Quanto mais avanço na minha jornada fotográfica, mais aprendo sobre a importância de compreender a luz. Eu acredito que a luz é o elemento mais importante que faz uma fotografia. Não é um ótimo assunto. Não é uma boa composição. É uma ótima iluminação que tornará uma fotografia incrível.
Então, o que é uma grande luz? Não existe um tipo de luz que torne uma fotografia boa ou má. Dureza, brilho, cor, direção. Todas essas coisas e muito mais ditarão a aparência da sua imagem e, mais importante, como ela será exibida.
Uma das maneiras que aprendi a ver e entender a luz e como ela afeta minha fotografia de paisagem é aprendendo e entendendo a iluminação de retratos. Os fotógrafos de retratos sabem que a forma como a luz incide sobre a forma humana afeta dramaticamente a fotografia.
Embora você não possa controlar a luz na fotografia de paisagem, aprender a aplicar os princípios da iluminação de retratos o ajudará a criar paisagens muito mais dramáticas que fazem o espectador sentir algo.
Luz e sombra
Em seu nível mais básico, uma fotografia é composta de luz e sombra. Temos a tendência de focar muito na luz na fotografia, mas as sombras são tão importantes, se não mais. As sombras revelam forma, profundidade e textura.
Os fotógrafos de retratos entendem de luz e sombra melhor do que ninguém. Eles moldam um retrato movendo a fonte de luz até que a luz caia da maneira certa para que as sombras revelem os contornos do objeto. Ao fotografar com luz natural que não pode ser controlada, eles irão mover o assunto.
A transição da luz para a sombra muitas vezes se perde na fotografia de paisagem moderna. Sensores de câmera com incrível faixa dinâmica, junto com a popularidade das técnicas HDR, nos permitiram trazer de volta muitos detalhes nas sombras de nossas paisagens.
Isso não é uma coisa ruim em si, porque geralmente, queremos alguns detalhes nas sombras, mas muitas vezes vai longe demais. Só porque podemos iluminar as sombras, não significa que devemos. Deixar partes da imagem no escuro adiciona clima e mistério.
Iluminação Rembrandt
Aprendi sobre a iluminação de Rembrandt antes mesmo de ouvir falar do artista que deu o seu nome. Rembrandt foi um mestre da pintura que entendeu os princípios da luz e da sombra melhor do que ninguém. Estudar suas pinturas vai te ensinar muito sobre como elas podem criar clima e drama em uma imagem.
Autorretrato de Rembrandt.
A iluminação de Rembrandt se tornou conhecida como uma configuração de iluminação clássica na fotografia de retratos. Usando iluminação lateral suave, essa técnica cria uma bela aparência que você provavelmente reconhecerá.
Quando a fonte de luz está vindo do lado do assunto, ela faz com que a luz revele e oculte vários elementos. As partes do assunto que são visíveis à fonte de luz serão iluminadas, enquanto as partes que não são visíveis à fonte de luz estarão na sombra.
Compreender a iluminação de retratos para realçar a textura e as dimensões.
Obviamente, você não pode controlar a fonte de luz ao fotografar paisagens, mas ainda pode aplicar os mesmos princípios.
Considerar como a luz incidirá sobre sua paisagem pode orientar a maneira como você a fotografa. A posição de onde você fotografa, sua composição e a hora do dia afetarão como a iluminação afeta suas paisagens. Mesmo que você não possa controlar a luz, ela nunca permanece a mesma, então esperar que o ângulo do sol mude ou por uma lacuna nas nuvens pode fazer uma grande diferença na forma como ilumina a cena.
Fotos de engenharia reversa
Um ótimo exercício para aprender a entender a luz é fazer a engenharia reversa de uma fotografia. Quando eu estava aprendendo fotografia de retrato, eu regularmente estudava uma imagem e tentava descobrir como ela era iluminada. É luz natural ou flash? Quão longe está do assunto? Qual é o tamanho da fonte de luz? Existe mais de uma fonte de luz?
Hoje em dia, como fotógrafo de paisagens e viagens, ainda me faço essas perguntas quando olho para uma fotografia. De que direção vem a luz? Que hora do dia foi tirada? O céu estava claro ou nublado? Aprenda a adquirir o hábito de analisar fotos que você admira, perguntando a si mesmo perguntas mais específicas como esta, em vez de quais equipamentos ou predefinições o fotógrafo usou.
Esquiva e Queima
Moldar a luz e a sombra não para quando você tira a foto. Esquivar e queimar é o processo de clarear e escurecer áreas de uma foto na pós-produção. Não precisa ser um processo complicado. Freqüentemente, tudo o que é necessário é queimar (escurecer) áreas que podem usar mais sombra ou podem distrair.
Uma das melhores maneiras de pensar em esquivar e queimar é perguntando a si mesmo para onde você deseja que o visualizador olhe. Pode ser um elemento específico da foto ou você pode querer chamar a atenção do visualizador através da imagem. Você pode pintar mais luz e sombra em uma foto para orientar esse processo.
Nossos olhos são naturalmente atraídos para as partes mais brilhantes de uma imagem. Os fotógrafos de retratos muitas vezes se esquivam e queimam para atrair o observador aos olhos do assunto ou outro elemento importante do assunto. Ao editar paisagens, tente pintar com luz e sombra para controlar quais partes da imagem estão atraindo sua atenção.
Go Practice
Na próxima vez que você fotografar uma paisagem, tente olhar novamente para a luz. Pergunte a si mesmo algumas das perguntas que mencionei. Procure as sombras. Faça experiências com iluminação lateral. Espere até que a luz mude. Ao compreender a iluminação de retratos, você estará mais bem equipado para aplicá-la à sua fotografia de paisagem.
Você descobrirá que pensar na paisagem como contornos com profundidade e forma, em vez de elementos separados, o ajudará a criar paisagens mais envolventes com humor e drama.