Uma postagem de convidado por Eva Polak
Assim como os atletas, a habilidade de um fotógrafo vem de horas de treinamento, acompanhadas por experimentação dedicada.
Por sua natureza, a exploração criativa significa ir além do fácil e familiar. Tentar novas ferramentas ou técnicas, após a frustração inicial, pode levar a grandes descobertas e abrir novas formas de autoexpressão.
O objetivo é fazer sua própria interpretação do assunto. Isso exige tempo, paciência e disciplina para usar o olho para tentar ver além do que está à sua frente.
A seguir, listei 5 ferramentas que, com a prática, irão ajudá-lo a criar um forte senso de excitação visual em suas imagens e, finalmente, permitir que você expresse os sentimentos que o levaram a tirar fotos em primeiro lugar.
1. Light
A luz é o aspecto mais importante da fotografia. Compreender a luz permitirá que você aproveite qualquer situação de iluminação. Você pode fazer isso estudando suas fotografias de maior sucesso.
Procure a luz e o que ela está fazendo em cada uma de suas imagens. É duro ou mole, difuso ou direcional?
Observe as sombras, identifique de onde vem a luz. Perceba a luz e sua magia. No campo, use esse conhecimento a seu favor. Aproveite ao máximo o que está disponível.
2. Cor
A cor tem um enorme impacto sobre nós. Pode influenciar seu humor e expressar seus sentimentos. Aprenda alguns princípios básicos da teoria das cores. Familiarize-se com as 4 dimensões básicas da cor: matiz, valor, intensidade e temperatura. Descubra a linguagem secreta da cor e seu significado. Usar cores concisamente o ajudará a criar composições interessantes.
3. Abstração
Tudo o que você fotografa é composto de formas. Você não pode fotografar uma árvore, você só pode fotografar uma forma e cor que transmita a informação visual de uma árvore.
Portanto, é importante para você, como fotógrafo, ser capaz de ver os assuntos como formas. Treine-se para dividir a cena à sua frente em áreas de formas e cores simples. Isso o ajudará a criar uma composição simples com uma mensagem clara.
4. Elementos de design
Os elementos de design são os blocos de construção usados para criar uma obra de arte. O elemento mais básico em qualquer fotografia são as linhas. Estar consciente dos sentimentos sutis associados às linhas permitirá que você manipule o impacto emocional de uma fotografia. Por exemplo, uma linha horizontal sugere calma e tranquilidade, uma linha vertical dá uma sensação de equilíbrio, oblíqua sugere movimento.
Para criar fotografias mais eficazes, procure ativamente as linhas e organize-as no visor para evocar sentimentos específicos.
5. Técnicas
As técnicas são importantes para o sucesso de qualquer fotografia. Você deve praticar até o ponto em que eles se tornem uma segunda natureza. Então você terá a liberdade de criar. Mas lembre-se de que as técnicas não devem prejudicar o que você está tentando comunicar. Eles estão lá para ajudá-lo a deixar essa mensagem mais clara. Pode se tornar um exercício sem sentido quando se confia demais na técnica.
Aí está: 5 passos simples para melhorar a fotografia. Agora, vá e crie, experimente e, acima de tudo, divirta-se. E não tenha medo de cometer erros. Como Garry Marshall disse uma vez: “É sempre útil aprender com seus erros, porque então eles parecem valer a pena. “
Eva Polak é uma fotógrafa de belas artes que mora em Auckland e se especializou em fotografia impressionista. Autora de dois livros “Na praia” e “Técnicas de Fotografia Impressionista” - visite seu site em www.evapolak.com.