Um post convidado de Mary Andrade da Pam Photography.
Recentemente, enquanto eu estava processando uma imagem, meu marido, Peter, perguntou "Por que tirar uma fotografia perfeitamente boa e adicionar textura?" Fiz uma pausa, uma pergunta justa. Eu uso texturização para criar imagens únicas e únicas. Reconhecendo que em quase todos os aspectos da fotografia existem “regras do caminho” para entender e, então, quebrar intencionalmente, tentei reunir mais informações sobre dicas e técnicas. Tive dificuldade em encontrar informações, então entrei em contato com Paul Grand e Jill Ferry, os criadores do Flypaper Textures, cujo trabalho admiro no Flickr. Eles foram gentis o suficiente para responder às minhas muitas perguntas e compartilhar algumas imagens para ilustrar pontos-chave.
Etapa 1: escolha uma imagem que seja uma boa candidata para texturização
Em primeiro lugar, a texturização não é uma maneira de consertar fotos com problemas. Você sabe, entra lixo, sai lixo. Quando você começar a texturizar fotos pela primeira vez, procure nas imagens de alta qualidade assuntos que tenham uma qualidade suave (flores, manhãs enevoadas, etc.) ou que sejam simples em termos de composição e número de elementos.
Etapa 2: Pré-visualize seu resultado final
A texturização pode ser opressora, há muitas opções, maneiras de misturar e diferentes maneiras de alterar sua imagem. Olhar para exemplos é uma boa maneira de esclarecer seu objetivo final. O grupo Flypaper Textures no Flickr é ativo e um ótimo lugar para se inspirar.
Aqui estão algumas coisas a serem consideradas antes de começar:
- Que estilo você deseja que a textura ajude a criar em sua imagem final? Uma qualidade pictórica como o impressionismo ou o mau humor de Turner? Ou talvez uma qualidade vitoriana antiga como Shabby Chic? Ou talvez você queira algo com um toque mais grunge.
- Você quer alterar ou esculpir a luz em sua imagem? Por exemplo, você quer que o céu fique mais escuro?
- Você quer adicionar interesse a quaisquer espaços vazios em sua fotografia?
Por exemplo, veja a diferença entre a imagem de um vinhedo de Paul e a imagem de Jill de um vaso de flores. Ambos têm um estilo e uma sensação muito diferentes.
Abaixo estão minhas imagens antes e depois do pôr do sol em um píer próximo. Eu queria uma sensação de angústia na fotografia, para adicionar mais interesse ao céu, mas não queria afetar significativamente as cores. Escolhi uma combinação de texturas que preservou as cores laranja e amarelo do pôr do sol e criou uma borda distorcida ao redor da imagem.
Pensar em como deseja que sua imagem final fique, antes de considerar quais texturas usar, o ajudará a restringir candidatos viáveis.
Etapa 3: escolha uma textura e modifique-a se necessário
Esta é a parte difícil. Paul caracteriza isso como o Santo Graal, Jill incentiva a experimentação. Jill e eu recomendamos que, se algo não estiver funcionando, pare. Pegue-o novamente mais tarde. A boa notícia é que, com o tempo, isso começará a se tornar instintivo. Ao começar a texturizar, tente:
- Combinando a cor da textura com a fotografia.
- Combinando a força da textura com o assunto. Por exemplo, texturas mais suaves para flores, texturas mais fortes para estruturas.
- Procurando por texturas que podem adicionar interesse aos espaços vazios da fotografia.
- Encontrar texturas que ajudem a esculpir a luz. Por exemplo, uma textura que possui uma área mais escura para ajudar a escurecer o céu.
- Modificar uma textura para que pontos que distraem e marcas indesejadas não se distraiam das principais áreas de foco em sua imagem.
- Selecionando uma textura que funcionará com o céu. Se você selecionar a textura certa para o céu, os outros elementos da fotografia começarão a se encaixar.
Dê uma olhada em duas imagens que Jill criou usando texturas diferentes. Eles têm uma sensação e um humor diferentes.
Ou os resultados únicos que Paul alcançou usando texturas de cores diferentes
Abaixo está a imagem de uma borboleta monarca. Eu queria um toque “shabby chic” na imagem, então escolhi texturas que fossem complementares em cor e força. Reduzi a opacidade para que a sensação de "estalo" da textura não sobrecarregasse a imagem e removi a textura da borboleta para ajudá-la a se destacar.
À medida que você começa a desenvolver mais experiência sobre como as texturas afetarão suas imagens, Paul sugere:
- Tentando uma textura legal para imagens muito quentes. Por exemplo, se um céu for muito azul, escolha uma textura com a cor verde.
- Altere a cor da textura quando quiser um efeito de processamento cruzado
Etapa 4: Combine a (s) textura (ões) e a fotografia
Não vou seguir o passo a passo sobre como combinar texturas e sua fotografia usando o Photoshop, mas sim fornecer a você algumas coisas a serem consideradas ao mesclá-las.
Em primeiro lugar, simplifique a textura nativa da fotografia primeiro. Isso pode parecer contraditório, retire a textura para que possa adicioná-la de volta. Você está criando uma tela lisa para colocar em camadas os elementos que você seleciona pessoalmente. As maneiras de fazer isso incluem: Filtros no CS5, como HDR, Daubs, Watercolour, todos em uma configuração muito baixa (cerca de 10%) ou o filtro Topaz Labs Simplify.
Em segundo lugar, use modos de mesclagem de camadas.
- Os modos de mistura de Paul e Jill são: Soft Light, Overlay, Multiple e Hard Light.
- Altere a opacidade para modificar o impacto da textura.
- Percorra os modos de mesclagem com opacidade em 50%.
- Duplique uma textura e experimente um modo de mesclagem e / ou opacidade diferente
Paul e Jill incluem “receitas” em seus sites Flypaper e Flickr. Acho que isso geralmente é útil quando tento entender o que vai me dar uma certa aparência. Suas receitas são mais precisas, mas aqui estão algumas regras básicas:
- Aparência suave = textura suave + modo de mesclagem de tela + baixa opacidade
- Aparência dramática = textura forte + modo de mistura Hard Light + baixa opacidade
Por exemplo, compare essas duas imagens em termos da força da textura e da qualidade do efeito.
Dicas Gerais
Há muito a se considerar ao texturizar. Aqui estão algumas dicas básicas que irão ajudá-lo:
- Não exagere na textura. Dê um passo para trás, desligue as texturas que você adicionou e avalie criticamente o que você realmente precisa e o que adiciona positivamente à imagem.
- Use textura para realçar uma ótima imagem, não sobrecarregá-la.
- Camada de texturas e, em seguida, avalie o impacto de cada uma no produto final. Não tenha medo de excluir o que não é necessário.
- A texturização é um processo criativo que requer tempo e visão. Quando as coisas não estão funcionando, pare ou recomece.
Quando comecei a texturizar, explorei muitas opções gratuitas e pagas. Até comecei a fotografar texturas sozinho. Não é fácil obter a qualidade e variedade que encontrei nas Texturas Flypaper. O histórico e a experiência de Paul e Jill aparecem nas texturas que eles oferecem. Aqui está o link para mais informações e receitas.
Para esta imagem, usei Cirrus Skies e Tempest Seas do novo pacote Spring Painterly da Flypaper Textures.
Sobre Paul Grand e Jill Ferry
Paul e Jill formaram sua colaboração internacional depois de descobrir um interesse comum em texturização via Flickr. Paul, um artista com formação formal, e Jill, fotógrafa e bibliotecária, são ambos representados por imagens Getty e ilustradores de livros de sucesso.
Sobre Mary Andrade
Mary é metade da fotografia pam (Peter e Mary). Somos uma equipe de marido e mulher que descobriu nossa paixão comum pela fotografia há alguns anos. Nós o caracterizamos como uma forma única de terapia de casais que requer negociação, compromisso … e o mais difícil … o compartilhamento de equipamentos. Você pode ver nosso portfólio e blog em: Pam Photography.