Quando se começa a trabalhar com iluminação de estúdio, acho que é bastante comum superar os cenários de iluminação. É engraçado porque tudo que você lê diz para você começar com uma luz até que você realmente comece a sentir como moldá-la, angulá-la e manipulá-la com um propósito. A maioria de nós acaba se perdendo em várias configurações de iluminação, lutando para encontrar soluções de iluminação adequadas. Eu não era diferente.
Logo depois que comecei, comecei a usar 4-5 luzes em cada configuração e, em seguida, fiquei frustrado com a explosão nuclear de luz que estava saindo a cada clique do obturador. Isso me faz rir agora, porque na época eu estava apenas focado em obter luz sobre o assunto, o fundo e, na maioria dos casos, tudo o mais na sala que foi tocado pela nuvem em forma de cogumelo de iluminação. Eu não entendia a importância da sombra, forma, profundidade e forma.
Amadurecer com iluminação de estúdio leva tempo e paciência, e lembre-se sempre de que cada luz deve ter um propósito específico. Entender como construir a iluminação com a intenção em mente requer muita prática e um bom número de erros e experimentação. Apenas lembre-se de manter a mente aberta e nunca parar de aprender com suas tentativas bem-sucedidas e fracassadas. Então, vamos ao que interessa e passar por uma configuração de iluminação mais desafiadora, tendo em mente as razões e o racional para cada uso de luz.
Conceito
No pré-planejamento de qualquer sessão de fotos, é sempre bom ter alguma estrutura e direção para a ideia ou conceito. Algum enfoque, por mais vago que seja, sempre será útil. Entenda que tipo de humor, sentimento ou emoção você espera retratar e tenha alguns insights sobre o que deseja apresentar em sua imagem final. Na sessão de fotos apresentada neste artigo, o tema geral foi um retrato criativo baseado na beleza do gelo, do inverno e do frio.
Isso já definiu a maior parte da minha paleta de cores para azuis, brancos, prateados e outros tons mais frios. Também queria dar a sensação de que o modelo estava sendo visto através de um painel ou bloco de gelo e sabia que queria incorporar uma textura semelhante a um cristal. Simplificando, eu precisava de uma configuração de iluminação que maximizasse a textura cristalina, mas que também fornecesse uma luz lisonjeira para o modelo. Parece simples, certo?
Plano de Iluminação
Vamos pensar nessa iluminação por um momento. Para iluminar para obter textura, é necessário iluminar de lado para que a luz deslize sobre a textura e crie sombras que dêem alguma forma, profundidade e forma à superfície. Excelente! Podemos iluminar nossas formas cristalinas. Oh, mas espere, se iluminarmos a modelo, provavelmente veremos todas as manchas, cabelos ou imperfeições na pele e recorreremos a uma longa sessão de edição com dores na sela ou teremos uma foto nada lisonjeira da nossa modelo .
Como posso obter uma luz bonita e agradável no meu modelo? Eu sei, a iluminação em forma de borboleta ou concha fornece uma aparência muito lisonjeira e tem uma maneira de suavizar a pele. Impressionante! Mas espere, se eu clarear a textura, vou perder a profundidade e a forma dos cristais. Um grande enigma, hein? Bem, pelo menos fornece uma estrutura para me ajudar a configurar minha iluminação. Quero algum tipo de combinação de iluminação lateral e borboleta que atenderá às minhas necessidades. Vamos decompô-lo em um diagrama.
Configurar
Toda a maquiagem e estilo foram executados pela incrivelmente criativa Dina Bree. O modelo, Leslie, foi filmado contra um fundo azul sem costura através de um pedaço de plexiglass que foi tratado para criar uma textura cristalina ou congelada. Confetes brancos e prateados foram lançados sobre o modelo durante as filmagens para ganhar um efeito como se a neve estivesse caindo levemente.
Eu tinha duas caixas de tiras, uma de cada lado do plexiglass cobrindo a superfície e fornecendo alguma iluminação lateral para o modelo. A luz principal era um prato de beleza difuso colocado diretamente acima do plexiglass e inclinado para baixo no modelo e posicionado de forma que não derramasse luz na superfície texturizada. Minha luz de preenchimento era um refletor de 7 ”com gel azul que ricocheteou do chão abaixo do plexiglass até o modelo novamente, tentando evitar derramamento no plexiglass. Eu sabia que queria a superfície texturizada e o modelo em foco nítido, então escolhi uma abertura muito pequena em f / 16 para obter uma grande profundidade de campo.
Assim, encontrei uma combinação agradável de iluminação lateral e de borboleta para atingir meus objetivos dentro da estrutura original que havia delineado.
Quando concebi a ideia para esta sessão, tenho que admitir que não tinha certeza se conseguiria executá-la com eficácia. Eu sabia que a iluminação seria complicada e que poderia haver algumas mudanças ou modificações sutis conforme eu progredisse na filmagem. Eu também sabia que poderia ser um desastre completo com um resultado final falho. De qualquer forma, seria uma grande oportunidade de aprendizado. A iluminação com intenção e propósito é crítica à medida que você passa por várias configurações de luz. O planejamento e a compreensão da necessidade de cada luz ajudam a desvendar grande parte da complexidade encontrada em cenários de iluminação de estúdio.
Além disso, não tenha medo de experimentar dentro da configuração. Esta foto final foi um acidente fantástico, pois decidi desligar a luz principal para algumas fotos de produção e obtive uma aparência totalmente nova para a imagem. Pense bem e antes de começar, certifique-se de ter uma ideia de para onde está indo. Não há necessidade de voar completamente cego. Seja confiante, inteligente e calculado e você logo descobrirá que pode se surpreender e saciar aquela besta criativa faminta dentro de você com uma boa refeição saudável.
