Uma postagem de convidado por Roger Geral
Você vai ter que confiar em mim.
Esta fotografia foi tirada no chão de uma cozinha.
Em um dia de inverno muito chuvoso.
Depois que o sol se pôs.
Não mesmo.
Deixe-me te mostrar.
O desafio
Um amigo meu em Londres dirige uma empresa de catering. Ela precisava de algumas fotos publicitárias para uma nova ideia: bolsas divertidas para crianças em casamentos. O fato é que ela precisava deles bem antes do início da temporada de casamentos de verão. Ela precisava deles em janeiro - quando o clima na Grã-Bretanha está tipicamente pior. Não havia orçamento, então não sairíamos de jato para qualquer lugar claro e seco. Nem estaríamos contratando um estúdio. Sua cozinha teria que servir.
Também teríamos que nos contentar com equipamento limitado. Eu estava viajando da Irlanda para Londres para fotografar um relatório anual e estava trazendo equipamento de iluminação mínimo para as fotos dos retratos: dois flashes e um par de suportes. O que quer que fizéssemos, teria que ser simples.
Não que tivéssemos tempo para algo elaborado. Compromissos de ambos os lados significavam que tínhamos que encaixar as filmagens em cronogramas apertados. Teríamos cerca de uma hora e meia para terminar a fotografia. Isso foi 90 minutos desde o momento em que cheguei até o momento em que a filmagem precisava ser concluída.
Pior, não tínhamos um plano. Nós íamos improvisar. Sabíamos que tínhamos um modelo - Felix, filho de um vizinho de três anos. Além disso, não tínhamos combinado nada. Nós eramos amigos; não era um trabalho remunerado; não havia pressão; nós descobriríamos.
Eu estava pensando que iríamos fazer um tiro na cabeça e nos ombros e não fazer nada ambicioso. Divirta-se com segurança. Obtenha um resultado.
Mas onde está a diversão nisso?
Em algum lugar no mar da Irlanda, uma ideia nasceu.
Removendo o local
A cozinha da minha amiga não era enorme, mas grande o suficiente para colocar uma toalha de piquenique - que ela tinha. Melhor ainda, ela poderia encontrar rapidamente.
Ser capaz de nos livrar dos ladrilhos significava que seríamos capazes de produzir uma fotografia que não precisava necessariamente mostrar uma cena interna. Tiro de cima eliminaria os armários da cozinha, fogão, forno e assim por diante. No que dizia respeito à câmera, estávamos em qualquer lugar, menos na cozinha.
Isso superou o desafio da localização.
Em seguida, precisávamos superar a questão da iluminação. O que venderia a fotografia seria a sensação da luz. Se pudéssemos recriar a luz do verão, ou pelo menos o sentido dela, estaríamos no negócio e a fotografia funcionaria. Felizmente, isso é possível com duas luzes.
A primeira luz
Um dos flashes estava apontado para o teto da cozinha. Sua cabeça foi ajustada para um amplo ângulo de distribuição de luz - 17 mm. Isso nos deu uma ótima fonte de luz primária.
Vamos apenas desviar aqui por um momento para falar sobre alguns dos mecanismos de fazer isso e o que a luz faz por você.
Ao quicar uma pistola no teto, o flash em si não é a fonte de luz do ponto de vista do assunto. A grande mancha de luz no teto é. Por ser grande, também é difuso. Ele ilumina tudo uniformemente. Isso torna as sombras agradáveis e suaves. Na verdade, eles são quase imperceptíveis. É como atirar sob uma enorme caixa de luz.
Para obter o nível de exposição que procuro em uma arma que ricocheteou no teto, minha preferência é definir minha câmera para a velocidade de sincronização de flash mais rápida (1/200 nas minhas câmeras) e a abertura em cerca de f / 5.6. Então, usando as configurações manuais do flashgun, vou brincar com a saída do flash até conseguir o que quero. Eu posso querer um nível de base brilhante ou relativamente escuro. Tudo depende do humor que pretendo. No entanto, você realmente não quer ter mais do que 1/4 da saída total do flash na minha experiência. Se você tentar espremer mais, o tempo de reciclagem ficará um pouco lento. Com 1/4 da potência, o flash pode acompanhar, mesmo se você ficar feliz com o gatilho.
Ser capaz de atirar constantemente é especialmente importante com crianças. Eles são rápidos e têm períodos curtos de atenção. Você quer ser o Jonny-on-the-Spot quando chegar o momento certo, sem esperar que o flash apareça.
Se 1/4 da saída do flash não funcionar, você não precisa ir imediatamente para 1/2 ou potência total. Você tem duas outras opções para jogar. Em primeiro lugar, você pode aumentar o ISO da câmera. Hoje em dia, você pode ir confortavelmente para ISO 1.600 ou 3.200, talvez 6.400 - especialmente se você estiver filmando algo que não será reproduzido além de A4 ou destinado apenas para uso na tela.
Sua segunda opção antes de subir na escala de saída do flash é abrir sua abertura. Um orifício maior na lente significa um uso mais eficiente da luz de suas fontes de luz.
Como um aparte, uma velocidade de obturador mais longa não fará nada para a quantidade de flash que atinge o sensor da sua câmera. Como a duração do flash é muito, muito breve, o sensor da câmera está obtendo a mesma quantidade de flash a 1/25 de segundo e a 1/200 de segundo.
Adicionando a segunda luz
De volta à fotografia.
Uma vez que o nível básico de luz foi definido pelo flash ricocheteou no teto (neste caso, bastante brilhante), trouxemos o segundo flash para adicionar nuances. Você poderia dizer que a primeira luz agiu como a tela para a segunda luz pintar.
Colocamos o segundo flash atrás de Felix, ligeiramente à esquerda, e apontamos diretamente para ele. A luz direta de uma pequena fonte é muito mais difícil e nos deu uma boa luz de contorno na lateral de seu rosto e corpo, adicionando uma sensação de sol do final da tarde.
Géis e balanço de branco
O ajuste final foi adicionar um pouco de calor à luz. O sol estaria baixo e um pouco dourado em uma tarde de final de verão.
Poderíamos ter feito isso de várias maneiras. Neste caso específico, cobrimos os flashes com géis de temperatura de cor laranja (CTO). Poderíamos facilmente ter definido o equilíbrio de branco da câmera para dar uma sensação mais quente à fotografia. Ou poderíamos ter colocado um filtro de aquecimento na lente, ou adicionado o calor na pós-produção depois. O Photoshop incorporou opções de filtro fotográfico, por exemplo. Tudo depende do que você tem em mãos e de suas preferências de fluxo de trabalho.
Os brindes
Para uma fotografia produzida em menos de uma hora e meia, ficamos satisfeitos com ela. Um espectador casual, eu acho, entenderia pelo valor de face.
Olhe com mais atenção e isso trai suas origens.
No quadro real, alguns dos ladrilhos da cozinha ainda estão visíveis. Para me livrar deles, usei um segmento de grama de uma imagem de uma sessão anterior ao ar livre. O ângulo de luz na grama não está certo. Talvez o trabalho do Photoshop também seja suspeito.
A outra grande dádiva é o destaque especular no balão. Está no lugar errado e é muito grande - sério demais. Quando a Terra chegar perto o suficiente do sol para esse tipo de destaque, qualquer coisa que viva nela estará muito crocante.
A luz refletida no teto também criou holofotes nos olhos de Felix. Tenho certeza de que existem outras coisas que você poderia usar para ajudar a desvendar a falsidade ainda mais.
No entanto, mostra o que você pode fazer com algumas luzes e um pouco de imaginação quando realmente precisa.
Roger Overall é um fotógrafo profissional que mora na Irlanda. Ele é especialista em fotografia de alimentos e documentário, e apresenta o podcast The Documentary Photographer.