Como todas as formas de arte, a fotografia pode ser um meio complexo e contraditório. É simples, mas complicado; pessoal, mas ao mesmo tempo totalmente baseado no exibicionismo. Nos últimos anos, talvez o evento mais estranho e paradoxal que aconteceu no mundo da fotografia seja a ideia de simular fotografias de filme com nossa fotografia digital. Pense nisso por um ou dois segundos. Mudamos (para a maioria) do uso de filme fotográfico físico para sensores digitais e, ainda assim, estamos procurando a sensação e a qualidade estética do próprio processo que deixamos para trás.
Uma foto digital dividida em tons de amarelo nas sombras e azul nos realces. Desbotado e finalmente granulado adicionado para simular aproximadamente o filme ISO 800.
Vamos deixar a discussão do “renascimento analógico” atualmente popular para outro dia. Por enquanto, vamos falar sobre como você pode simular a aparência de um filme fotográfico. Mais especificamente, criar looks de filmes antigos ou expirados usando o Adobe Lightroom. Recentemente, a Adobe fez algumas grandes atualizações no Lightroom que tornam o trabalho para aquele “visual de filme vintage” mais eficaz e fácil do que nunca! A simulação da aparência de qualquer filme consiste em quatro dimensões principais: cor, contraste e granulação. Antes de entrarmos no “como” de simular filme no Lightroom, vamos primeiro falar brevemente sobre algumas das confusões em torno da fotografia de filme em geral.
A fotografia de filme está cheia de variáveis
Há um equívoco de que a aparência do filme é imutável; o que significa que "o tipo de filme XXX sempre se parece com isto e o tipo de filme XXXX sempre se parece com isto." Nada poderia estar mais longe da verdade! Existem todos os tipos de fatores que influenciam (humor do filme) em como o negativo final ou impressão aparece para o espectador.
Uma câmera de filme Nikon F3 35mm. Filmado com uma câmera digital … feito para parecer um filme antigo. Irônico.
A idade do filme, como foi armazenado, o tipo e a temperatura dos produtos químicos usados na revelação, a duração da revelação e até como agitamos os produtos químicos ao redor do filme, todos desempenham um papel importante na aparência do filme acabado. Além disso, quando se trata da impressão final, há ainda mais variáveis que podem afetar a aparência da imagem. Estou dizendo tudo isso para ter certeza de que você entende que simular a aparência de filmes antigos tem tanto a ver com sua criatividade quanto com a compreensão dos princípios básicos de como o filme funciona. Não existe certo ou errado explícito! Então relaxe e vamos trabalhar aprendendo como simular a aparência de um filme vintage no Lightroom.
Cor
A cor é a parte mais eficaz do processo de simulação e há muitos caminhos que podemos seguir para manipular as cores de nossas simulações de filmes antigos. O “look vintage” surge literalmente com o passar do tempo. À medida que a emulsão sensível à luz do filme se degrada, ele produz todos os tipos de tons e nuances de cores vibrantes. Para simular esse efeito de envelhecimento da cor, usaremos o painel de tonalidade dividido, testado e comprovado, e também um dos maiores e mais novos recursos do Lightroom: Perfis criativos.
Tonificação Dividida
Não se preocupe, a divisão de tons pode parecer um pouco intimidante, mas realmente não é! O tom dividido é apenas uma maneira de adicionarmos tons de cores específicos às sombras e realces em nossa foto.
Para alterar o tom da cor dos realces, mova o controle deslizante da cor de realce para o tom de cor de sua preferência ou selecione-o na paleta de cores.
Você também pode alterar a saturação das cores de destaque usando o controle deslizante de saturação. O mesmo vale para o tom das cores das sombras.
O controle deslizante de equilíbrio é apenas uma forma de controlarmos o viés da divisão de tons para favorecer os realces ou as sombras. Mover o controle deslizante de equilíbrio para a esquerda torna o tom da sombra mais proeminente, enquanto deslizá-lo para a direita faz com que a cor de destaque se destaque. Existem combinações ilimitadas de cores e equilíbrios de saturação, então sinta-se à vontade para experimentar. Lembre-se de que usar cores complementares para as sombras e realces (azul e laranja, amarelo e violeta) é sempre uma boa escolha quando se trata de divisão de tons. Além disso, as mudanças de cor em um filme vencido são geralmente bastante sutis, portanto, lembre-se disso e também do seu tom.
Perfis Criativos
Um dos novos recursos mais interessantes e versáteis que surgiram recentemente para o Lightroom é a introdução de “Perfis criativos”. Os perfis fazem parte do Lightroom há muito tempo, mas agora temos a opção de aplicar nossos próprios perfis personalizados que compramos ou fabricamos. Para saber mais sobre todo o poder dos Perfis Criativos da Adobe, confira outro de meus artigos aqui. Para nossos propósitos, os Perfis Criativos nos permitem introduzir gradação de cores em nossas simulações de filmes antigos.
A melhor coisa sobre perfis de criativos é que eles se aplicam sem interromper nenhuma das configurações de desenvolvimento. Além do mais, você pode ajustar a força do perfil usando o controle deslizante de densidade. Ser capaz de usar gradação de cor controlável com perfis criativos não só abre um novo mundo quando se trata de simular filmes antigos, mas em todas as áreas do seu fluxo de trabalho de pós-processamento.
Contraste
Ao contrário da cor, simular o contraste de um filme antigo no Lightroom é uma ideia mais ou menos direta. Geralmente, à medida que a emulsão de um filme fotográfico envelhece, seu contraste geralmente diminui. Isso se deve à quebra da sensibilidade do filme à luz.
Um negativo de formato grande 4 × 5
A quantidade de contraste perdido depende de uma série de coisas, como a idade do filme, a maneira como foi armazenado e o tipo real do próprio filme. A conclusão disso é que uma boa diretriz para simulações de filmes antigos é essencialmente “esmaecer” a imagem diminuindo seu contraste. Você pode conseguir isso de algumas maneiras. O mais simples é usar o controle deslizante de contraste para diminuir o contraste. No entanto, existe uma maneira mais precisa e indiscutivelmente mais atraente de esmaecer a foto; usando a curva de tom.
Para diminuir o contraste e, por fim, simular o desbotamento de uma imagem, tudo o que precisamos fazer é pegar o ponto de controle na parte inferior esquerda da curva de tons e movê-lo diretamente para cima. Isso controla os valores de luminância das sombras na foto e faz com que essas áreas pareçam mais claras, o que, por sua vez, as torna menos contrastantes. Na maioria dos casos, você desejará adicionar pelo menos mais um ponto de controle à direita daquele que está ajustando e puxar o resto da curva de tom de volta para baixo. Claro, isso é totalmente subjetivo. Sinta-se à vontade para adicionar outros pontos de controle e brincar com a curva de tom para realmente controlar a forma como o esmaecimento aparece na foto. Lembre-se de que não existe uma quantidade correta de desbotamento, então experimente o quanto quiser!
Grão
A faceta final de nossa rotina de simulação de filme vintage é adicionar e controlar a granulação simulada em nossas fotos. Não deve ser confundido com ruído digital, o grão do filme é um resultado direto da visibilidade dos cristais de prata individuais presentes na emulsão fotossensível dos filmes. Quanto mais / maiores são os cristais que estão presentes na emulsão, mais sensível é o filme à luz e maior é a classificação ISO. Embora a aparência geral do grão dependa de uma vasta gama de variáveis, uma regra geral é que quanto maior o ISO do filme, mais pronunciado se torna o grão do filme. Portanto, se você está tentando fazer suas simulações parecerem um filme altamente sensível à luz, como ISO 1200 ou ISO 3200, mais granulação precisa ser adicionada às suas simulações. Se você está fotografando para um filme ISO mais baixo para a simulação de filme vintage, digamos uma velocidade ISO 80 ou ISO 100, você adiciona menos granulação ou mesmo nenhum. Aqui está uma imagem de um filme de 35 mm expirado de velocidade média, Kodak Tri-X 400. Ele foi revelado em uma temperatura mais alta e agitado um pouco para realçar mais o grão.
Para controlar a presença do grão, adicionamos no Lightroom três controles deslizantes: quantidade, rugosidade e tamanho.
Quando você pensa sobre cada um desses controles deslizantes, é fácil visualizar como eles afetam sua imagem se você os imaginar como características de controle físico dos cristais de prata sensíveis à luz da emulsão do filme. O controle deslizante Quantidade adicionaria mais ou menos cristais. Aspereza é a forma como esses cristais aparecem elevados ou irregulares. Por último, o controle deslizante Tamanho controla o quão grande ou pequeno esses cristais parecem. Eu sei … isso ainda pode ser um pouco confuso. Então, eu criei um guia rápido para adicionar em sua granulação e forneci alguns estoques comuns de filmes 35mm do mundo real como pontos de referência:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Quantidade: 15
Tamanho: 10
Rugosidade: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Quantidade: 30
Tamanho: 10
Rugosidade: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Quantidade: 45
Tamanho: 40
Rugosidade: 15 - ISO 3200 e superior (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Quantidade: 60
Tamanho: 40
Rugosidade: 45
O Lightroom define automaticamente os controles deslizantes de “tamanho” e “rugosidade” para 25 e 50, respectivamente. Se você adicionar QUALQUER quantidade de granulação à sua foto, lembre-se de que esses padrões são definidos para fora do portão. Além disso, deve-se ter em mente que a quantidade de granulação adicionada depende muito do ISO digital original de sua foto. Os valores listados acima são apenas aproximações de linha de base.
Simulações de filmes antigos: por quê?
Mesmo enquanto mergulhamos nas águas digitais do mundo da fotografia moderna de hoje, ainda tenho amor e desejo por filmar. Filmes, especialmente filmes vencidos e antigos, carregam uma estética que vai além dos arquivos de imagem digitalizados de "1s" e "0s". Falando apenas por mim, a maior parte do meu trabalho profissional consiste em fotografia digital - não em filme. Para esse fim, tenho certeza de que alguns de vocês ainda estão pensando: “Se você quer a aparência de um filme, basta filmar”. Sim, eu entendo que mesmo em suas aplicações mais básicas, a fotografia em filme não é para todos. É por isso que ser capaz de aproximar os visuais de tantos tipos diferentes de filme no Lightroom é uma coisa maravilhosamente paradoxal. Ainda podemos desfrutar da acessibilidade e conveniência da fotografia digital sem sacrificar totalmente a “sensação” do filme. Além do mais, graças aos avanços recentes dos perfis de cores no Lightroom, agora podemos mesclar e misturar nossas configurações até atingirmos a imperfeição perfeita que captura a imprevisibilidade orgânica do filme vintage. O que, pensando bem, deve dar a cada um de nós a percepção de como somos extremamente afortunados por viver em uma época tão legal para sermos fotógrafos.
Teste as ideias deste artigo e experimente algumas simulações de filmes antigos você mesmo. Certifique-se de postar seus resultados nos comentários. Adoraríamos vê-los!
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