Sair da sua zona de conforto é bom para a sua fotografia. O único e maior fator que me ajudou a melhorar minha fotografia foi me sentir confortável e desconfortável. Isso tem acontecido em todas as áreas do trabalho fotográfico, desde casamentos, corporativos até minha paixão absoluta, fotografia de viagens.
Deixe-me explicar. Desde o início tive as mesmas preocupações de muitos iniciantes na fotografia, por onde devo começar? Eu tinha construído uma parede imaginária sobre como eu entenderia a teoria e a mecânica do processo fotográfico, além de ser criativo na forma como abordaria meu trabalho fotográfico. Todas as perguntas que só serviram para me impedir de sair por aí e experimentar para que eu pudesse aprender fazendo e implementando a teoria que eu havia exposto tantas vezes.
No momento em que deixei de lado a preocupação com os resultados que iria alcançar e, mais importante, com o que as outras pessoas pensavam de minhas imagens, foi o momento em que me senti livre para experimentar e cometer erros. É aí que o verdadeiro aprendizado acontece, como logo descobri.
Jogue o longo plano
Eu também percebi logo no início que me tornar proficiente em fotografia é um longo plano de jogo. Isso não acontece durante a noite. Também requer esforço e foco para ser capaz de abordar cada desafio com a disposição de continuar tentando até que a compreensão e o resultado produzam resultados que atendam às expectativas. Depois do meu primeiro ano tirando fotos, eu melhorei, e essa melhoria continua até hoje. Por quê? Porque eu continuo me esforçando para sair da minha zona de conforto para melhorar como criador de imagens.
Não há nada melhor no caminho para a descoberta e o aprendizado do que sentir que você tem um bom entendimento do que está fazendo enquanto desfruta dos avanços do entendimento. E, finalmente, capturar as imagens que você deseja. No entanto, é importante lembrar que ficar confortável com o que está fazendo e como está fazendo, irá reduzir seu crescimento e maior compreensão de diferentes tipos de fotografia ou, mais especificamente, de abordagens diferentes.
Há alguns anos, essa teoria foi esclarecida para mim enquanto eu trabalhava na Antártica. Tivemos a sorte de ter dois fotógrafos da National Geographic no navio conosco, que foram generosos o suficiente para fazer algumas apresentações durante os dias no mar. Um ponto, em particular, ajudou-me a compreender de uma forma diferente o que já fazia desde os primeiros tempos da minha imagem. E a beleza é que você pode aplicar essa abordagem à maioria dos cenários, seja paisagem, viagem, casamento, retrato ou fotografia comercial.
A regra 80/20
Dedique 80% da sua imagem dando tempo para obter as imagens que você se propôs a fazer. Jogue pelo seguro até certo ponto para ter certeza de voltar para casa com as fotos planejadas. Então, nos 20% restantes do tempo, jogue a cautela ao vento e experimente sem esperar qualquer resultado. Se você pensar sobre essa abordagem, 20% do tempo de produção de sua imagem é bastante. Empurrar-se com os 20% não necessariamente o levará a capturar novas imagens incríveis todas as vezes, mas permitirá que você tenha pequenas descobertas ao longo do caminho que podem resultar em pensar em novos caminhos ou abordagens para o futuro.
Experimentar com velocidade do obturador, balanço de branco, abertura, ISO, distância focal e movimento são opções que podem resultar em novas maneiras de fazer e ver as coisas. Em última análise, isso o ajudará a entender a melhor abordagem para um determinado cenário com resultados positivos e controlados.
A lista de possibilidades é infinita. Mas, sem levar em conta o resultado, você fica com uma abordagem mais inocente e despreocupada para ser criativo e ultrapassar os limites de seu conhecimento e espaço atual de compreensão.
Benefícios colaterais de aprender fora de sua zona de conforto
Os benefícios colaterais de aprender mais sobre o ofício escolhido, mesmo que pareçam não relacionados, também ajudaram na minha capacidade de atirar sob pressão. Em relação à minha fotografia de viagem, atribuí minha capacidade de obter imagens sólidas em circunstâncias desafiadoras com tempo limitado, a ter fotografado e assistido em muitos casamentos. Para mim, os casamentos provaram ser o espaço definitivo para o crescimento com a minha capacidade de fazer imagens, e é fácil perceber porquê.
Ao fotografar casamentos, você não tem controle sobre o clima, a iluminação, a hora do dia ou o ambiente em que está filmando. Você tem a responsabilidade de capturar imagens em ambientes geralmente desafiadores. Também significa que você está fotografando muito, com um propósito, o que sempre fui um grande defensor para ajudar a melhorar sua fotografia.
Agora, não estou sugerindo sair e fotografar alguns casamentos apenas para ajudar a melhorar sua fotografia em outras áreas. Fotografar casamentos é algo que você tem que querer fazer. Em especial, você deve respeitar a responsabilidade que advém de assumir um dia tão importante na vida das pessoas. Você não tem uma segunda chance e precisa estar no topo do seu jogo para acertar de forma consistente. Com o tempo, porém, ajudar ou trabalhar como um segundo atirador para um profissional de casamento estabelecido seria uma boa maneira de testar as águas para ver se essa é uma área da fotografia que você gostaria de seguir.
Alguns exercícios práticos
Você pode, é claro, replicar esses mesmos cenários sem a pressão de tempo ou expectativa de resultado que apenas um cliente pode ter.
Uma opção seria visitar e fotografar o interior de algumas igrejas locais para entender o que significa filmar com pouca luz. Em seguida, caminhe lentamente de dentro para fora da igreja (presumindo que seja durante o dia) e ajuste sua exposição para obter imagens expostas corretamente sobre o que será uma grande mudança nos níveis de luz. Este é um exemplo extremo, mas certamente haverá situações no futuro em que o aprendizado obtido com esse tipo de exercício será bem utilizado.
Outro ótimo exercício é visitar uma cidade (que pode ser a sua) e configurar sua câmera pouco antes do pôr do sol, quando ainda há bastante luz. Em seguida, lentamente, tire imagens da mesma cena nas próximas duas horas, conforme o sol se põe e as luzes se acendem na cidade. A melhor opção para este exercício é ter sua câmera em um tripé para que a cena permaneça a mesma e você possa ter uma ideia sólida de como as mudanças nas condições de luz afetam seus resultados.
Este exercício não só ajuda você a entender o processo de mudança da exposição em sua câmera, mas também dá uma ideia sólida da mistura entre a luz natural e a artificial durante a mudança da noite para o dia.
Visite a praia local talvez uma hora e meia antes do pôr do sol e tire fotos durante as mudanças nas condições de luz. Você verá uma série de coisas durante este experimento, pois há grandes mudanças na iluminação e na cor. Você terá uma maior compreensão do que precisa fazer para continuar a fazer imagens com exposição correta com base nas condições de iluminação em mudança, que seriam diferentes do exemplo da cidade que dei anteriormente. Observe atentamente a mudança de cor e o equilíbrio de branco correspondente e o efeito que isso tem nas imagens.
Para dar um passo adiante, leve seus filhos ou alguns amigos até a praia e use-os para fazer experiências tirando retratos a esta hora do dia.
Sair Automático
Se você estiver usando sua câmera em uma configuração automática, pode começar a experimentar uma abordagem mais manual para a criação de imagens. Suponhamos por um momento que você esteja usando configurações automáticas para tudo em sua câmera, abertura, ISO e velocidade do obturador.
Brinque com a abertura
Uma opção seria experimentar a Prioridade de abertura (configurando sua câmera para que você controle a abertura). Você pode experimentar e começar a ver quais efeitos diferentes você terá em suas imagens usando aberturas específicas. Configure um objeto, foque nele e, em seguida, percorra todas as diferentes aberturas para ver o que acontece. Este é um exercício fantástico para aplicar ao retrato, para que você tenha uma melhor compreensão dos resultados que obterá com base na abertura escolhida.
Lente 85 mm em uma câmera full frame, ISO 2000, 1/50, af / 18.
Filmado com uma lente de 85 mm em uma câmera full frame, ISO 2000, 1/320, af / 8.
Lente de 85 mm em uma câmera full frame, ISO 2000, 1/2500, af / 2.8.
Brinque com o comprimento focal
Alterar as distâncias focais em um assunto fixo também é um ótimo exercício para ajudar a desenvolver seu aprendizado. Os retratos abaixo são exemplos perfeitos de um assunto fixo com configurações de câmera fixas. A única mudança foi mover para trás enquanto ampliava (indo para uma distância focal maior) o assunto. A diferença entre as imagens resultantes é clara.
Lente de 24 mm em uma câmera full frame, ISO 1000, 1/250, af / 5.6.
Lente de 50 mm em uma câmera full frame, ISO 1000, 1/250, af / 5.6.
Lente de 210 mm em uma câmera full frame, ISO 1000, 1/250, af / 5.6.
Brinque com a velocidade do obturador
O mesmo pode ser feito com a velocidade do obturador. Um assunto popular para exposições mais longas são as cachoeiras, permitindo que você desfoque a água para obter uma aparência enevoada. Lembre-se de que um tripé é essencial para esse tipo de imagem. Quando tiver tempo, encontre uma cachoeira local ou riacho (de preferência em um dia nublado). Configure sua câmera em um tripé e percorra as velocidades do obturador para ver os resultados diferentes que você alcançará com base em exposições longas e curtas e o efeito que tem na água.
Pratique, pratique, pratique
Os exercícios acima podem parecer um pouco enfadonhos, mas é somente com a prática contínua que você entenderá com confiança o que precisa fazer para obter as imagens que deseja. Com o tempo e com a experiência, torna-se uma resposta instintiva ao que está à sua frente com base no conhecimento ou na ideia de qual resultado você está procurando.
Existem muitos benefícios em explorar locais em sua área. Você pode revisitá-los em várias ocasiões, durante diferentes climas, horários do dia e diferentes estações do ano. Você pode realmente testar a si mesmo e construir sua compreensão e experiência ao lidar com esses diferentes cenários de luz e brilho.
Fotografia de viagens
A outra área onde você pode ter tempo limitado e nenhum controle sobre as variáveis mencionadas anteriormente é a fotografia de viagens. Freqüentemente, ao viajar, essas limitações farão com que você se sinta pressionado para obter a imagem. É a prática, a compreensão e o desenvolvimento que você implementa antes de viajar que o ajudará a capturar imagens com confiança, mesmo quando a hora do dia e a iluminação não forem as melhores.
Por exemplo, se você estiver viajando para a África para fotografar a vida selvagem, usará muito mais lentes longas do que se estivesse fazendo um tour pela igreja na Itália, onde lentes largas costumam estar na ordem do dia. O importante aqui é se esforçar e chegar lá o máximo possível para replicar, da melhor forma possível, o tipo de tiro que você fará para construir esse conjunto de habilidades antes de viajar.
Desafios da viagem
Viajar também costuma deixar você cansado devido à realidade do que você precisa fazer para chegar à sua localização ou dias inteiros tentando ver e experimentar o máximo possível. Tente estar o mais saudável e em forma antes de ir para maximizar todas as oportunidades fotográficas que a viagem pode trazer. Não há nada pior do que voltar para casa com a sensação de ter perdido oportunidades por precisar descansar ou por não usar o seu tempo de forma eficiente.
Fotógrafos de viagens de sucesso são sempre bem pesquisados e preparados para ir o máximo possível. Eles sabem que precisam maximizar seu tempo para voltar para casa com um corpo cheio de trabalho que vai ajudar a justificar tudo que vai para um show de viagem. Isso geralmente significa começar antes do nascer do sol e trabalhar até a noite para capturar locais específicos em todas as suas várias formas.
Foi o que aconteceu comigo em muitas ocasiões. Quando trabalhamos na Antártica e na Geórgia do Sul, passamos muito tempo explorando os zodíacos (pequenos barcos infláveis). Em uma ocasião particular, fomos avisados de um cruzeiro de uma hora que se transformou em 3,5 horas devido às muitas oportunidades de fotos que tínhamos. Foi um dia frio e nevou o tempo todo. Isso aumentou o desafio de fotografar, muitas vezes com uma lente longa de uma nave em movimento entre 10 outras pessoas que também trabalham duro para tirar a foto nos confins de um pequeno barco. Uma vez que estávamos todos carregados em segurança de volta a bordo, quase todos os participantes entraram imediatamente, para um banho quente ou uma bebida quente, e com razão, estava muito frio.
Outro fotógrafo e eu ficamos fora do navio para ver se havia alguma outra oportunidade para fotos antes de ancorarmos e continuarmos nosso caminho. As imagens acima foram apenas algumas que fizeram o esforço valer a pena. Nós nos esforçamos e fomos recompensados com muitas imagens excelentes que ninguém mais capturou. Só ficamos do lado de fora por mais 30 minutos, no entanto, a resposta dos outros passageiros ao ver nossas imagens confirmou que tínhamos tomado a decisão certa de continuar avançando e aproveitando as condições à nossa frente. Este tem sido um fator consistente com todas as minhas viagens baseadas em fotografia ao longo dos anos.
Quando você viaja, você está cercado por muitas oportunidades fotográficas. Lembre-se de aproveitar ao máximo tudo isso e tudo que a viagem oferece. Claro que o mais importante é divertir-se, no entanto, se as imagens são a sua principal prioridade, certifique-se de que aproveita o tempo que tem para passear o máximo possível.
Conclusão
Também vale a pena pesquisar outros fotógrafos para ver o que eles fizeram nos mesmos locais que você está planejando visitar. Veja o que você gosta e o que não gosta e, em seguida, tente fotografar a mesma cena de uma forma ainda não feita por outras pessoas.
O crescimento na fotografia, como acontece com a maioria das coisas, vem de se esforçar para melhorar, indo além da sua zona de conforto e identificando áreas nas quais você pode experimentar e aprender.