Ao aprender qualquer nova habilidade, é universalmente aceito que você precisa investir tempo para crescer. Há uma teoria popular de Malcolm Gladwell de que leva 10.000 horas para dominar qualquer habilidade. Essa teoria é bastante controversa hoje em dia, mas o número de horas não é importante. O importante é que você deve investir tempo para aprender uma habilidade se quiser se tornar melhor nela.
A fotografia não é exceção. Pergunte a qualquer um dos fotógrafos que você admira há quanto tempo eles vêm desenvolvendo suas habilidades fotográficas, todos dirão que isso levou anos.
Então, como você acelera esse processo de aprendizado? Existem algumas maneiras, mas uma delas é aprender com os erros e sucessos dos outros. Todo fotógrafo começa como um novato, então faria sentido que outros tenham aprendido algumas lições ao longo do caminho, das quais você pode se beneficiar.
Não sou nenhum mestre em fotografia, mas aprendi algumas lições valiosas nos 10 anos desde que peguei uma câmera. Aqui estão alguns deles.
1. Ótima luz bate um ótimo assunto todas as vezes
Se você for como eu, provavelmente já teve a experiência de visitar um local lindo com grandes visões das fotos deslumbrantes com que você vai voltar para casa, apenas para ficar amargamente desapontado e se perguntar o que você fez de errado. Por outro lado, você provavelmente ficou agradavelmente surpreso com as belas fotos que tirou de uma cena ou assunto muito comum.
Então, o que torna uma foto ótima acima de qualquer outra coisa? Ótima luz. Esta é a razão pela qual frequentemente volto ao mesmo local para fotografar a mesma cena repetidamente. A cena não mudou, mas a luz nunca mais será a mesma duas vezes. Aprenda a prever, procurar e criar uma grande luz.
2. Atire pelo amor, não goste
A mídia social mudou o mundo em que vivemos, o que é ótimo para os fotógrafos. Claro, há pontos negativos nisso também. A maior desvantagem, na minha opinião, é a eterna busca por curtidas. Nenhum de nós está imune a ele.
É lisonjeiro e dá um bom impulso ao ego quando alguém "gosta" de sua foto no Instagram ou Facebook. Mas pode se tornar uma obsessão perigosa quando você começa a tirar ou editar suas fotos com a motivação de conseguir mais curtidas.
Claro, todos nós mudamos e desenvolvemos nosso estilo ao longo do tempo, e isso é parcialmente influenciado pelas tendências atuais. Tente manter o foco em filmar o que você ama e não deixe o desejo de validação nas redes sociais fazer você tentar curtir.
3. O pós-processamento faz parte da sua expressão artística - aprenda bem
Não é segredo que vivemos na era digital. Apesar de o Photoshop ter algumas conotações bastante negativas às vezes, o pós-processamento de suas fotos na câmara escura digital é uma necessidade e, quanto mais cedo você aprender, mais cedo sua fotografia realmente irá decolar.
Capturar bem suas fotos na câmera é apenas metade do processo. Como artista visual, o que acontece com essas imagens RAW depende inteiramente de você. Se você não sabe como editá-los bem, então você está se enganando.
Você não precisa se tornar um retocador profissional, apenas comece com o básico e aprenda bem. O software de pós-produção é barato hoje em dia e você pode aprender a usá-lo gratuitamente. Não há desculpa. Seu artista interior agradecerá por isso.
4. Mantenha seu equipamento simples
Meu equipamento oscilou de um único point-and-shoot para uma bolsa pesada o suficiente para esmagar um camelo, e tudo mais. Quando mudei de um grande kit de quadro completo da Nikon para um Sony mirrorless há alguns anos, simplifiquei intencionalmente meu equipamento e o mantive assim.
Existem três razões para isso. Em primeiro lugar, como fotógrafo de paisagens e viagens, não quero nem preciso de equipamentos grandes ou pesados. Em segundo lugar, é mais provável que eu considere uma nova compra com mais seriedade. E em terceiro lugar, simplificar seu equipamento (especialmente lentes) força você a desenvolver sua criatividade.
Um dos melhores exercícios que você pode fazer para a sua fotografia é sair com sua câmera e apenas uma lente principal e fotografar apenas com aquela configuração. Você não precisa de tantos equipamentos quanto você pensa.
5. Faça amizade com outros criativos
Para a maioria de nós, a fotografia é uma busca solitária. Isso faz parte da atração. Mesmo para uma pessoa extrovertida como eu, sair sozinho para explorar com minha câmera é uma das minhas coisas favoritas a fazer. No entanto, o networking com outras pessoas criativas tem uma série de benefícios que você também deve tentar aproveitar ao máximo.
Você pode fazer isso online, mas fazê-lo pessoalmente é ainda melhor. Esses criativos podem ser fotógrafos, mas não precisam ser. Eles podem ser cineastas, pintores, ilustradores, decoradores de bolos ou músicos. Não importa qual é a saída deles ou como vocês passam seu tempo juntos. Apenas encontre outras pessoas que irão inspirar e motivar você, e por quem você pode fazer o mesmo. Os benefícios vão te surpreender.
6. Não tente ganhar dinheiro o máximo possível
Faça uma pesquisa rápida no Google para saber “como ganhar dinheiro com fotografia” e você se afogará no mar de táticas de venda de fotos. Não há dúvida de que você pode ganhar dinheiro vendendo fotografia, mas isso não significa que deveria.
Não vou entrar nos prós e contras de tentar transformar sua fotografia em um negócio. Direi, entretanto, que você deve tentar não se apressar em monetizar sua paixão. Transformar um hobby em um negócio (mesmo que seja uma atividade secundária) muda as coisas. Pode ser muito gratificante, mas misturar arte e dinheiro não é para todos. Continue curtindo seu hobby o máximo que puder.
7. A comparação vai aleijar você e roubar sua paixão
De certa forma, isso é uma extensão do nº 2 acima. Se você passar algum tempo no Instagram, verá que há uma quantidade enorme de fotógrafos muito talentosos por aí. É fácil ficar desanimado comparando sua fotografia com a de outras pessoas.
Novamente, ninguém está imune a isso. Muitas vezes me pego criticando abertamente minha própria fotografia porque não estou apenas vendo o trabalho de outras pessoas, mas comparando o meu a ele. Nada de bom vem disso.
É ótimo se inspirar no trabalho de outras pessoas, mas se isso está roubando seu amor por suas próprias fotos, se transformou em outra coisa. A comparação pode ser uma ferramenta muito útil, mas apenas se você estiver se comparando com ontem.
8. Invista em seu ofício
A menos que seu equipamento tenha sido dado, emprestado ou roubado, você entende que a fotografia vai custar-lhe alguns dos seus suados pesos. Você pode gastar um pouco ou muito.
No entanto, existem algumas coisas que lhe darão um retorno do investimento muito melhor do que outras. Por exemplo, boas lentes são um investimento muito melhor do que um novo corpo de câmera. O que vai te dar o melhor retorno do investimento, na minha opinião, é a educação em fotografia.
Existem muitos recursos gratuitos excelentes por aí, mas como diz o ditado, você obtém o que pagou. Você pode aprender muito com e-books e cursos online muito acessíveis. E se você realmente quer que sua fotografia floresça, faça um workshop com um mestre. Você nunca desejará não ter feito o investimento.
9. Comece um blog
Você pode estar pensando: “O mundo realmente não precisa de outro blog”, e você está certo. Mas você não está fazendo isso pelo mundo, está?
Quando comecei meu blog de fotografia de viagens em 2010, nunca tive nenhuma visão de milhões de leitores, eu só queria um lugar onde pudesse compartilhar fotos de minhas viagens e histórias de minhas aventuras. Eu queria um meio diferente do Facebook, onde pudesse escolher sua aparência. Foi uma das melhores coisas que já fiz.
Desde então, cresceu e agora ensino fotografia de viagens, mas ainda é meu blog de fotos e tem sido uma saída extremamente criativa para mim. Eu recomendo o curso Start A Blog gratuito do Pro Blogger (do próprio Darren Rowse da dPS).
10. Sua melhor imagem ainda está para ser feita
Como mencionei no nº 7 acima, é fácil ficar desanimado de vez em quando na fotografia. Isso acontece por uma série de razões, mas há uma coisa que aprendi que me ajuda a voltar ao cavalo quando sinto que estou perdendo meu tempo. Lembro que ainda não fiz minha melhor foto.
Claro que não existe “melhor foto”, porque a fotografia é uma arte, não uma ciência. O que estou querendo dizer é que se você continuar, continuar aprendendo, continuar praticando, vai continuar fazendo imagens que você acha que podem ser a sua melhor imagem até agora. Haverá períodos de seca, mas empurre-os, tente algo diferente, saia da rotina, e você sairá do outro lado e continuará a fazer imagens que o lembrem por que você faz isso.
Conclusão
Espero que você possa levar algo para ajudá-lo nessas aulas de fotografia que aprendi ao longo dos anos. Você tem alguma pérola de sabedoria que gostaria de compartilhar com outros leitores dPS? O que você aprendeu que o tornou um fotógrafo melhor?