O aumento da popularidade das câmeras digitais na última década coincidiu com o surgimento de um novo gênero de fotografia - a fotografia de longa exposição. A fotografia de longa exposição envolve o uso de velocidades do obturador de um segundo a cinco minutos ou mais, enquanto usa um tripé para manter a câmera imóvel. O resultado é um estudo paisagístico ou arquitetônico caracterizado por elementos estáticos, como rochas ou um edifício, contrastando com elementos móveis, como água ou nuvens no céu. A maioria dos fotógrafos de longa exposição usa filtros de densidade neutra para obter velocidades de obturador longas e provavelmente tentaria usar uma velocidade de obturador de pelo menos trinta segundos para obter seus efeitos.
As câmeras digitais ajudam muito na fotografia de longa exposição porque não há falha de reciprocidade com digital e o feedback instantâneo fornecido pela tela LCD permite que os fotógrafos vejam imediatamente o quão eficaz é a composição.
Se você está familiarizado com o trabalho de alguns dos fotógrafos de longa exposição mais conhecidos, sem dúvida deve ter notado que muitos deles optam por trabalhar em preto e branco e no formato quadrado. Por que é isso?
Vamos começar com preto e branco. O monocromático é o meio de escolha de muitos fotógrafos de belas artes. É temperamental, atemporal, evocativo e expressivo. Remover a cor da composição concentra a atenção na textura, contraste, linha e luz - os blocos de construção visuais de imagens poderosas.
O formato quadrado é diferente de outras proporções por causa de sua forma equilibrada. Os quatro lados de um quadrado são iguais em comprimento e incentivam o olho do observador a se mover ao redor do quadro em um círculo, ao invés de lado a lado ou para cima e para baixo. A moldura quadrada se presta a composições que contêm formas fortes, linhas ou outros elementos gráficos. A forma forte da moldura quadrada parece enfatizar outras formas que aparecem dentro dela.
Nem todos os fotógrafos de longa exposição trabalham exclusivamente em preto e branco ou no formato quadrado, mas muitos deles o fazem. A forte ênfase na simplicidade levou à composição no gênero da fotografia de longa exposição se casa bem com as forças composicionais do formato quadrado.
Fotógrafos de longa exposição
Observar o trabalho de outros fotógrafos é uma excelente maneira de aprender mais sobre o lado criativo da fotografia. A seguir está uma lista de alguns dos meus fotógrafos favoritos de longa exposição. Cada fotógrafo nesta lista trabalha predominantemente em preto e branco e no formato quadrado. Você aprenderá muito com o trabalho deles.
Entrevistei muitos desses fotógrafos em meu site. Você pode trabalhar nas entrevistas aqui.
O fotógrafo Nathan Wirth também entrevistou alguns desses fotógrafos em seu blog Slices of Silence.
- Joel Tjintjelaar
- Moises Levy
- Keith Aggett
- Julia-Anna Gospodarou
- Hengki Koentjoro
- Spencer Brown
- Didier Demaret
- Thomas Leong
- Andy Brown
- Will Le
- Maria Strömvik
- Nathan Wirth
- Steve Landeros
- Paul Wheeler
- Gavin Dunbar
- Håkan Strand
- Josef Hoflehner
- Michael Kenna
- Jeff Gaydash
- Michael Diblicek
- Xavi Fuentes
Conclusão
Espero que tenha gostado de olhar o trabalho dos fotógrafos listados acima. Se você gostaria de saber mais sobre fotografia de longa exposição, o site BWVision de Joel Tjintjelaar é um excelente lugar para começar. A página de tutoriais contém muitas informações para você começar.