O seguinte post sobre profundidade de campo foi escrito pela fotógrafa do Havaí Natalie Norton, de natalienortonphoto.com.
Nós conversamos muito aqui na Escola de Fotografia Digital sobre Profundidade de Campo. Estou escrevendo isso com base na suposição de que todos nós entendemos que, em termos leigos, "profundidade de campo" é a parte de uma imagem que está em foco nítido. Para ilustrar: na fotografia de paisagem, geralmente você está trabalhando para alcançar uma profundidade de campo muito grande. Você deseja que TUDO na cena esteja em foco nítido. Com retratos, os fotógrafos costumam fotografar (trocadilhos idiotas) uma profundidade de campo mais rasa, focalizando seus assuntos e trabalhando para diminuir ou desfocar no fundo. Por que você acha que este é o caso? Claramente para chamar a atenção para a história que está sendo contada. Bem, e se você quiser contar uma história diferente OU se quiser contar a mesma história de uma maneira diferente? Hoje vamos falar sobre profundidade de campo e algumas maneiras de usar o primeiro plano de uma maneira diferente para chamar um tipo diferente de atenção para a história que você está tentando contar. Aqui estão 3 maneiras de criar “imagens contadoras de histórias” usando o primeiro plano para obter profundidade de campo criativa.
1. Enquadramento com primeiro plano:
Eu queria encontrar a ilustração mais direta que pudesse para transmitir o ponto de vista claramente. Esta foto (à esquerda) é de uma sessão recente de retratos de idosos. Queria chamar a atenção para o idoso, principalmente queria que ele parecesse forte e capaz: PRONTO para enfrentar o mundo.
A moldura da folhagem ao seu redor chama a atenção direto para ele … enfoca a história da imagem. Eu reconheço que o primeiro plano usado dessa forma também pode ser uma distração, esta imagem é quase uma distração, eu reconheço isso. Você precisa estar ciente disso e fazer com que o primeiro plano trabalhe a seu favor, não contra você.
Como tirar uma foto como esta: bem, eu estava fotografando com uma lente de 50 mm. Eu cheguei bem perto da folhagem que separava Melvin e eu. Primeiro tentei com o foco automático, mas por causa da minha proximidade com as folhas, tive que mudar e focar manualmente.
2. Não tenha medo de tirar o assunto de foco:
Quando você está fazendo retratos, geralmente está tentando estabelecer algum tipo de clima por meio de imagens: feliz, solene, apaixonado, sexy … Geralmente, o clima é criado por meio de poses, etc. Para as próximas fotos, deixo o primeiro plano mostrar algumas diferenças tipos de histórias de amor para mim.
Em março, eu estava filmando na Ilha Balboa, na Califórnia. Estávamos nesta doca filmando as coisas típicas, divertidas, felizes, "mal podemos esperar para nos casar" e eu estava ficando entediado. Mandei-os tirar os sapatos e colocar os pés na água. Melhor, mas ainda bem típico. Então eu entrei na água, puxei minha saia para cima em volta da minha cintura, quase deixei cair minha câmera no oceano, e criei isso. Primeiro me concentrei no casal e tirei a água de foco. É uma boa foto. Parece que eles estão sentados no cais assistindo ao pôr do sol. Legal. Então me concentrei na água, tirando meu objeto de foco. Um pouco mais sexy hein? Tipo, nós estamos nos esgueirando em uma sessão de beijos fumegante … ha ha! Mas, na verdade, ambas as imagens são boas, embora nenhuma delas esteja sendo premiada em nenhum momento em breve, ambas são boas imagens. O segundo fala com você de uma maneira um pouco diferente, conta sua história de amor sexy com um pouco mais de clareza.
Aqui está outra imagem em que decidi NÃO focar no meu assunto, novamente para contar sua história melhor. De volta à sessão sênior de Melvin. Aqui está ele caminhando para o seu futuro. Eu queria mostrar para onde ele estava indo, mas também ilustrar que ele está a caminho por causa de onde esteve … Acho que esta imagem é poderosa, que ilustra a esperança para o futuro e a base no passado.
Não tenha medo de tirar seu assunto de foco!
3. Mesma foto + foco diferente = história diferente:
Esta próxima série é uma das minhas favoritas. Essencialmente a mesma foto, mas o foco diferente faz com que conte uma história diferente. Ambas as imagens foram tiradas com segundos uma da outra. Mas cada um deles conta a história de amor de uma pessoa diferente. Primeiro, o amor de um pai por sua filha e, segundo, o amor de uma menina por seu pai. Emoldurado lado a lado … ahh. Eu fico toda aquecida e aconchegante só de pensar nisso.
A profundidade de campo é um conceito simples, mas as maneiras como ela pode ser organizada para criar imagens poderosas são infinitas. Vá se refrescar com a profundidade de campo! Sinta-se à vontade para relatar de volta! Adoraríamos ouvir / ver como você se saiu!
Boas filmagens!
Natalie Norton vive e atira na costa norte de Oahu, HI, com seu marido Richie e seus 3 meninos malucos. Veja mais de seu trabalho em natalienortonphoto.com.
