“Onde houver luz, pode-se fotografar.” - Alfred Steiglitz
Você encontrará muitas citações de fotógrafos famosos sobre a luz. Eles sabem que é a própria essência da fotografia. A palavra vem das raízes latinas, “phos” para luz e “graphe” para desenho ou pintura. Portanto, fotografia é, literalmente, desenhar ou pintar com luz. Neste artigo, você aprenderá duas técnicas para fotos dramáticas pintadas com luz.
Uma pintura com luz de exposição única. Esta "Natureza morta de maçãs de outono" é no estilo das pinturas do mestre holandês.
Normalmente, abrimos o obturador da câmera por um período de tempo e qualquer luz existente na cena cria uma imagem no sensor (ou talvez no filme, se esse é o meio que você ainda está usando). A qualidade, quantidade e cor da luz são registradas. Onde não há luz, nada é capturado.
Há uma diferença básica na fotografia de light painting. Em vez de simplesmente capturar a luz existente durante a exposição, você, como fotógrafo, usará a luz para “pintar” a cena. Use mais nas partes da cena que deseja realçar, menos ou mesmo nada nos locais que deseja subjugar.
Pense nisso como uma pintura em uma tela preta. Onde você aplica tinta (luz no caso da fotografia), uma imagem irá resultar - sem tinta (luz), sem imagem. E, é claro, existem todos os tipos de quantidades intermediárias.
Mais tarde, você pode adicionar alguns outros toques na edição para ir ainda mais na direção da pintura.
Duas abordagens
Existem duas técnicas básicas para fotos dramáticas pintadas com luz:
1. Exposição única
Aqui você determina por quanto tempo deixará a veneziana aberta. Geralmente, isso leva vários segundos ou até mais. Enquanto o obturador está aberto, você “pinta” o assunto com sua luz, enfatizando as partes da cena que deseja realçar, deixando na sombra aquelas que deseja atenuar.
Seu tempo de trabalho será a duração do obturador, e você fará sua imagem inteira durante aquela única exposição.
2. Exposição múltipla
Essa técnica é parecida com a anterior, pois você pinta uma parte do assunto com luz durante o que geralmente será uma exposição de vários segundos.
A diferença é que você tirará várias fotos do assunto, cada vez pintando apenas uma parte da cena. Em seguida, na edição, você combina essas várias imagens, como peças de um quebra-cabeça, na imagem composta final.
“Goin’ Down in the Mine ”- Esta é uma pintura de luz de exposição única com alguma luz adicional da lanterna.
Técnica de exposição única
Considerações de cena
O que você decide fazer do assunto de sua foto pintada de luz é estritamente com você. Meus assuntos favoritos são imagens mortas no estilo das pinturas do velho mestre holandês. Eles usam cenas simples e estáticas. Há uma ênfase na iluminação muito direcional com partes da imagem bem iluminadas, enquanto outras partes podem estar em sombras profundas.
É fácil encontrar alguns itens simples e criar uma bela cena de natureza morta. Talvez coloque um pano de fundo para simplificar a foto, desligue as luzes e deixe a lanterna ser sua única fonte de luz enquanto você faz a foto.
Ao começar a aprender esta técnica, este pode ser um ótimo lugar para começar.
“Doc Brown Makes a House Call” - Cenas temáticas que contam uma história podem ser bons temas para pinturas de natureza morta.
Também gosto de fazer esses tipos de pinturas leves com itens na cena que mostram um tema ou contam uma história. Tive a sorte de aprender inicialmente a pintura de luz em um workshop organizado pela fotógrafa da área, Caryn Esplin. Espin não só ensinou a técnica ao nosso grupo, mas também tinha vários conjuntos temáticos que podíamos fotografar.
Várias das imagens deste artigo, eu fiz durante aquele workshop.
Tipos de movimento - trilhas leves
A maior parte do que cobriremos aqui usará uma luz para “pintar” o assunto.
Um tipo diferente de light painting é aquele em que a luz É o assunto. Ele também usa uma exposição longa e, quando a luz se move durante essa exposição, cria "rastros" de luz.
Às vezes, serão as luzes de objetos em movimento, como os raios de luz criados por veículos em movimento ou outros objetos iluminados. Outras vezes, o fotógrafo, ou talvez um assistente, “desenha” com uma fonte de luz, criando a imagem com a luz.
“Rush Hour - Boise, Idaho” - Luzes que se movem durante uma longa exposição criarão rastros de luz. Este é um tipo de pintura leve, mas não o tipo que discutiremos neste artigo.
Existem muitas variações desse estilo de pintura com luz, e a luz usada nem sempre pode ser uma lanterna. “Varinhas” de luz especiais, algumas até programáveis, podem ser adquiridas para todos os tipos de efeitos surpreendentes. Fiação de lã de aço onde um pedaço de lã de aço inflamado é fiado, lançando faíscas e criando rastros de luz é outro exemplo.
Se uma luz se mover durante uma longa exposição, você obterá rastros de luz.
Qualquer objeto em movimento que emita luz criará rastros de luz durante uma longa exposição. Embora essa seja uma técnica divertida e eu recomendo que você experimente também, não é o tipo que é o assunto deste artigo.
Em vez disso, nos concentramos em usar uma fonte de luz, normalmente uma lanterna (também conhecida como uma “tocha”), para pintar nosso objeto com luz.
Exposição única: passo a passo
Localização - escuridão total
Você usará uma lanterna para fazer sua imagem durante uma longa exposição e deseja ser capaz de controlar exatamente onde a luz cai e onde não cai. A luz ambiente não é o que você deseja.
Tente trabalhar em um local bastante escuro. Você pode verificar se está escuro o suficiente tirando uma foto com a configuração de exposição que pretende usar, mas não iluminando-a. Você deve obter uma moldura preta ou, pelo menos, ver apenas um fundo tênue dos objetos que deseja incluir.
"The Thousand-Yard-Stare." Você pode pintar retratos com luz, mas o assunto precisará ficar parado durante a longa exposição.
Equipamento
A maioria das câmeras funcionará para isso se entrarem no modo totalmente manual. Você precisará controlar o ISO, a abertura e a velocidade do obturador manualmente. Além disso, você precisará focar e travar o foco manualmente.
Se você vai fotografar por mais tempo do que a velocidade de obturação mais longa da câmera (geralmente 30 segundos), também será necessário entrar no modo Bulb. Isso permitirá que você mantenha o obturador aberto pelo tempo que desejar. Normalmente, 30 segundos ou menos é suficiente, mas isso depende do assunto, sua fonte de luz, distância da câmera e outros fatores de exposição.
Se você achar que sua exposição será maior do que 30 segundos, você também precisará de um botão de disparo para que possa mantê-lo aberto por mais tempo no modo bulb. Existem lançamentos com fio muito acessíveis.
Se você precisar trabalhar mais longe da câmera para poder iluminar a cena e acionar o obturador, um disparador remoto sem fio pode ser uma ótima opção.
Técnica de exposição única. 10 segundos, f / 16, ISO 100 com Canon 6D e Canon EF 24-105 f / 4 IS lente a 58 mm.
A seleção da lente dependerá da sua proximidade com o objeto. Para fotos de natureza morta de mesa em que você normalmente estará a apenas alguns metros do assunto, um prime de 50 mm pode ser o ideal. O “bacana cinquenta” (Canon EF 50mm f / 1.8 STM Lens) na minha câmera Canon é nítido e uma lente perfeita para este tipo de trabalho.
Escolha sua lente mais nítida e uma distância focal apropriada para preencher o quadro com o seu assunto.
Um tripé é praticamente obrigatório para esse tipo de fotografia de longa exposição.
A câmera não deve se mover durante a exposição. Qualquer maneira que você tenha de fazer isso funcionará, mas eu pessoalmente acredito que qualquer fotógrafo que se preze possui um tripé bom e estável. Tenha um bom tripé e use-o.
Luz
Aqui estão os EUA, nós o chamamos de lanterna. Em outros lugares, é chamado de tocha. Estamos falando de uma fonte de luz portátil alimentada por bateria que você pode direcionar para o seu objeto.
Alguns terão feixes focalizáveis, o que pode ser um ótimo recurso. Alguns podem ter várias configurações de intensidade, o que também é útil. Se você encontrar um que tenha uma saída de branco neutro (cerca de 4500-5000K), isso é ainda melhor.
As lanternas de lâmpada incandescente padrão tendem a ter uma luz de cor amarelada mais quente, enquanto a maioria das lâmpadas de LED é de cor azulada.
A Zanflare F2, que pode ser adquirida com uma lâmpada de 4500-500K, é uma luz bonita e barata para pintura com luz.
Uma boa luz para pintura com luz de mesa é a Zanflare F2, que pode ser adquirida com uma lâmpada de 4500-5000K. Ele tem duas configurações de saída de energia e geralmente pode ser adquirido por menos de US $ 10,00.
Outra luz muito acessível que comprei recentemente para pinturas de luz externa de longo alcance é a Energizer ENPMHH62. Custa menos de US $ 15,00. Você pode pagar muito por lanternas "táticas" extravagantes, mas não tenho certeza se elas vão melhorar sua fotografia de light painting, a menos que talvez você precise iluminar algo muito distante.
Configurações da câmera
Se você estiver trabalhando em um ambiente interno, onde pode ligar e desligar a luz da sala, configure sua cena com as luzes acesas. Focalize o assunto e, em seguida, desligue o foco automático, para que o foco permaneça travado naquele ponto. Deixar de fazer isso fará com que sua câmera busque o foco no escuro, e isso certamente arruinará sua foto.
Se você estiver do lado de fora e já estiver escuro, use sua lanterna para ajudar a configurar a foto e obter um bom foco. Desligue o foco automático e trave-o assim que o tiver.
Coloque sua câmera no modo totalmente manual. Defina o ISO o mais baixo possível para as condições de iluminação, lembrando que uma configuração de ISO mais baixa ajudará a reduzir o ruído em sua foto. Como você pode tornar a velocidade do obturador o tempo que for necessário, muitas vezes você pode usar ISO 100. Tente isso e ajuste-o mais tarde, se necessário.
Veja se você pode trabalhar com o “ponto ideal” - a abertura mais nítida para a sua lente - geralmente cerca de f / 8 af / 11. Isso também deve ajudar a fornecer uma profundidade de campo adequada. Pare em f / 16 ou mesmo em f / 22 se você realmente precisa da profundidade de campo. No entanto, as aberturas menores aumentam significativamente a quantidade de luz e o tempo de exposição de que você precisa para fazer uma exposição adequada.
Quanto à velocidade do obturador, depende da quantidade de luz com que você está trabalhando, da proximidade da luz com o objeto, do brilho do objeto em si e de quanto tempo você precisa para pintar adequadamente o objeto com a aparência desejada. Não há uma resposta “certa” para isso.
Comece com boas configurações médias - algo como ISO 100, f / 8 por 20 segundos. Depois de fazer uma foto e avaliá-la, você pode fazer ajustes para as fotos subsequentes.
Preparar, definir, pintar!
Com tudo pronto, ajuste o cronômetro de 2 segundos para acionar o obturador (ou use o controle remoto), acione o obturador e comece a pintar o objeto com a luz. Aqui estão algumas coisas para ter em mente ao fazer isso:
- Provavelmente, você desejará direcionar sua luz lateralmente, acima ou talvez atrás do objeto. A iluminação frontal, a mesma posição da visão da câmera, resultará em uma imagem que parece plana e desinteressante.
- As sombras são tão importantes quanto a luz. Você não está buscando uma imagem que seja uniformemente iluminada, pareça ter sido tirada com luz ambiente ou feita com flash. Sombras profundas, luz em partes do assunto que você deseja chamar a atenção e sombras em outros lugares adicionarão ao drama que você está procurando. Mais uma vez, olhe para o estilo de pintura do mestre holandês de naturezas mortas para obter pistas sobre como iluminar o seu tema. Menos pode realmente ser mais aqui. Caryn Esplin, a fotógrafa que mencionei anteriormente, usa a expressão “Revelar e ocultar”.
- Use sua luz como um pincel, movendo-a em movimentos circulares.
- Não permita que o feixe de luz aponte para a câmera ou você criará rastros de luz na imagem.
- Para ser capaz de localizar áreas menores do seu assunto, considere “espionar” a lanterna, ou seja, colocar um pedaço de fita adesiva, um cone ou qualquer outra coisa nela para reduzir o tamanho do feixe.
- Objetos mais claros na cena precisarão de menos luz, objetos mais escuros mais. Você também vai querer deixar algumas partes da cena escuras para emular melhor o estilo dos pintores e adicionar drama.
Temas simples podem fazer boas pinturas leves. A iluminação cruzada realça a textura e as sombras profundas adicionam drama neste "Retrato de pele de porco".
- Atire, chimpanzé, avalie e ajuste e atire novamente. Ajuste as configurações da câmera conforme necessário para a melhor exposição. Olhe para sua imagem e pense no que você poderia fazer de maneira diferente. Você pode ter sorte e acertar o tiro na primeira tentativa. Porém, é mais comum fazer muitas imagens, experimentar coisas diferentes e depois escolher a melhor. O filme digital é barato. Não tenha medo de fazer MUITOS tiros.
“Coleta patriótica.” Coloque-o em uma bandeira australiana e você poderá chamá-lo de "Land Down Under Ute".
Técnica de múltiplas exposições
Esta é a segunda das técnicas para fotos dramáticas pintadas com luz. Enquanto na técnica anterior, a foto é feita e o assunto pintado em uma longa exposição, esta técnica envolve fazer múltiplas exposições. Em seguida, você os combina como as peças de um quebra-cabeça na imagem final.
Fazer cada uma das exposições individuais é essencialmente idêntico às técnicas usadas no método anterior, mas em vez de ter que pintar toda a cena com luz em uma tomada, partes menores da cena são feitas individualmente.
Por exemplo, digamos que você queira tirar uma foto pintada de luz de um velho caminhão à noite com a Via Láctea no céu. Você pode fazer primeiro o plano de fundo das estrelas e, em seguida, usando sua lanterna, faça um plano iluminando apenas o pneu dianteiro. Em seguida, acenda a grade, o capô ou talvez o interior. Adicione um pouco de luz lateral, traseira e na grama em primeiro plano. Cada uma das tomadas iluminadas individualmente seria uma peça do seu quebra-cabeça.
Essa é exatamente a técnica usada por Richard Tatti, o cara cujos tutoriais online do Youtube me ensinaram esse método. A única diferença é que ele, sendo um fotógrafo australiano, chama o que eu descreveria como uma caminhonete de “ute”. (Nota do editor: como australiano, também os chamamos de “vocês, belezas!” Gíria total, é claro.)
Uma imagem foi feita para o céu e as montanhas, seguida por cerca de 10 outras fotos, cada uma iluminando um local diferente na cena. Isso usa a técnica de exposição múltipla.
Richard faz um bom trabalho ao descrever a light painting e fotografia de uma cena, bem como editar e combinar as imagens individuais em uma neste tutorial. Então, vou sugerir que você veja isso para instruções passo a passo.
Vou simplesmente listar as etapas que você executará.
No Lightroom
Depois de fazer as tomadas individuais, o Lightroom é uma boa ferramenta para preparar, classificar e talvez fazer algumas pequenas edições. Certifique-se de sincronizá-los para que tenham o mesmo tamanho antes da próxima etapa. A próxima etapa é selecionar as imagens individuais que você usará e, em seguida, usar o comando “Abrir como camadas no Photoshop” para exportá-las para o Photoshop. Para fazer isso, vá em Photo-> Edit In-> Open as Layers no Photoshop.
Decida quais das imagens você deseja usar como “peças do quebra-cabeça”, selecione todas e, em seguida, envie-as usando “Abrir como camadas no Photoshop”.
No Photoshop
Isso pode levar algum tempo, especialmente se você tiver muitas camadas, mas quando terminar, você verá as fotos individuais todas alinhadas em uma pilha de camadas do Photoshop.
Encontre o que você consideraria sua “base” ou camada inferior no Photoshop e, se ainda não estiver na posição inferior, clique, segure e arraste-o para aquele ponto na pilha.
Alinhando
Se você fotografou em um tripé e a câmera não se moveu durante a série de exposições (que é o que você precisa fazer), esta etapa pode não ser necessária. No entanto, se a câmera se moveu um pouquinho, você desejará alinhar as imagens. De qualquer forma, não é uma má ideia; só leva um pouco mais de tempo.
Clique na camada superior, mantenha pressionada a tecla Shift e clique na camada inferior, para que todas sejam selecionadas. Então clique em Edit-> Auto Align Layers-> Auto-> OK. Deixe funcionar; vai demorar um pouco.
Uma vez feito isso, se você vir quaisquer bordas brancas, recorte a imagem para eliminá-las.
Modo de Mistura Lighten
A princípio, você verá apenas a camada superior da pilha. Vamos acender as luzes.
Clique na camada superior da pilha para selecioná-la. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e clique na próxima à última camada, de forma que todas, exceto a camada inferior, sejam selecionadas. Em seguida, clique no modo de mesclagem Lighten.
Presto! As partes iluminadas de sua imagem aparecerão, como se você tivesse ativado todas as partes iluminadas individualmente da imagem. Legal né?
Selecionar as camadas e depois aplicar o modo de mesclagem “Lighten” acenderá as luzes!
Use o globo ocular
O pequeno ícone à esquerda de cada camada é um globo ocular. Se você clicar em qualquer camada individual, poderá alternar essa camada, tornando-a visível ou invisível. Nesse caso, se você clicar nele para torná-lo invisível, as “luzes” dessa camada serão apagadas.
Pense nos globos oculares como interruptores de luz. Clique neles para ligar e desligar em cada camada e é como ligar as luzes individualmente em cada parte da cena. É uma ótima maneira de ver o efeito dessa camada em toda a cena.
Às vezes, depois de ver o que uma determinada camada está fazendo, você pode optar por não usar essa camada. Se não, deixe o globo ocular para essa camada.
Trabalhe uma camada de cada vez usando camadas de máscara e um pincel definido como preto para apagar as peças que você não deseja ou talvez queira reduzir a opacidade.
Ajuste fino com máscaras
Se você não trabalhou com camadas e máscaras no Photoshop antes, esta parte pode parecer intimidante. Não precisa ser assim. Você simplesmente usará uma máscara de camada e a ferramenta pincel configurada para preto para, como Richard chama, "apagar" quaisquer partes das camadas de iluminação que você não deseja que apareçam. Você também pode ajustar a opacidade de um pincel ou da própria camada para controlar o impacto dessa camada na imagem geral.
Para obter mais informações sobre o uso de máscaras de camada, leia este artigo.
Esta é a mesma cena de antes, mas com um ângulo de câmera diferente e escolhas diferentes sobre como usei cada camada iluminada.
Vá e deixe sua luz brilhar!
A pintura com luz é muito divertida e uma ótima maneira de produzir algumas imagens legais. Devido à natureza de como você move a luz sobre um objeto, não há duas imagens iguais e o que você criar será exclusivamente seu.
O método de exposição única é um ótimo lugar para começar e, se você for um fotógrafo iniciante, usar as configurações manuais de sua câmera será uma boa lição. Você aprenderá rapidamente as relações entre a luz e os controles da câmera; ISO, abertura e velocidade do obturador, para ajustar sua exposição.
O método de exposição múltipla é uma ótima maneira de trabalhar em ambientes maiores. Você pode iluminar uma árvore aqui e outra no campo se quiser, pois não está restrito a fazer a imagem toda com um clique do obturador. Misturar as imagens individuais no Photoshop também ensinará muito sobre camadas e máscaras, algo que às vezes pode ser um desafio de aprender.
Se você fizer algumas imagens legais, poste-as nos comentários para que possamos ver o que você criou. Além disso, se você tiver problemas ou dúvidas, poste algo nos comentários e verei se posso ajudá-lo.
Agora, pegue sua câmera, tripé, lanterna / lanterna e experimente essas técnicas para fotos dramáticas pintadas com luz. E vá deixar sua luz brilhar!
Nota do autor - No momento em que este artigo estava sendo enviado, eu fiz um workshop de pintura de luz para meus colegas membros do Boise (Idaho) Camera Club. Dê uma olhada no trabalho deles aqui.