Uma fotografia bem processada deve ser como um bom corte de cabelo. Essa é uma das minhas analogias favoritas quando se trata de explicar minha abordagem para editar minhas próprias fotografias. Não só confunde as pessoas e as faz pensar que sou estranho, mas também é incrivelmente preciso quando se trata de processar fotografias realistas de paisagens.
O que quero dizer é que, quando uma imagem é bem processada, o visualizador saberá que algo mudou, embora não seja muito aparente e, no final, gosta do que vê. Como um bom corte de cabelo.
Antes de entrarmos mais no assunto, quero registrar e dizer que, em minha opinião, não existe uma maneira “correta” de processar qualquer fotografia. Portanto, as dicas que você está prestes a aprender aqui vêm de meus próprios gostos criativos e estilo para paisagens que se inclinam para um realismo "aprimorado", mas solidamente ancorado na realidade, no entanto.
Agora, vamos falar sobre algumas maneiras de dar às suas paisagens um bom corte de cabelo e levar o seu processamento até os limites do realismo sem cair no limite.
# 1 - Luz direcional
Fotografia tem tudo a ver com luz e na fotografia de paisagem, 99% das vezes a única fonte de luz em suas composições será o sol, ou em alguns casos a lua, que é apenas a luz solar refletida (ciência).
A luz do sol vem daquela grande bola de fogo no céu e isso a torna muito direcional por natureza. Ou seja, sua principal fonte de luz para suas fotografias vem de um ponto. Quando você processa suas imagens de paisagem, é muito importante prestar atenção à direção de onde a luz natural está incidindo na imagem.
A razão para isso é porque não há nada mais revelador de que uma foto foi descaradamente superprocessada do que a luz do sol aparecendo milagrosamente iluminar o quadro em diferentes direções. Isso é especialmente verdadeiro quando a luz do sol está próxima ao horizonte no início da manhã ou no final da tarde. Dê uma olhada na foto abaixo.
Observe como a luz vem do lado direito da moldura e ilumina o topo das montanhas? No entanto, o primeiro plano está na sombra, assim como as áreas onde o sol é bloqueado pelos penhascos.
Ao processar uma foto com iluminação nítida como essa, lembre-se de não criar luz excessivamente artificial onde ela não deveria estar. Claro, traga essas áreas escuras, mas não vá tão longe como eu fiz com este exemplo (abaixo).
Vê como a iluminação está “apagada” agora? Claro, não é terrível, mas há iluminação brilhante em áreas que deveriam estar na sombra à direita. Não há mais um gradiente natural de sentimento para a luz quando ela cai no primeiro plano.
Vejamos um exemplo mais harmonioso da mesma foto que foi processada para funcionar com a direção da luz disponível.
Neste exemplo, a foto inteira parece muito mais confortável sem pontos brilhantes, sombras irregulares ou aquela aparência estranha na primeira versão.
A maior parte da edição que você fará para ajustar seletivamente a luminância das paisagens será feita com ferramentas de ajuste local, como os filtros de gradiente e o pincel de ajuste. Vamos começar a usar ajustes locais em um momento, mas primeiro, vamos falar sobre outro aspecto do processamento de paisagem que pode realmente arruinar qualquer boa foto se você não tomar cuidado.
# 2 - Combine os tons das cores nos reflexos
Andar de mãos dadas e trabalhar com luz direcional é como você gerencia os reflexos em suas paisagens. Mais especificamente, os reflexos correspondentes na água são um pequeno detalhe que pode fazer ou quebrar uma foto de paisagem convincente.
Muitas vezes vejo reflexos na água que são muito brilhantes ou muito escuros ou talvez mais perceptíveis, reflexos que não correspondem (ou se aproximam razoavelmente) do tom de cor da luz que está refletindo literalmente. Veja isso. Eu esquentei o céu nesta imagem um pouco a partir de seu tom frio da hora azul original.
Observe como a luz refletida do rio também carrega uma pitada da cor laranja do céu? Não muito, mas apenas o suficiente para adicionar algum realismo. Isso porque intencionalmente aqueci um pouquinho a cor da água para ficar mais harmoniosa com o céu aquecido. Se eu não tivesse, teríamos algo como um mutante tonal em nossas mãos …
Observe como os tons de cores na água não combinam com o céu e a cena geral aqui?
Quando se trata de trabalhar com seus reflexos, o nome do jogo é lembrar que a luz refletida na água vem do céu … normalmente. Portanto, também deve ter alguns dos mesmos atributos dessa luz em termos de luminância e cor.
Claro, o tipo de água desempenha um papel na distorção um pouco, mas use o bom senso e tenha em mente que o reflexo quase sempre deve conter uma sugestão de qualquer cor que a luz ambiente traz para a cena.
# 3 - Faça ajustes locais realistas
Já falei sobre o quanto adoro usar ajustes locais em outros artigos do DPS. Eu sou reconhecidamente um viciado em filtros radiais e a maioria das minhas fotos carrega algum uso do filtro de gradiente ou radial e edições de pincel de ajuste, muitas vezes os três. Quando se trata de fazer edições usando qualquer uma dessas ferramentas, é importante saber como NÃO usá-las.
Meu velho amigo, o filtro de gradiente atua bastante ao processar fotos realistas de paisagens para nivelar céus claros e iluminar primeiros planos escuros. Além do mais, usado com o filtro radial e a escova de ajuste local, pode fazer maravilhas.
Bons ajustes usando os filtros do Lightroom.
Ou pode parecer absolutamente horrível quando usado incorretamente.
Mau uso de filtro graduado na edição.
O mesmo é verdade para sua contraparte circular, o filtro radial. Esta pequena joia funciona perfeitamente para aplicar vinhetas personalizadas e iluminar (ou escurecer) áreas ou para adicionar uma série de outros grandes ajustes às suas fotos. No entanto, assim como o filtro de gradiente, ele pode ser facilmente enganado.
Edição incorreta com filtro radial no Lightroom.
A escova de ajuste local também traz as mesmas ressalvas. Poucas coisas fazem uma imagem parecer pior do que a aplicação de um pincel de ajuste local de “pintura a dedo”. Na verdade, dá má fama à pintura a dedo.
A chave para fazer ajustes locais eficazes e realistas em qualquer fotografia se resume a lembrar algumas diretrizes importantes:
- Normalmente, menos é mais. Ajustes locais são apenas isso, locais. Portanto, ao aplicá-los, lembre-se de que eles se tornarão cada vez mais aparentes quando você os usar para fazer edições drásticas.
- A pena é sua amiga. Quer sejam os filtros radiais ou de gradiente, ou mesmo o pincel de ajuste, na maioria das vezes você vai querer aplicar seus ajustes gradualmente com bordas muito suaves que combinam bem com os pixels circundantes. Defina sua difusão até 100 e, se precisar de uma borda mais dura para um trabalho mais definido, retire-a daí.
- Não tenha medo de empilhar ajustes. Quando feito de forma criteriosa, muitos ajustes locais podem ser aplicados uns sobre os outros. Por exemplo, você pode usar três filtros graduados, cada um com uma temperatura de cor variável para dar ao céu um tom de cor cremoso ou vários filtros radiais para criar uma camada de ajuste de exposição.
Pensamentos finais
A fotografia de paisagem é uma opção há muito amada no mundo da fotografia. É também um dos tipos de fotografia mais etéreos e facilmente mal administrados quando o pós-processamento é feito de maneira pouco convincente.
Existem tantos aspectos no processamento de fotos de paisagens realistas e a maioria vai além de simplesmente mover alguns controles deslizantes de ajuste. Na verdade, considero minhas paisagens mais um exercício de pintura digital do que simplesmente editar uma imagem.
Qualquer que seja sua persuasão em termos de quanto você escolhe editar, ter uma base sólida na realidade é um ótimo ponto de partida para criar uma paisagem dinamite.
Lembre-se, preste muita atenção à direção da luz em seu enquadramento e certifique-se de que o resto de suas edições permaneça fiel à luz natural já presente.
O mesmo vale para reflexões. Certifique-se de que a luz refletida em superfícies como água parece vir da fonte de luz ambiente, mesmo que essa fonte tenha sido trocada por você. E, por último, não bagunce o final do jogo, mas aplique ajustes locais assustadoramente óbvios.
Lembre-se sempre de que não existem regras para processar uma fotografia de paisagem, mas existem maneiras de garantir que suas fotos permaneçam fiéis não apenas ao resultado visualizado, mas também ao esplendor natural de onde nasceram. Sim eu usei “De onde” em uma frase.
Boa edição!