A fotografia é uma ferramenta fantástica para explorar o mundo ao seu redor, especialmente de maneiras normalmente invisíveis aos nossos olhos. As paisagens noturnas costumam revelar tesouros incalculáveis no céu, e as estrelas podem girar como um sonho. O processo de fotografar o movimento das estrelas não é tão difícil quanto antes; rastros de estrelas podem ser facilmente capturados por qualquer câmera com um cabo de liberação do obturador com fio!
Aproveite essas dicas para fotografar trilhas de estrelas à noite!
A composição vem primeiro
Existem algumas coisas a se considerar ao fazer uma imagem de trilha estelar; o primeiro é a composição. Como acontece com qualquer boa fotografia de paisagem, você deve ser capaz de navegar visualmente pela imagem. Um elemento de primeiro plano é muito útil e ter água na cena é um bônus - as estrelas podem refletir na superfície da água. A imagem não deve ser apenas sobre as estrelas, mas como elas interagem com a paisagem.
Você deve tentar fotografar com a lente mais ampla possível. Isso oferece mais estrelas para preencher o céu noturno e também um maior potencial de ter a Estrela do Norte em algum lugar no quadro. A maioria das imagens da minha trilha de estrelas são fotografadas com lentes olho de peixe, por causa do campo de visão de 180 graus. Quanto mais amplo o campo de visão, mais rastros de estrelas sua imagem pode conter.
Conforme a Terra gira em torno de seu eixo, a Estrela do Norte é a única estrela que não se move (muito). Todas as outras estrelas parecem girar em torno desse local central, o que pode adicionar um ponto de ancoragem visual à sua composição. Se você não está familiarizado com a posição exata da Estrela do Norte, basta configurar sua câmera para o modo de lâmpada e fazer uma exposição extra longa em cerca de 4-5 minutos. Isso deve dar um “giro” suficiente para que as estrelas ajudem a localizar o centro do círculo celestial.
Configurações da câmera
O objetivo da sua imagem final, entretanto, requer uma exposição diferente. Comece com o seguinte, defina modo manual:
- Velocidade do obturador: 30 segundos
- Abertura: F / 3,5
- ISO: 3200
Faça um teste e veja o que você consegue. Se a exposição for muito clara, diminua o ISO ou escolha uma abertura menor (número F mais alto). Se a imagem estiver muito escura, tente aumentar o ISO para compensar. Sempre deixe a velocidade do obturador em 30 segundos. Quando você obtém uma exposição que parece boa na parte de trás de sua câmera, está pronto. Apenas certifique-se de que a câmera esteja configurada para o modo de fotografia contínua com a redução de ruído de longa exposição desligada.
Certifique-se também de ajustar a câmera ou lente para foco manual. O foco não pode mudar de uma imagem para a outra, então ajuste-o manualmente. Acho que focar em fontes de luz distantes usando Visualização ao vivo permite a melhor profundidade de campo enquanto mantém as estrelas nítidas. Os objetos em primeiro plano podem parecer desfocados, portanto, ir além seria focar no primeiro plano e empilhar a paisagem.
Com um disparador de obturador remoto com fio, pressione e trave o controle do obturador. Quando uma exposição terminar, a próxima começará automaticamente. Deixe a câmera continuar assim por cerca de uma hora e pare-a quando estiver pronto para sair. Se você deixou a câmera por uma hora, ela deve ter gravado 120 exposições separadas de 30 segundos. Essas imagens podem ser combinadas facilmente no Photoshop.
Esqueceu o botão do obturador remoto ou ainda não comprou um? Eu me encontrei pronto para fazer uma imagem do rastro de estrelas e vasculhar minha bolsa de câmera não me ofereceu nenhum cabo de liberação - estava em algum lugar em casa, muito longe. Em um raro momento de criatividade, peguei um pouco de fita (sempre mantenha um pouco da fita do Gaffer na bolsa da câmera!) E uma pequena pedra do chão. Simplesmente prendendo a pedra sobre o botão do obturador da câmera com força suficiente para pressionar totalmente o obturador, a câmera clicou alegremente até que a fita foi removida. A imagem abaixo foi criada com esse truque do “rock and tape”.
Fluxo de trabalho de pós-processamento
Combinar 120 imagens pode parecer uma tarefa difícil, mas o processo é bastante simples - comece editando uma imagem. No Adobe Lightroom, edite sua imagem de acordo com sua preferência. Os ajustes comuns geralmente incluem sombras e brancos, equilíbrio de branco, clareza e redução de ruído.
Torne este quadro o mais perfeito possível e copie as configurações de desenvolvimento. Clique com o botão direito na imagem no Lightroom e escolha “Configurações> Configurações de cópia” e certifique-se de que todas as configurações ajustadas estejam selecionadas.
Você precisará colar essas configurações em toda a gama de imagens. Para fazer isso, selecione todas as imagens que deseja usar na película de filme e clique com o botão direito em qualquer uma das miniaturas selecionadas na película. Agora, escolha “Configurações de revelação> Configurações de colagem” e seus ajustes aparecerão em todas as suas imagens.
Método alternativo para colar as configurações
Existem algumas maneiras dentro do Lightroom de copiar e colar as configurações de desenvolvimento. Outra maneira, que é particularmente útil ao compartilhar configurações em muitas imagens, é usar o recurso “sincronizar”. Para fazer uma sincronização, certifique-se de que a imagem em que trabalhou está selecionada na película de filme e visível na tela. Faça um “selecionar tudo” segurando “command + a” em um Mac ou control + a no PC. Isso selecionará todas as imagens da pasta. Em seguida, clique no botão “sincronizar” no canto inferior direito do painel lateral de revelação. Escolha todas as configurações que você ajustou (como acima) e clique em “sincronizar”.
Juntando todos eles no Photoshop
Agora você precisa enviar todas as imagens para o Photoshop em uma única camada. Com todos os quadros ainda selecionados, clique com o botão direito em qualquer imagem e escolha “Editar em> Abrir como camadas no Photoshop” e aguarde. Isso levará algum tempo, pois o Photoshop carrega cada quadro na mesma área de trabalho das camadas.
Quando todas as camadas terminam de carregar, a próxima etapa é simples para usuários do Photoshop CS6 e além. Basta selecionar todas as camadas no painel de camadas e alternar o modo de mesclagem de “normal” para “clarear”. Voila! O caminho das estrelas no céu será revelado. Este modo de mesclagem funciona comparando os pixels de todas as camadas e exibindo o pixel mais brilhante. Se a paisagem permanecer estática, não haverá nenhuma mudança, evitando os efeitos aditivos da poluição luminosa. As estrelas estão se movendo e, conforme sua posição na imagem muda, o novo local conterá pixels mais brilhantes.
Para usuários do Photoshop CS5 ou anterior, isso ainda pode ser feito, mas levará algum tempo. Você não pode selecionar várias camadas e alterar o modo de mesclagem em todas de uma vez; isso deve ser feito uma de cada vez.
Quando terminar, nivele a imagem e salve-a. Continue a editar como achar melhor, mas o rastro das estrelas está completo!
Uma alternativa ao Photoshop
Outra opção se você não usa o Lightroom ou o Photoshop é usar um programa gratuito chamado StarStaX. É fácil de usar, basta inserir suas imagens e ele faz toda a mágica para você, E ainda preenche as pequenas lacunas entre cada uma das exposições.