Existem algumas lições que todos nós aprendemos da maneira mais difícil. Tentativa e erro, embora igualmente árduos, ainda são os dois professores mais arraigados que qualquer um de nós jamais terá. Freqüentemente, aprendemos mais com nossos fracassos do que com nossos sucessos. Mas, como Newton nos diz, às vezes avançamos apenas nos colocando nos ombros de gigantes.
Mais do que tudo, gostaria de ter aprendido algumas coisas antes. São tantas as lições que teriam me beneficiado se eu as tivesse entendido apenas no início de minha viagem ao desconhecido fotográfico.
Então, em espírito de solidariedade, vou compartilhar três coisas que gostaria que alguém tivesse me dito quando comecei a fotografia. Talvez houvesse quem tentasse, mas por alguma razão eu não consegui ou não queria entender. Esperançosamente, esses ensinamentos difíceis irão ajudá-lo a seguir em frente e dar-lhe a mentalidade de que você precisa para começar a criar imagens melhores. Aqui eles estão em nenhuma ordem particular.
O tipo de câmera que eu preciso
Este é um assunto duvidoso que assola muitos que estão apenas começando, ou aqueles que querem se aprofundar mais na fotografia. Comecei minha jornada fotografando uma Nikon N65 de 35 mm com um kit de lentes de 18-55 mm que comprei quando tinha 18 anos. Foi minha primeira câmera real. A minha versão adolescente tardia economizou seu dinheiro e pagou $ 265 por ela, mas eu ainda sentia que precisava de uma câmera melhor para fazer imagens melhores. Isso foi há 15 anos.
Já naquela época eu tinha a impressão de que precisaria de uma “câmera profissional” para ser fotógrafo profissional. Se você tivesse me perguntado então, eu não teria sido capaz de dizer o que realmente era uma "câmera profissional".
O que eu gostaria que alguém tivesse me dito é que a melhor câmera não existe. A única coisa que realmente importa é o conhecimento para usar qualquer câmera que esteja em suas mãos com o máximo de sua (e sua) capacidade. É verdade que os tempos mudaram e a tecnologia de imagem avançou assustadoramente rápido. Algumas pessoas agora ganham a vida apenas com as câmeras de seus smartphones.
A coisa a sempre lembrar é que a maioria das câmeras são capazes de produzir imagens de qualidade surpreendente quando combinadas com um usuário experiente. Qualquer câmera que você tenha atualmente é provavelmente mais do que suficiente. Permita que suas habilidades amadureçam e você saberá quando é hora de atualizar.
O que é pós-processamento - e o que não é
Antes de começar a rolar a tela de horror com a simples menção de pós-processamento, deixe-me garantir que isso não é um comentário temido sobre o que pode ou não ser considerado "Photoshopping". Em vez disso, vamos falar sobre alguns equívocos que tive quando comecei a processar minhas imagens.
Fiquei com a impressão de que “acertar na câmera” era uma mentalidade abrangente que significava que nada precisava ser feito após o momento da captura, a não ser mostrar a imagem para o mundo. Isso não é necessariamente verdade.
O que eu gostaria que alguém tivesse me dito é que todas as fotografias, mesmo analógicas (filme), quase sempre se beneficiam de algum trabalho depois que a imagem foi feita. A citação que mudou meu pensamento em relação ao pós-processamento veio de ninguém menos que o próprio Ansel Adams:
“O negativo é o equivalente à partitura do compositor e imprimir a performance.”
O que Ansel queria dizer é que sim, você sempre quer se esforçar para conseguir a melhor exposição possível na câmera, de modo que tenha uma representação mais completa da cena a fim de manifestar uma fotografia final mesclada com sua própria criatividade. O pós-processamento não é algo a ser evitado, mas sim adotado como uma segunda etapa lógica para alcançar sua visualização, independentemente de como essa visualização possa ser.
A perfeição é inatingível
Isso mesmo. Nenhuma fotografia é perfeita e muito poucas são elevadas ao nível de belas-artes, seja lá o que isso signifique. Esta foi uma ilusão que me oprimiu durante meus primeiros dias, enquanto aprendia a criar fotografias. Tive um enorme mal-entendido sobre o que realmente entrava na produção de uma imagem, tanto criativa quanto tecnicamente.
Uma coisa que eu sabia era que minhas fotografias não se pareciam em nada com algumas das imagens maravilhosas que vi online ou em revistas de fotografia. Fiquei desanimado, o tempo todo sentindo como se estivesse fazendo algo completamente errado.
O que eu gostaria que alguém tivesse me dito é que, mesmo que trabalhe com fotografia pelo resto da vida, nunca tirará um quadro perfeito. Suas fotos certamente ficarão mais fortes à medida que você aprimorar sua técnica e adquirir equipamentos mais eficientes, sim. Mas não pense que você chegará a um dia em que poderá dizer: "Ah, agora estou perfeito. Todas as minhas fotos serão perfeitas de agora em diante. ” Esse dia nunca chegará.
O ofício da fotografia é uma prática de evolução pessoal. É uma jornada de aprendizado constante. Portanto, respire, relaxe e aproveite o processo para a viagem maravilhosamente estranha que é.
Conclusão
Estas são apenas algumas das coisas que gostaria que alguém tivesse me contado quando comecei a fazer fotografias. Você aprendeu alguma lição que poderia ajudar outras pessoas? Liste-os nos comentários abaixo!