Uma postagem de convidado por Russell Masters.
Existem potencialmente inúmeras razões pelas quais você pode estar lendo esta postagem, no entanto, supondo que você tenha pelo menos um interesse mínimo em fotografia de estúdio, é provavelmente porque a ideia de uma foto "profissional" o empolga. No entanto, estou apostando que muitas pessoas que estão lendo isso nunca deram o salto para uma sessão de estúdio completa e que provavelmente a maioria dos leitores que o fez por meio de um workshop ou aula paga, em vez de por conta própria.
Assim como você, sempre achei empolgante a idéia de filmar em um estúdio, mas, até recentemente, nunca fui corajoso o suficiente para realmente tentar. O medo do fracasso é uma paralisia comum experimentada pelos fotógrafos e resulta principalmente da expectativa e da auto-pressão.
Tenho certeza de que muitos de vocês já se encontraram em situações em que amigos ou familiares perguntaram se vocês poderiam tirar algumas "fotos" naquela importante ocasião familiar. Não importa o quanto eles garantam a você que tudo o que realmente querem são algumas fotos legais, não demorará muito para que a tensão e (muito Photoshop) se instalem.
Portanto, é fácil ver por que, não importa o quanto queiramos fazer, o pensamento de nos colocar em uma situação de alta expectativa, como uma sessão de estúdio, é suficiente para garantir que nunca realmente o faremos. Tendo refletido sobre isso por anos, estou aqui para dizer que não importa o quão formidável pareça, organizar e executar sua própria sessão de estúdio é acessível, muito viável e provavelmente uma das melhores oportunidades que você tem para levar suas habilidades fotográficas para o próximo nível.
Benefícios - Por que você deve alugar um estúdio
A principal vantagem de filmar em um estúdio é, obviamente, a capacidade de controlar e moldar a qualidade da luz. Fotografar sob iluminação de estúdio também tem o agradável efeito colateral de tornar praticamente qualquer câmera capaz de renderizar imagens nítidas e bem detalhadas. Todo esse controle e qualidade têm um preço, geralmente um preço bastante alto, portanto, alugar um estúdio é uma ótima maneira de ganhar experiência sem a dor financeira de comprar seu próprio equipamento. O aluguel de estúdio pode ter um valor incrivelmente bom, com uma sessão de meio dia custando apenas £ 50-60 *, nada mal para um dos melhores investimentos em fotografia que você pode fazer.
Dicas e sugestões para alugar um estúdio
Embora encontrar um estúdio deva ser relativamente fácil (geralmente requer apenas uma simples pesquisa na Internet), existem algumas coisas que você deve estar ciente antes de fazer uma reserva:
- Cotações - As taxas podem variar muito de estúdio para estúdio, no entanto, a quantidade de tempo incluída também pode, por isso vale a pena verificar, especialmente quando as cobranças são listadas por frações de um dia.
- Tamanho - Os estúdios vêm em uma variedade de tamanhos e, novamente, isso pode ter influência sobre os custos de aluguel, como regra, espaços maiores são melhores, pois oferecem uma variedade maior de opções criativas.
- Taxas escondidas - Cuidado com as taxas ocultas, os exemplos incluem o uso de consumíveis, como papel de parede e estacionamento, que podem fazer uma grande diferença em termos de custo total do aluguel.
- Ao longo do tempo - A maioria dos estúdios cobra um prêmio pelas horas extras e é importante estar ciente disso antes de reservar. Planeje suas filmagens com cuidado para evitar extremos e surpresas desagradáveis.
- Aluguer de equipamento - Embora a maioria dos estúdios inclua aluguel de equipamento dentro da tarifa total, alguns podem aplicar taxas adicionais, então verifique novamente para ver o que está e o que não está incluído.
- Assistente / Tutoria - Alguns estúdios oferecem a utilização de um assistente além do aluguel do espaço do estúdio, esta pode ser uma ótima maneira de aprender a usar os equipamentos disponíveis e aproveitar ao máximo o tempo da sessão. Às vezes, a presença de um estranho pode adicionar pressão à situação, então não tenha medo de ir sozinho
se você preferir.
Configurando a sessão
Então, vamos supor que você encontrou um estúdio, a taxa parece boa e é grátis em um momento conveniente. O que está impedindo você de pagar a taxa e fazer a reserva?
Provavelmente aquele medo saudável do fracasso, mas com preparação e planejamento não há absolutamente nenhuma razão para adiar mais. Aqui estão algumas dicas para garantir que sua primeira sessão seja ótima:
- O talento - Provavelmente, o trabalho no topo da lista de afazeres é garantir que você tenha alguém para colocar no estúdio. Embora seja verdade que um modelo profissional faz a diferença, não é essencial usá-lo. O mais importante é que você tenha alguém interessante para fotografar, pode ser qualquer coisa de um amigo a outro fotógrafo e não precisa ser um sujeito pago. Seja quem for que você escolha para filmar, é importante planejar a iluminação de acordo (geralmente não é bom filmar um motorista de caminhão usando foco suave e iluminação de beleza). Começar com alguém com quem você se sinta confortável irá ajudá-lo a aumentar sua confiança, bem como suas habilidades, e provavelmente é melhor reservar a Kate Moss para sua segunda sessão de qualquer maneira.
- Trabalhando com o modelo - É fácil esquecer que a sua modelo é uma pessoa real, dedicar um tempo para conhecê-la antes do grande dia fará uma grande diferença. Tente envolvê-los no planejamento da filmagem, incluindo quaisquer ideias ou solicitações que eles tenham, ajudará a fazê-los sentir-se parte da sessão e melhorar a experiência geral para todos. Lembre-se de continuar falando com eles e, faça o que fizer, evite se esconder atrás das câmeras.
- Iluminação - A parte mais demorada de qualquer filmagem é a configuração da iluminação e, portanto, é essencial ter certeza de ter um plano de ação antes de entrar na sessão. Idealmente, planeje de duas a três configurações de iluminação (dependendo de quanto tempo você reservou), a internet pode ser uma grande fonte de ideias e tutoriais. É melhor escolher algo simples, pois além de ser mais fácil de fazer no dia, você terá mais tempo para trabalhar com o assunto. Boas sugestões incluem configurações de luz única, headshots e planos de fundo.
- Faça disso um evento de equipe - Se possível, tente encontrar um colega fotógrafo (de preferência um amigo) para compartilhar a experiência com você. Fazer dessa atividade em grupo pode ajudar de várias maneiras, além de dividir os custos, ter várias pessoas por perto pode ajudar a preparar a filmagem, fazer ajustes de iluminação e entreter o talento de modelagem entre os sets.
Conclusões e Resumo
Se você tem interesse em experimentar a fotografia de estúdio, alugar um estúdio é sem dúvida a melhor maneira de começar. Dominar a fotografia de estúdio leva tempo, mas não precisa custar uma fortuna e é algo que qualquer fotógrafo pode (e deve) fazer. O medo do fracasso é algo que todos nós, como fotógrafos, vivenciamos ao longo de nossas jornadas criativas, no entanto, é apenas superando esses medos e trabalhando com situações desconfortáveis que podemos crescer. O que quer que não te mate, te torna mais forte e acredite em mim, você definitivamente vai ficar bem. Quem sabe, você pode até voltar para mais.
* - Dependendo da demografia pretendida, este número pode ser revisado.
Russell Masters é um fotógrafo que vive no Reino Unido. Para ver mais de seu trabalho, confira seu site e conecte-se com ele no Twitter.