A compra de uma nova câmera ou lente ou a viagem a lugares icônicos resultará automaticamente em belas imagens?
Os fotógrafos de paisagens muitas vezes sonham com os equipamentos mais recentes ou viajando para lugares distantes para capturar ótimas imagens. Por exemplo, lugares como Islândia, Patagônia, Lofoten, Noruega ou Toscana. O problema é que passamos muito tempo na frente de nossos computadores vendo todas aquelas ótimas imagens em plataformas de mídia social e sonhando em fotografar nós mesmos essas vistas.
Acreditamos que ir a lugares icônicos ou comprar os equipamentos mais recentes nos tornará automaticamente melhores fotógrafos, ou que essa é a única maneira de capturar ótimas imagens. Como acontece com qualquer embarcação, você precisa praticar, praticar e, então, praticar um pouco mais. Assim, você terá a maior possibilidade de tirar aquela foto fantástica, seja perto de casa, ou quando finalmente for embora para a viagem dos seus sonhos.
Aqui estão minhas 10 dicas para melhorar sua fotografia sem comprar novos equipamentos:
1) Aprenda o básico sobre sua câmera e fotografia
Comece lendo o manual do usuário da sua câmera. Sim, é muito básico e deveria ser óbvio para todos, mas você ficaria surpreso com a frequência com que as pessoas compram uma câmera nova e começam a usá-la imediatamente, pensando que a câmera fará todo o trabalho. Muitas lojas de câmeras também oferecem cursos para iniciantes. Pergunte à sua loja de câmeras local sobre essa opção antes de decidir comprar.
Aprenda sobre tópicos como linhas principais, regra dos terços, compensação de exposição e a relação entre abertura, velocidade do obturador e ISO. Não vou entrar em mais detalhes, pois mereceria um livro inteiro, mas esses tópicos estão disponíveis em livros impressos, e-books e aqui no dPS.
Leia mais aqui:
- Como usar as linhas principais com eficácia na fotografia de paisagens
- 5 técnicas simples para direcionar a atenção do visualizador em suas imagens
- Como usar a compensação de exposição para assumir o controle de sua exposição
- Dominando o Triângulo de Exposição para Iniciantes
- Entenda a exposição em menos de 10 minutos
Usando linhas principais.
Usando a regra dos terços.
2) Faça sua fotografia nas condições certas
A palavra fotografia significa literalmente desenhar com luz (do grego photós significa “luz”, e graphê significa “desenhar, escrever”). Eu diria que pelo menos 80% de suas imagens de maior sucesso serão tiradas durante o nascer ou pôr do sol, quando a qualidade da luz é a melhor. Os outros 20% serão tomados em dias nublados, quando a luz é muito mais suave do que em dias com luz solar direta.
Muitos fotógrafos não consideram este segundo aspecto o suficiente. Ao começar, eu costumava fotografar durante os dias ensolarados com céu azul claro e luz forte que produzia muito contraste. Hoje eu tento tirar o máximo de fotografia quando há uma mudança no padrão do clima de alta para baixa pressão ou vice-versa. A razão é que, durante este período, muitas vezes há um acúmulo de nuvens dramáticas e o clima muda entre chuva e sol, criando mais drama em suas fotos.
Eu sugiro que você verifique regularmente as previsões do tempo e tente planejar suas fotos para estes dias.
3) Explorar novos locais e retornar várias vezes ao mesmo lugar
A maioria das minhas melhores fotos vem de lugares muito próximos de casa. Na maioria das vezes, eles não eram levados na minha primeira tentativa, mas eu tive que voltar várias vezes ao mesmo local antes que as condições estivessem certas.
O Google Earth é uma ótima ferramenta para a sua localização inicial, assim como as plataformas de mídia social como 500px, Instagram ou Google+. Lembre-se de que você deve usar esses sites como inspiração, e não tentar copiar as mesmas imagens que já foram tiradas várias vezes antes.
4) Mude seu ponto de vista
Você já considerou o ponto de vista de suas fotos? A maioria dos fotógrafos sempre tira fotos exatamente da mesma posição em que estão - na altura dos olhos. Isso cria fotos chatas que parecem iguais. É também o mesmo ponto de vista de onde seus espectadores veem o mundo.
Agachar-se ou fotografar de uma posição mais alta, como uma colina ou mesmo do topo de uma rocha, melhorará drasticamente suas fotos. A aparência visual da sua foto pode mudar drasticamente, bastando colocar a câmera alguns metros em outra direção. Você deve “trabalhar a cena” procurando diferentes pontos de vista e não ficar satisfeito com sua primeira escolha.
Tirado de uma posição vantajosa ou de um ponto de vista baixo.
Filmado de um ponto de vista baixo.
Tirado de um ponto de vista elevado.
5) Use suas lentes de forma criativa
Use sua lente grande angular para criar profundidade em sua imagem e sua lente telefoto para comprimir a paisagem. Ambas as técnicas são muito eficazes e criam efeitos totalmente diferentes. Ao tentar pré-visualizar como deseja que sua foto fique, a escolha da lente será muito mais fácil. Isso leva tempo e é mais natural à medida que você ganha mais experiência.
Para fotografia de paisagem, você geralmente deseja maximizar a profundidade de campo tirando fotos entre f8 e f / 16. Você pode ir mais alto do que isso, mas corre o risco de ter imagens mais suaves, pois a maioria das lentes tem um “ponto fraco” entre esses parâmetros.
Você também pode tentar aplicar zoom ou mover sua lente durante a exposição. Essa técnica é mais uma base de tentativa e erro e, muitas vezes, você precisa tirar muitas fotos antes de ficar satisfeito. Felizmente, todas as suas molduras em fotografia digital são gratuitas.
Uso de uma lente grande angular.
Uso de lentes mais longas ou teleobjetivas.
Criado movendo intencionalmente a câmera ou lente durante a exposição.
6) Use os elementos ao seu redor para seu benefício
Existe uma pedra, uma árvore, cores fortes, algumas linhas principais, etc., que você pode usar para criar interesse em sua imagem e conduzir os olhos do visualizador por sua imagem?
Como somos alimentados diariamente com milhares de imagens, é importante chamar a atenção do espectador imediatamente e garantir que sua mente seja estimulada. Portanto, a imagem deve ter um objeto claro, podendo ser uma pessoa ou um ponto de referência, que o visualizador possa identificar rapidamente.
Se a foto estiver muito ocupada com muitos elementos conflitantes, o visualizador ficará confuso e passará para a próxima imagem. Freqüentemente, menos é melhor do que mais. Considere a exclusão de elementos que não adicionam à imagem. Podem ser coisas irritantes, como galhos de árvores entrando na foto pelo canto, sacos de papel e outros resíduos na foto, etc.
7) Invista em acessórios de boa qualidade em vez de comprar câmeras ou lentes mais recentes
Existem alguns acessórios de câmera que são mais importantes do que a câmera ou lente mais recente.
O mais importante é um tripé de boa qualidade. Você não deve desperdiçar seu dinheiro comprando um tripé de alumínio barato que balançará toda vez que você colocar sua câmera nele, resultando em imagens borradas inúteis. No final, você será forçado a comprar um tripé mais caro de qualquer maneira, adicionando custos extras desnecessários. Em vez disso, gaste o dinheiro extra em um tripé de qualidade da Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing ou qualquer outra das principais marcas. Acredite em mim, no final, você acabará economizando dinheiro.
Outro acessório muito importante para nós, fotógrafos de paisagens, são os filtros. Você definitivamente precisa de um bom filtro polarizador para reduzir os reflexos na água e em outras superfícies brilhantes. Filtros polarizadores funcionam da mesma maneira que seus óculos de sol.
As câmeras também são limitadas em sua capacidade de lidar com a faixa dinâmica. Resumindo, isso significa a capacidade de registrar os tons mais escuros e mais claros e tudo o que está entre eles. Um exemplo disso cis quando você está fotografando uma paisagem e o primeiro plano parece bom, mas o céu está muito claro. É aqui que os filtros graduados entram em ação. Eles têm uma parte escura e uma parte clara com uma transição suave ou dura entre elas. Geralmente, você deve usar um filtro de transição rígido ao fotografar paisagens marinhas, pois há uma definição clara entre o céu e a água. Um filtro de transição suave é preferível ao fotografar paisagens onde há árvores, colinas ou montanhas.
Eu testei muitas marcas diferentes e recomendo os filtros LEE. Eles são caros, mas na minha opinião valem cada centavo. Lee também produz dois filtros de densidade neutra chamados Little Stopper e Big Stopper. Esses filtros permitem que você diminua a velocidade do obturador. Quando você vê essas fotos com água ou nuvens macias como a seda, provavelmente o fotógrafo usou esse filtro.
Embora esses acessórios custem algum dinheiro, eles serão mais uma despesa única. Cuidar bem deles significa que você poderá usar seus acessórios por muitos anos.
8) Fotografe em formato RAW e aprenda a usar um programa de edição de fotos
Ao fotografar no modo JPG.webp você deixa a câmera fazer todo o processamento da imagem. Isso significa que você tem menos controle sobre o resultado final. É melhor fotografar no formato RAW e, em seguida, usar um software como o Adobe lightroom para pós-processá-los você mesmo.
Para mim, o principal motivo para fotografar em RAW é ter uma faixa dinâmica maior para que eu seja capaz de salvar muitas imagens que de outra forma seriam muito claras ou muito escuras. Claro, é importante obter a exposição correta desde o início, mas os arquivos RAW definitivamente oferecem espaço para erros. Há muitas informações sobre Formato RAW e pós-processamento, leitura; RAW versus JPG.webp - Por que você pode querer gravar no formato RAW e como usar Adobe Camera Raw e Photoshop para destacar suas imagens de paisagem.
9) Aprenda a focar manualmente
Isso é crucial para a fotografia de paisagem. Conforme mencionado acima, você provavelmente tirará a maioria de suas fotos com pouca luz durante a manhã ou à noite. Você também usará um tripé para evitar o movimento da câmera.
Durante a fotografia de longa exposição, torna-se muito importante focar manualmente para evitar que o foco se mova durante a exposição, pois é o risco ao usar o foco automático. Você deve usar uma abertura pequena como f / 11 e focar cerca de um terço do caminho para a cena se desejar ter nitidez em todo o quadro. Certifique-se de usar o modo Live View da sua câmera ou pico de foco se você possui uma câmera sem espelho, para assistência de foco manual.
10) Pense antes de tirar e estude suas fotos depois
Freqüentemente, vejo fotógrafos chegando ao local, retirando seus equipamentos e fazendo a abordagem fotográfica de “metralhadora”, tirando dezenas de fotos do mesmo local repetidamente. É importante trabalhar a cena, movendo-se em busca dos melhores pontos de vista.
O mesmo se aplica quando você terminar de editar suas fotos em casa. Procure estudar suas fotos e buscar melhorias. Compare seu trabalho com outros fotógrafos estabelecidos para ver como você pode fazer as coisas de maneira diferente na próxima vez. Isso leva tempo, mas depois de um tempo, você certamente notará uma melhor qualidade em seu trabalho.
Conclusão
Esses 10 pontos são apenas o básico para você começar. Certifique-se de pesquisar o dPS para obter mais informações, estudar livros de fotografia e ficar à vontade para deixar um comentário abaixo ou fazer qualquer pergunta que você possa ter. Boa sorte!