Técnica vs Criatividade Artística em Fotografia - Qual a Importância de Encontrar um Equilíbrio?

A discussão sobre técnica versus criatividade artística em círculos fotográficos pode causar tensões. Muito do que se concentra quando se aprende fotografia é a técnica da câmera. Os aspectos criativos muitas vezes são deixados de fora, mesmo depois de você ter aprendido algumas habilidades com a câmera.

É importante desenvolver uma abordagem equilibrada para a fotografia. Se você se contenta em apenas documentar o que está à sua frente, não se preocupe com isso. Você precisa saber como operar sua câmera com competência para ser criativo com ela. Técnica de câmera versus criatividade artística é uma questão de envolver os dois hemisférios cerebrais.

Cérebro esquerdo vs funções do cérebro direito

Diz-se que o hemisfério esquerdo do nosso cérebro é mais acadêmico e lógico. O hemisfério direito é mais criativo e artístico. Técnica versus criatividade artística parece se separar um pouco em nosso pensamento.

Aprender a trabalhar bem com uma câmera requer um bom conhecimento de suas funções básicas. É essencial controlar a quantidade de luz que entra em sua câmera. Claro, você pode deixar essa função do lado esquerdo do cérebro para a inteligência artificial (IA) da câmera. Isso acontece quando você usa qualquer um dos modos automático ou semiautomático.

Contar com a IA da câmera elimina alguns dos desafios técnicos do uso da câmera. Também inibe a expressão total da criatividade artística do hemisfério direito do cérebro. Quando sua câmera escolhe a configuração de exposição, você abre mão de grande parte de sua expressão criativa.

Fotografia significa "desenhar ou pintar com luz"

As câmeras não tiram fotos fabulosas, mas os fotógrafos fabulosos. Assim como o pincel de um artista não faz uma bela pintura por si só, uma câmera é tão criativa quanto a pessoa que a usa.

A palavra ‘fotografia’ vem da língua grega. Significa 'desenhar ou pintar com luz'.

A quantidade de luz que entra em sua câmera afeta a forma como sua 'tela digital' aparecerá. Entender como a câmera captura a luz requer a função do cérebro esquerdo. Deixar a câmera determinar a quantidade "certa" de luz anula grande parte da função do cérebro direito na fotografia criativa.

Se você não consegue gerenciar bem sua exposição, não importa o quão bom seja sua composição ou tempo, suas fotos perderão criatividade. Pintar com luz requer muita tomada de decisão criativa.

Domine sua câmera

Quando você domina sua câmera, está em uma posição mais forte para equilibrar técnica e criatividade artística. Aprender como controlar as funções essenciais de sua câmera libera você. Então você pode se concentrar mais nos aspectos criativos de tirar fotos.

O uso e estudo freqüentes da câmera proporcionarão a você a capacidade de usá-la com fluidez. Quanto mais você aprende e pratica com sua câmera, menos terá que se concentrar nela.

Pode ser como aprender a digitar ou dirigir um carro com câmbio manual. No início, são difíceis e exigem muita concentração. Muitos erros acontecem. Erros de ortografia acontecem. O carro vai pular e parar. Mas, com dedicação ao aprendizado, os erros são minimizados. Você pode começar a concentrar sua atenção em outras coisas. Você não precisa mais olhar para onde está colocando os dedos no teclado. A condução torna-se suave e pode desfrutar da paisagem.

O uso da câmera não é diferente.

Depois de estudar e praticar o suficiente, você vai liberar sua mente para se concentrar nos aspectos criativos da fotografia. As ações técnicas necessárias para tirar fotos consumirão menos sua atenção.

Libere sua expressão criativa

Quando estiver confortável para controlar sua câmera, você pode ser mais criativo com ela. Quando você entender como ele captura imagens, poderá gerenciar as configurações de forma artística. Saber como o sensor responde à luz dará a você a capacidade de controlá-lo com uma expressão mais inovadora.

Deixar a exposição para a IA da câmera geralmente resultará em resultados bastante insossos. Suas fotos serão semelhantes às de todas as outras pessoas que usam o modo automático Isso ocorre porque a IA não é criativa. É tudo baseado em algoritmo e calibrado em um laboratório técnico.

Sua câmera faz um ótimo trabalho ao expor suas fotos. O objetivo é fornecer uma exposição uniforme, sem estourar os realces ou diminuir os detalhes das sombras. No entanto, isso não costuma gerar as exposições mais expressivas.

Expor bem uma fotografia manualmente adiciona profundidade e sentimento à imagem. Os modos de cena em algumas câmeras incluem opções para retratos, paisagens, ação e similares. Nunca encontrei uma câmera que oferecesse modos automáticos para criar fotografias dramáticas, alegres ou sombrias. Controlar sua câmera manualmente permite que você faça escolhas criativas.

Ter o controle de sua exposição permite que você faça escolhas com base em qual é o seu assunto principal. Sua câmera não sabe o que é. Alguns sistemas de IA em câmeras adivinharão o que você está fotografando e retornarão os resultados de exposição com base nessa suposição.

Você saberá exatamente a natureza da sua composição e, quando tiver algum conhecimento sobre a luz, irá expô-la da maneira que quiser.

Vá além do que é considerado correto

O ensino da técnica versus criatividade artística é freqüentemente dominado por aqueles cujo objetivo é tirar fotos tecnicamente corretas. Fotos que não se encaixam na "caixa" tecnicamente correta são desprezadas.

Para fotógrafos criativos, fotos "corretas" geralmente são percebidas como enfadonhas, não importa o assunto. Se uma regra de composição específica se aplica, isso não importa para eles. Se a imagem inteira não for exposta de maneira uniforme, a foto ainda será aceitável.

Conheci muitos fotógrafos que acham que suas fotos devem atingir certos padrões técnicos para serem boas. É nisso que eles se concentram e, muitas vezes, suas fotos não têm expressão criativa.

Saber como gerenciar bem as configurações da câmera é vital para a fotografia criativa. A técnica é muito importante, mas as regras não.

Conclusão

Tente usar sua câmera sem pensar conscientemente sobre isso - da mesma forma que você dirige um carro com câmbio manual depois de praticar o suficiente.

Em vez de pensar na velocidade do obturador e nas configurações de abertura, concentre-se em como você está se sentindo. O que você quer expressar nas fotos que está tirando? Esteja presente no momento e relacione-se mais com o assunto do que com a câmera. Então você encontrará o equilíbrio entre a criatividade técnica e a artística.

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