De vez em quando, todos nós precisamos dar um passo atrás e avaliar onde estamos e para onde estamos indo. Como leitores da DPS, você provavelmente faz isso periodicamente em busca de melhores habilidades fotográficas. A fotografia deve ser uma forma divertida e criativa de se expressar. Infelizmente, é fácil se perder nos detalhes ou na vastidão de tudo.
Como acontece com a maioria dos talentos, existem algumas bases e regras sobre as quais você deve construir. Depois de dominar essas regras, você pode começar a quebrá-las para expandir seu repertório criativo, aventurando-se além de seus antigos redutos. Afinal, quebrar regras pode ser a melhor parte da arte; é aqui que você encontra seu estilo único como artista.
Portanto, se você está apenas começando ou deseja relembrar algumas diretrizes fundamentais importantes, siga em frente e veja o que eu acho que são quatro dicas básicas de fotografia digital para dominar antes de partir para o grande desconhecido.
(Muito espaço livre)
(corte mais próximo)
Regra # 1: Composição
A composição carrega muita bagagem. Vou torná-lo simples e restringi-lo a alguns aspectos que considero importantes.
Retratos e altura livre: Um dos erros mais comuns que vejo os fotógrafos cometerem é o uso indevido do espaço livre.
O ponto principal é, não deixe muito espaço entre o topo da cabeça do assunto e o topo do quadro. Evite a tendência de colocar rostos retos no meio do visor, onde os colchetes de foco podem estar.
Para capturar as emoções do rosto, comece chegando o mais perto que puder. Às vezes, você pode até cortar o topo de algumas cabeças. A menos que o céu seja particularmente incrível ou as árvores mais fantásticas do que o seu conjunto médio de árvores, não tente forçar a obtenção dos arredores em sua imagem. Geralmente, o fundo não deve ser mais proeminente do que o assunto.
À direita estão dois retratos de família que fiz. A imagem que dei ao cliente tem um espaço morto mínimo acima da cabeça e é cortada para que você possa realmente ver as emoções em seu rosto. O outro tem muitos antecedentes.
Sinceramente e enquadramento: Se você é fotógrafo de casamento ou fotojornalista, se verá tentando obter fotos equilibradas que pareçam polidas, mas na verdade foram tiradas rapidamente. Nessas situações, você não pode pausar a ação para criar belas composições. Não estando no controle do ambiente, você deve sempre escanear os arredores e mover os pés para enquadrar suas imagens de maneiras interessantes.
Tente encontrar linhas que chamem a atenção para o assunto. Use janelas e batentes de portas, bancos, pessoas e até espadas ocasionalmente. Não faz muito tempo, ajudei a filmar um casamento militar e consegui algumas composições legais usando essas técnicas. Quando o casal saiu da capela, notei sua silhueta bem enquadrada pela porta e dei alguns tiros. Adicionar um pouco de contraste e um filtro P&B exagerou o efeito. A outra imagem com o tradicional arco militar configurou-se para uma bela composição. Eu apenas me certifiquei de estar atrás e dentro da porta para obter o enquadramento correto.
Através do vidro distorcido: Use sua lente para distorcer tamanhos e perspectivas relativas. Mais comumente, eu uso minha lente grande angular para essencialmente explodir as coisas mais próximas de mim como fotógrafo.
Uma foto típica mostrada abaixo é com o buquê de uma noiva maior que a vida. Eu geralmente me agacho bem abaixo da noiva e peço que ela aponte suas flores direto para a lente. Não tenha medo de colocar o objeto no canto do quadro e até mesmo desfocá-lo.
Haverá muitas outras fotos padrão; estes são os criativos e divertidos. O outro exemplo mostrado aqui usa a grande angular para exagerar a duração do passeio vintage do casal. Muitas vezes é difícil trocar de lente constantemente. Tente manter seu vidro largo montado em uma segunda câmera ou com um segundo fotógrafo.
Observação: nem tudo precisa ser feito no momento da filmagem. Na pós-produção, comece a fazer experiências com a cultura e endireite as ferramentas. A maioria dos pacotes de edição de imagens não são destrutivos, portanto, experimente algumas versões de uma imagem e obtenha uma segunda opinião.
Para obter mais dicas sobre composição, consulte este artigo da DPS.
Regra nº 2: Aprenda sobre sua câmera
(Configurações automáticas)
(Arrastando o obturador)
O que são todos esses botões e dials afinal? Esses botões e dials podem manipular suas fotos drasticamente de maneiras que você pode não perceber. Tente se livrar das filmagens no modo automático. Comece brincando com a prioridade de abertura ou obturador e preste atenção em como a câmera equilibra a exposição. Quando você sentir que tem controle sobre as coisas, experimente o manual.
Como eu disse acima, você tem que conhecer as regras, não para segui-las, mas para saber quando quebrá-las.
Por exemplo, costumo usar uma técnica chamada “arrastar o obturador”. Este efeito requer alguns ajustes manuais e é melhor obtido fora dos modos automáticos. Arrastar o obturador permite que você controle a quantidade de luz ambiente que você deixa entrar enquanto ainda usa o flash para estourar e congelar o objeto.
Abaixo estão duas fotos idênticas. Um usava as configurações de flash automático da câmera, o outro era um arrasto manual. Observe os matizes do ambiente em que o sensor absorveu. Leia o próximo artigo para explicar mais detalhadamente essa técnica. Se você tirou uma foto com configurações manuais exclusivas, compartilhe-a nos comentários.
Aqui está uma boa introdução sobre algumas configurações básicas e o que elas podem fazer por você.
Regra nº 3: Siga a luz
Como fotógrafos, dependemos totalmente da luz. Adorei este artigo da DPS “Fotografe a luz, não a terra”. Você poderia inserir qualquer palavra para terra, e ainda assim seria válida.
Criar sua própria luz artificial ou obter bons resultados com a luz disponível é uma habilidade crítica. A iluminação pode alterar drasticamente o resultado de imagens semelhantes. A luz ao meio-dia pode ser perfeita para fotografia de paisagem, mas muito forte para um retrato. Se você não está pensando na luz e ela afeta sua imagem, você está fazendo apenas metade do seu trabalho como fotógrafo.
Para o trabalho de retratos, tento me planejar para o final da tarde antes do pôr do sol. Se possível, evito retratos em dias ensolarados e sem nuvens. Eles resultam em muitas piscadas e as sombras exageram os recursos do assunto. A fotografia com flash é obrigatória para alguns tipos de fotografia. Minha regra geral é, use-o apenas quando for necessário. Outros podem usá-lo em quase todas as situações. Compartilhe suas idéias abaixo.
(Luz natural com um pequeno flash de preenchimento)
Para uma boa introdução sobre como fotografar com a luz disponível, confira este excelente artigo.
Regra nº 4: Explore a indústria
Se você está lendo este post, então você já está fazendo isso, então, tiro o chapéu para você. Estude a fotografia de outras pessoas e compare-a com a sua.
Suas fotos prendem você como as imagens deles? O seu contraste é alto o suficiente? Suas cores são vivas o suficiente? Você está se concentrando nos lugares certos e usando a profundidade de campo adequada?
Folhear revistas de fotografia e viagens pode ser uma boa referência. Nunca pare de pesquisar e tentar imitar as coisas positivas que você vê na fotografia de outras pessoas. Aqui estão alguns dos meus sites favoritos: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology e, claro, meu próprio blog de fotografia.
Conclusão:
Qualquer uma dessas dicas sozinha (ou em conjunto) não será a chave para uma boa fotografia. Não se trata apenas de seguir todas as regras ou quebrá-las aqui e ali. É sobre como desenvolver um estilo. Você não pode agradar a todos o tempo todo. Esforce-se para satisfazer seu desejo de ser criativo; existem personalidades suficientes à procura do que você tem.