade e conclui o processo de estilização.

Ajustes de tonalidade dividida adicionados.

Recapitular

Vamos levar alguns segundos para fazer uma recapitulação do processo de coloração e estilização antes de dar uma olhada no antes e depois.

  1. Comece criando uma paleta de cores complementar.
  2. Usando sua paleta de cores complementares como um guia, alinhe as cores existentes em sua imagem e subtraia aquelas que não se encaixam perfeitamente. Use o painel HSL para esta etapa.
  3. Aumente suavemente a saturação e a luminosidade de suas cores complementares, novamente usando o painel HSL
  4. Use a curva de tons para estilizar sua imagem e incorporar sombras atmosféricas e tons subjacentes sutis.
  5. Reúna todos os seus ajustes com um ajuste sutil de Split Toning, adicionando tons quentes e frios complementares aos seus destaques e sombras.

Antes e depois

Antes

Após

Abaixo, você pode ver um exemplo de como é esse processo quando o aplico às imagens restantes da minha coleção.

Esta coleção agora tem um ótimo nível de consistência. Tem uma bela paleta de cores complementares e um estilo semelhante em toda a coleção. Como resultado, há uma união sobre a coleção que não existia antes. Ele compartilha a mesma mensagem e se reúne para contar uma pequena história adorável.

Coleção - antes.

Coleção - depois.

Conclusão

Trabalhar com cores é um processo, não uma ciência exata. Embora os valores exatos dos controles deslizantes e ajustes de curva usados ​​para a imagem de exemplo não funcionem necessariamente em todas as imagens, esse processo abrangente funcionará.

Espero que este tutorial faça você pensar sobre como aplicar a cor em sua fotografia. É uma grande habilidade para desenvolver, então tente não depender de predefinições e, em vez disso, pense em definir uma paleta de cores que você pode usar para estilizar suas coleções. É muito mais divertido assim!

PS. Você tem uma paleta de cores para estilizar suas imagens? Se sim, por favor, compartilhe nos comentários abaixo, eu adoraria ver suas coleções.