Feliz Dia dos namorados! Para comemorar, pensamos em publicar este post sobre o tema romântico de Fotografia à luz de velas!
Você já tentou fotografar uma cena à luz de velas com sua câmera digital?
Os resultados podem ser impressionantes com o brilho quente das chamas tremulantes refletindo no rosto do seu assunto (você pode sentir o romance?), Mas a filmagem em um ambiente de pouca luz pode torná-lo uma situação desafiadora.
Aqui estão algumas dicas sobre como obter aquele retrato perfeito à luz de velas!
1. Desligue o seu Flash
Vamos começar com os óbvios e trabalhar nosso caminho de volta. Todos nós tiramos fotos usando um flash em situações de pouca luz e ficamos desapontados com a forma como ele destrói totalmente qualquer luz ambiente em uma foto. Se você deseja obter o brilho quente das velas, é essencial desligar o flash completamente. É claro que há uma exceção - ver ponto 15 abaixo.
2. Use um tripé
Afirmando o óbvio novamente - mas fotografar à luz de velas significa que você está fotografando com muito pouca luz, o que significa que quase certamente você estará fotografando com velocidades de obturador mais lentas que aumentam o impacto do movimento da câmera em suas fotos. Certifique-se de que sua câmera esteja o mais segura e imóvel possível durante as fotos, usando um tripé e considerando o uso de um disparador remoto para eliminar quaisquer vibrações ao atingir o obturador.
3. Velas extras
O maior desafio da fotografia à luz de velas é a falta de luz com a qual você tem que trabalhar. Usar mais velas obviamente produzirá mais luz, o que lhe dá um pouco mais de flexibilidade quando se trata de configurações de velocidade do obturador, ISO e abertura.
4. Espalhe suas velas
Usar uma única vela ou posicionar várias velas juntas em uma posição fará com que sombras mais duras sejam projetadas sobre o rosto do sujeito. Este pode ser o visual que você está procurando, no entanto, na maioria dos casos, você desejará uma luz mais uniforme em seu rosto. Isso pode ser conseguido simplesmente espalhando um pouco as velas. Eu ainda recomendaria mais velas de um lado do que do outro, pois isso criará um bom impacto de iluminação lateral - no entanto, não deixe os lados muito desiguais, a menos que você esteja atrás de um impacto bastante dramático.
5. 'Refletores' naturais
Nas poucas vezes que atirei à luz de velas, fiz uma descoberta acidental que me ajudou desde então. Notei que naquelas vezes que filmei meu assunto sentado a uma mesa com uma toalha de mesa branca, as fotos ficaram melhor expostas do que aquelas sem uma toalha de mesa branca. Obviamente, a toalha da mesa refletiu a luz de volta no rosto do meu assunto. Da mesma forma, paredes e tetos brancos também podem ter esse tipo de efeito (é leve - mas tudo ajuda quando você está fotografando em situações de pouca luz).
6. Lentes rápidas
Se você está fotografando com uma DSLR e tem várias lentes, escolha a "mais rápida", pois isso permitirá que você use uma abertura maior e deixe mais luz entrar em sua câmera. Minha preferência pessoal para este tipo de foto seria uma das minhas lentes de 50 mm (f / 1.8 ou f / 1.4). Eu geralmente fotografaria com a configuração de abertura mais rápida possível (ou perto dela), o que permite uma velocidade do obturador mais rápida e ISO mais baixo. Tenha em mente, entretanto, que quanto maior for a abertura, menor será a profundidade de campo e mais foco precisará estar.
7. Zoom e abertura
Lembre-se de que, ao fotografar com muitas lentes de zoom, a abertura máxima muda em toda a faixa de distância focal. ou seja, fotografar com a configuração mais ampla em muitos zooms fornecerá uma abertura maior do que quando você aumenta o zoom. Como resultado, pode ser melhor aproximar-se do assunto com uma faixa focal de ângulo mais amplo do que usar o zoom.
8. Contexto e Antecedentes
Em termos de composição, gosto de manter esses tipos de tomadas o mais organizadas e simples possível. Eu geralmente fotografo na frente de um fundo branco (fique de olho nas sombras fortes lançadas pelo seu assunto e considere uma ou duas atrás delas) e com o mínimo de adereços. Pode ser apropriado incluir uma taça de vinho e algumas configurações básicas de mesa se você estiver tentando uma chance na mesa - mas quanto menos distrações você tiver na dose, melhor.
9. Velocidade do obturador
Uma maneira óbvia de permitir que mais luz entre em sua câmera é escolher uma velocidade de obturação mais lenta. Lembre-se de que, à medida que diminui a velocidade do obturador, você aumenta as chances de capturar qualquer movimento (tanto do assunto, as chamas das velas e o movimento da câmera). Se o ambiente estiver completamente parado (para que as chamas não cintilem) e com um objeto o mais imóvel possível, você pode definir a velocidade do obturador para 1/15 de segundo - mas mais lenta e você pode estar pedindo demais do seu tema.
10. Configurações ISO
Outra forma de compensar ambientes com pouca luz é aumentar as configurações ISO da câmera. É claro que a desvantagem de fazer isso são fotos com mais granulação (ruído) nelas. Tente manter seu ISO abaixo de 400 se puder e você deve obter fotos razoavelmente limpas. Qualquer coisa mais alta e você começará a notar o ruído - especialmente se estiver ampliando as fotos para tamanhos maiores.
11. Expor
Se houver velas na foto, sua câmera geralmente subexporá a foto, pois os verá como um ponto brilhante. Você pode querer tentar superexpor parando o que a câmera recomenda. Não aumente muito a exposição, no entanto, ou você vai acabar com as velas queimando em sua imagem.
12. Equilíbrio de branco
Vale a pena experimentar o equilíbrio de branco ao fotografar à luz de velas. As velas emitem uma luz muito "quente" - algo que você deseja incluir em suas fotos, pois cria uma atmosfera maravilhosa. No entanto, sua câmera pode querer se livrar desse calor se você tiver o equilíbrio de branco definido como 'automático'. Experimente configurações diferentes para obter o nível certo de calor (acho que as configurações de "interior" ou "tungstênio" podem funcionar). Como alternativa, fotografe em RAW e você terá muito mais flexibilidade com o balanço de branco em seu pós-processamento.
13. Composição de Velas
Existem duas maneiras principais de lidar com velas em termos de composição - você pode incluí-las na cena ou deixá-las fora do enquadramento, sem serem vistas. Ambas as alternativas podem criar fotos lindas, então experimente as duas.
Se você estiver incluindo velas no quadro, lembre-se de que elas afetarão as configurações que sua câmera deseja para nós (consulte a seção sobre 'exposição' acima), mas também criarão pontos de interesse em sua foto que podem potencialmente chamar a atenção daqueles que veem sua imagem - competindo com seu assunto principal. Como resultado, você desejará posicionar o assunto em uma posição de destaque e considerar colocar as velas de uma forma que não distraia muito.
Se as velas estiverem na moldura, você também deve ter certeza de que são boas. Detalhes menores importam em retratos e velas feias podem ser uma verdadeira distração.
14. Outras fontes de luz
Às vezes, as velas simplesmente não produzem luz suficiente sozinhas. Se este for o caso e as técnicas acima ainda não o deixam com luz suficiente, considere adicionar um pouco mais de outra fonte. Você pode ter uma lâmpada ou uma luz fraca para usar, por exemplo. Para obter melhores resultados, tente dar um brilho mais forte à sua luz extra, usando um material vermelho ou laranja para cobri-la (cuidado com o calor).
15. Usando um Flash com um Gel Colorido
No ponto número 1, falei sobre desligar o flash para ajudá-lo a obter aquele brilho quente das velas, em vez de um flash forte apagando a imagem. A única exceção que vi pessoas usarem para isso é usar algum tipo de gel quente (vermelho ou laranja) sobre o flash. Isso diminui o impacto do flash e fornece uma luz quente. Você também pode diminuir a saída do flash manualmente se tiver controle sobre isso. Experimente géis de cores diferentes para obter a cor certa.
OK - agora é sua vez de experimentar a fotografia à luz de velas! Poste seus resultados nos comentários abaixo.