Uma postagem de convidado de Frank Doorhof.
Quando sou solicitado a compartilhar uma dica para os leitores de um site, sempre tento dar uma dica que será benéfica para um grande grupo de pessoas, e sei que nem todos os leitores são “atiradores de pessoas”, então para este post Tentei dar algumas dicas que achei que funcionam muito bem em quase todas as formas de fotografia. Pediram-me para mantê-lo curto, então aqui vai.
1. Olhe pela câmera
Bem, parece óbvio, certo?
Bem, na verdade, parece que não é de alguma forma. Quando faço análises de portfólio, muitas vezes vejo imagens que são claramente tiradas enquanto olho para a cena e no momento em que a foto é tirada o fotógrafo muda para o visor, em outras palavras, teria havido uma composição mais emocionante possível.
Quando eu fotografo, podem ser paisagens, modelos etc. Sempre irei analisar e fazer minha composição pelo visor, ou seja, eu vejo o que minha câmera vê. Desta forma, você pode encontrar muitas vezes composições ou detalhes muito mais interessantes, lembre-se que nossos olhos são totalmente diferentes da câmera, algumas pessoas dirão que uma câmera de 50mm em uma câmera FF mostrará ao mundo como a vemos … bem, se isso fosse verdade, eu teria sofrido muitos acidentes de trânsito, estou com medo, meus olhos (e espero que também os seus) focalizem, focalizem, ampliem, ampliem e se concentrem no mundo inteiro e removendo detalhes que são importantes, mas também mudam imediatamente para outros áreas, com uma imagem estática isso é impossível.
Eu amo imagens que permitem que você descubra coisas, nesta imagem por exemplo tudo está em movimento, exceto o homem sentado do outro lado da estação, ele foi baleado pelas janelas do trem que passava, demorou um pouco e esperava que ficar aí, mas no final adorei o resultado. Sem ele, teria sido apenas uma imagem borrada de uma estação de trem, agora é algo que adoro revisitar continuamente.
Imaginando estar no topo de uma montanha, você vê os belos vales abaixo, as nuvens de tempestade entrando, a pequena vila no topo da outra montanha etc. você vê tudo, agora tente filmar isso com um ângulo amplo…. No final, você terá uma bela visão geral, mas a vila se foi, as nuvens de tempestade são uma bagunça interessante e você se pergunta…. "Por que eu tirei esta foto?" Acho que todos nós conhecemos esse sentimento.
Agora mude para a visão pelo visor e realmente olhe, logo você encontrará composições mais interessantes, maneiras de mostrar a área do jeito que você acha interessante e chegar a algo completamente diferente do que você viu com seus olhos.
experimente com ângulos e linhas.
2. Esteja ciente das distorções da lente
Quando olhamos com nossos olhos, nosso cérebro corrige certas coisas. Quando filmamos com uma câmera / lente, diferentes lentes oferecem diferentes representações da realidade, quando você entende isso, pode começar a brincar com isso e obter algumas vistas interessantes do mundo, combine isso com um modelo e você pode realmente começar a experimentar .
Grande angular usado de forma criativa com a fotografia do modelo
3. As sombras são a alma de uma imagem
Depois de fazer muitas análises de portfólio, posso dizer honestamente que esta é a parte em que você REALMENTE pode crescer como fotógrafo. De alguma forma, o fotógrafo parece esquecer uma das regras básicas da luz, a direção da luz dá profundidade e estrutura, o que significa que se você usar a luz sob um ângulo, a estrutura de uma superfície aparecerá, o que é bastante lógico porque a luz lançará sombras.
filmado com um estroboscópio.
De alguma forma, no entanto, parece que muitos fotógrafos têm medo de brincar com as sombras, eu vejo um monte de fotos de modelos iluminados online e em portfólio onde, na realidade, um pouco de sombra teria feito o dia, então aprenda a brincar com as sombras, coloque suas luzes em um ângulo e tente realmente ver o que acontece.
E lembre-se desta regra para iluminação:
- se você acha que precisa de 2 luzes, experimente com 1.
- se você acha que precisa de 3 luzes, experimente com 1.
- se você acha que precisa de 4 luzes, experimente com 1.
- se você acha que precisa de 5 luzes, … de volta à prancheta.
Se você começar com apenas uma luz e se forçar a dominá-la totalmente (e não quero dizer tentar por um dia), acho que muito rapidamente você começará a perceber que pode fazer quase qualquer foto com apenas uma luz, e então você começa a aprender a adicionar mais luzes, porque é claro que eu também uso mais de 1 luz em muitas fotos, no entanto, o ASPECTO PRINCIPAL da foto também deve ser interessante com apenas uma luz, tudo que você adicionar deve realçar esse visual e não prejudicar a partir dele (torná-lo plano).
Um estroboscópio no modelo, misturado à luz ambiente para dar um clima.
Espero que haja algumas dicas que você possa usar.
E lembre-se… . Photoshop é uma coisa legal (eu adoro isso), mas “por que fingir, quando você pode criá-lo?” quando você entende a luz e seu sistema de câmera, pode economizar muito tempo.
Confira mais do trabalho de Frank Doorhof em seu site.