Há muito entusiasmo sobre a fotografia, é um hobby em expansão praticado por um grande número de pessoas em todo o mundo. Com a prevalência de imagens de alta qualidade de nossos telefones e câmeras dedicadas de baixo custo amplamente disponíveis, não é de se admirar que a arte seja tão popular. Mas nem tudo são rosas, e há algumas coisas desagradáveis que é melhor entender desde o início.
Aqui estão cinco verdades sobre a fotografia:
1. Mais equipamento não fará de você um fotógrafo melhor
Não me interpretem mal, eu adoro equipamento fotográfico. Novos corpos, lentes e acessórios são divertidos e empolgantes, mas não farão você magicamente melhor na fotografia. Para ser um fotógrafo melhor, você precisa aprender a encontrar imagens. O equipamento pode ajudá-lo a capturá-los, mas a parte de encontrar depende de você.
Sempre que estou pensando em comprar um novo equipamento, me pergunto: "Meu equipamento atual está me segurando?" Às vezes, a resposta é sim. Pode ser que a lente que estou usando para fotografia noturna seja muito lenta para obter os detalhes de que preciso, ou as limitações do meu corpo atual estão me impedindo de estourar a foto final para o tamanho e os detalhes exigidos por um cliente. Nesses casos, quase sempre tenho uma imagem específica que quero fazer, mas não consigo, devido ao meu equipamento.
Mais frequentemente, porém, a resposta para saber se meu equipamento está me prendendo é não. O verdadeiro motivo pelo qual quero um novo equipamento é que ele é brilhante. Posso desejar coisas novas de câmeras, mas se esse equipamento não melhorar minha fotografia de uma forma muito tangível, eu não acredito.
Algumas imagens requerem determinados equipamentos. Sem uma grande telefoto, esta foto da lua cheia sobre os Andes teria sido impossível.
Lembre-se de que uma boa fotografia vem do seu coração e da sua mente, não da sua carteira.
2. Não há “jeito”
Algumas pessoas pegam a fotografia rapidamente, outras mais devagar, mas todo mundo tem que aprender. A fotografia é uma arte, não um presente.
Algumas vezes, pessoas que olham para uma de minhas imagens me dizem: "Você tem um talento". Eu sei que eles estão sendo gentis, que estão oferecendo um elogio, mas não posso deixar de me sentir insultado. Eu quero dizer, “Não é um presente! Eu trabalhei pra caramba para fazer essa imagem! Essa foto é o resultado de anos de esforço, de manhãs cedo e horas de viagem, de estudo e prática, dezenas de milhares de fotos falhadas e deletadas e milhares de dólares em equipamentos. Nada sobre essa imagem foi dado a mim, eu mereci. ”
Claro, eu não digo isso. Em vez disso, sorrio como se eles tivessem acabado de dizer a coisa mais gentil e agradeço.
A fotografia pode ser aprendida. Com a prática, você pode ver como as linhas e a luz interagem para criar uma imagem agradável. Ou como esses elementos podem ficar confusos, resultando em uma foto que simplesmente não funciona. Com tempo e esforço, você reconhece melhor a diferença. É um processo no qual trabalho todos os dias.
Portanto, não, a fotografia não é um jeito - é um trabalho.
3. Você tem que ser paciente
Passei 20 minutos segurando uma lente grande para fazer essa imagem, enquanto esperava um albatroz virar de perfil sobre as ondas.
Sim, muita paciência.
Guiei centenas de fotógrafos a locais selvagens para fazer imagens. Às vezes, chegamos a um local e a luz está perfeita ou a vida selvagem está esperando no lugar perfeito, como se tivessem sido encenados ali. Mas raramente é o caso. Mais frequentemente, temos que esperar e esperar … e esperar.
As páginas das revistas estão repletas de imagens espetaculares, cronometradas com perfeição. Mas isso não aconteceu simplesmente. As imagens foram feitas porque o fotógrafo soube ser paciente.
Poucas coisas são tão erradas quanto fotografar a aurora boreal (há muitos erros).
Todas as melhores imagens requerem tempo e esforço.
Esta é uma realidade difícil de engolir para muitos dos meus clientes (alunos). Eles só querem que a foto esteja lá, embora raramente esteja. Para ser honesto, não sou muito bom com paciência. Eu gosto de me mover e explorar, mas são os momentos em que me forço a esperar e sentar em silêncio, que muitas vezes saio com algo bom.
4. Não há nada de errado em ser um amador
Ser amador não significa que você seja menos talentoso do que um fotógrafo profissional. Na verdade, em muitos casos, eu diria que é exatamente o oposto. Veja, os profissionais gastam muito (a maior parte) do seu tempo fazendo o trabalho sujo: faturamento, marketing, dicas no computador e muito menos tempo realmente criando e trabalhando com imagens. As imagens que nós, profissionais, muitas vezes são feitas para clientes, não para nós mesmos. Inerentemente, as fotos feitas para terceiros não são tão boas quanto aquelas pelas quais somos apaixonados. Os amadores podem fotografar o que quiserem, e isso significa que estão fazendo fotos que são importantes para eles.
Habilidade e sensibilidade artística não são território exclusivo dos profissionais. Alguns dos melhores fotógrafos que conheço não vivem disso.
E equipamento! Aqui está a maior ironia: os profissionais muitas vezes não podem pagar os melhores e mais recentes equipamentos. Com exceção das pessoas mais importantes do setor, nós, profissionais, não somos milionários, nem perto disso. De nossos magros rendimentos vêm nossas hipotecas, alimentos, computadores, taxas de software, viagens e, sim, equipamento fotográfico. Quando fiz a transição para freelancer em tempo integral, essa nova realidade me atingiu como um piano caindo. O escritor de ficção científica John Scalzi escreveu certa vez que você não deve pensar em deixar seu trabalho diurno até que esteja ganhando DUAS VEZES sua renda normal com sua escrita (ou, neste caso, fotografia). É um bom conselho.
Então sim, não há nada, NADA de errado em ser um amador.
5. O pós-processamento é uma ferramenta, não uma muleta
Eu não sou o primeiro a dizer isso, mas vou repetir, não existe um filtro não sugado. Se a sua imagem fede quando vai para o Photoshop ou Lightroom, vai feder quando sai, não importa o quanto você a corte, adicione contraste ou sature.
Esta imagem deu muito trabalho no pós-processamento, mas era uma imagem sólida entrando. Nada no Lightroom tornará uma imagem ruim boa.
Pelo amor de Deus, não processe demais suas imagens. O que importa em uma imagem é a maneira como ela fala ao espectador, que a foto significa alguma coisa. Torne sua imagem significativa e você não terá que depender do pós-processamento para ter sucesso.
Conclusão
No final das contas, o que realmente importa na fotografia não é a imagem final, mas o processo de sua feitura. Portanto, esqueça o equipamento novinho em folha, pratique a arte, seja paciente, não se prenda a rótulos e faça sua melhor imagem na câmera. Todo o resto são detalhes.
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