Preparando seu modelo e plano de fundo para uma composição de sucesso

Um Guest Post de Tom Di Maggio da Tom Di Maggio Photography.

Quando postei meu artigo sobre a criação de Eye Catching Composites, recebi alguns comentários e muitos e-mails pedindo mais detalhes sobre minha técnica de pós-processamento.

Este artigo será mais focado em como obter o efeito desejado. Descreverei a técnica usada para o fundo, bem como a usada no assunto. Usei o Lightroom 4, Photoshop CS6 e NIK Color Efex Pro 4 para fazer isso. Presumo que o leitor tenha um conhecimento básico de Layers e Blending Modes no Photoshop.

Aqui está uma imagem do original à esquerda e a imagem finalizada à direita.

Como acontece com qualquer foto, o fundo é muito importante para a sensação final da imagem, para esta eu escolhi uma foto antiga de uma porta de metal. Eu não queria que fosse tão duro, eu queria algo brilhante e macio com um toque de dureza. Coloquei a imagem em cima de uma camada branca e reduzi sua opacidade até ter o impacto visual que estava procurando. Nesse caso, foi de apenas 13%. Eu poderia ter usado um modo de mesclagem diferente, mas sou um adepto fervoroso do princípio "KISS" …

Como acontece com a maioria das minhas fotos, tendo a escurecer as bordas ou clarear o centro da imagem para chamar a atenção para onde quero que ela vá. Neste caso, o fundo em si é claro o suficiente, então eu uso outra Layer com uma leve vinheta. Para conseguir isso, uso a seleção elíptica também e desenho uma elipse aproximada. Eu inverto a seleção e empunhe com um valor de 250. Você pode repetir esta etapa algumas vezes até que a pena se adapte ao seu desejo. Finalmente, eu apenas o preencho com preto e ajusto sua opacidade para onde eu acho que vai caber no resultado final. Devo dizer aqui que geralmente acabo reajustando a vinheta assim que a imagem é finalizada. Agrupe as camadas de plano de fundo em uma pasta que você chamará de "Plano de fundo" e esconda-a, não vamos precisar até depois do procedimento de mascaramento. Na verdade, como eu sempre começo com meus antecedentes, sempre acabo ajustando-os depois que o assunto está no lugar. Pode-se argumentar que devo começar com o assunto, mas sinto que adapto ligeiramente o pós-processamento do meu assunto ao fundo. Acho que é mais fácil mesclar melhor o assunto com o fundo.

A porta original à esquerda, com uma Opacidade de 13% (sobre uma camada branca) no meio e a versão final com a vinheta à direita.

Como você pode ver na imagem original, tendo a subexpor um pouco minhas imagens compostas. Se eu não fosse usar esta imagem para uma composição, ela teria ficado um pouco mais clara do que isso. Para a técnica de pós-processamento que utilizo é vital não perder nenhum detalhe na imagem. Eu não faço nenhum ajuste na imagem neste estágio. No Lightroom, simplesmente clico com o botão direito na imagem e escolho a opção: Abrir no Photoshop como objeto inteligente. Agora você verá uma nova camada no Photoshop que contém um pequeno quadrado. Se você clicar duas vezes naquele pequeno quadrado, ele abrirá o painel de ajuste para aquela camada. É aqui que removo o máximo de contraste possível da imagem, sem perder detalhes. Arrasto o controle deslizante de contraste para baixo até -100 e o controle deslizante de sombras para a direita até começar a criar artefatos. Dependendo da imagem, também arrastarei o controle deslizante de Pretos para a direita. Basicamente, o que eu quero alcançar aqui é uma imagem que tenha o menor contraste possível. Quando estiver satisfeito com a aparência da imagem, você pode clicar em “ok”. Lembre-se de que você poderá voltar a esta tela e ajustar as configurações até estar seguro do resultado do procedimento.
?

Esta é a primeira camada onde a maior parte do contraste foi removida.

Uma vez feito isso, crio uma cópia deste objeto inteligente como outro objeto inteligente. Para fazer isso, clico com o botão direito na camada que desejo duplicar e escolho copiar para a nova camada como objeto inteligente. Clique duas vezes no pequeno quadrado novamente e escolha o botão “HSL” e mude a imagem para P&B marcando a caixa de seleção “Converter para escala de cinza”. Você pode argumentar aqui que existem maneiras melhores de obter uma imagem em preto e branco, e eu seria o primeiro a concordar com você. Mas o objetivo aqui não é converter a imagem em preto e branco, mas obter algum contraste e detalhes de volta à imagem. Às vezes eu ajusto levemente o brilho nesta etapa, mas isso é tudo. Então eu mudo o modo de mesclagem desta camada para overlay e verifico o resultado. Se eu quiser ajustar algo neste estágio, eu o faço em uma das duas camadas clicando duas vezes no pequeno quadrado e voltando para os painéis de ajuste. Na maioria das vezes, será a saturação e o brilho da imagem. Às vezes também brinco com a opacidade da Camada P&B. É importante neste estágio que você goste da combinação das duas camadas, pois agora passaremos para as etapas que tornarão mais difícil ajustar essas coisas.
?

A Camada de Objeto Inteligente Preto e Branco
??

O painel de ajuste de BW

O ajuste de cor

Se você seguiu essas etapas, você terá duas camadas agora. Vamos mesclar esses dois em uma nova camada pressionando as teclas Command-Control-Shift-E no teclado. Isso criará uma terceira camada à qual aplicaremos um filtro de desfoque gaussiano. Eu normalmente escolho um valor entre 10 e 15 aqui para o desfoque. Novamente, isso é uma questão de gosto e você deve experimentar um pouco com isso. Mude o modo de mesclagem para Overlay e diminua a opacidade para algo em torno de 30 a 40 por cento. Pressione as teclas Command-Control-Shift-E novamente e escolha Filter-Other-High Pass com um valor de 3 ou 4 e mude o Blending Mode para Overlay novamente. Essas duas camadas irão tornar a imagem um pouco mais nítida e devolver algumas cores que se perderam durante as primeiras etapas do pós-processamento. Você pode brincar com a opacidade da camada desfocada até que se adapte ao seu gosto. Eu geralmente agrupo as quatro camadas em uma pasta de camadas neste estágio.

Imagem das 4 camadas de base mescladas.

As próximas etapas são puramente correções de imagem / pele e opcionais. Dito isso, eu os uso em todas as fotos que incluem um rosto. Para isso, temos que mesclar as camadas novamente em uma única. Fazemos isso usando o mesmo atalho de teclado de antes: Command-Control-Shift E e nomeamos essa camada como “Blur”. E então simplesmente duplique a camada novamente com Control-J e nomeie essa camada como “Aplicar”. Agrupe ambas as camadas em uma nova pasta. Aplique um Gaussian Blur com um valor de 22 na camada “Blur”. (O valor tem que ser 22 para que funcione). Selecione a camada “Aplicar” e escolha a imagem do menu - Aplicar imagem. Na janela que acabou de abrir, escolha “Blur” Layer na Layer e subtraia como Blending. Defina a escala como 2 e o deslocamento como 128. (Esses são os valores que você precisa usar para que isso funcione). Pressione ok e mude o modo de mesclagem da camada “Aplicar” para a luz linear. Se você fez isso corretamente e com este grupo ligado e desligado, você não verá nenhuma diferença. Agora você pode escolher a “Ferramenta de Cura” e começar a limpar a pele do sujeito na Camada “Aplicar”. O que isso faz é permitir que você “cure” a pele sem alterar os valores da cor. Isso afetará apenas a textura. É uma maneira muito eficaz de limpar a pele ou outras superfícies sem perder ou alterar os valores de cor do assunto. Esta é uma técnica que utilizo muito e dependendo da imagem é aqui que passo a maior parte do tempo. Como você pode ver na imagem abaixo, também iluminei um pouco a imagem com um ajuste de camada de brilho.

Foto após as correções. Neste caso, apenas o rosto foi retocado.

Neste ponto, exporto uma cópia da imagem para o Color Efex Pro 4 e aplico os três efeitos a seguir: Desvio de branqueamento, ajustes tonais e extrator de detalhes. Não há valores fixos para isso. Eu os ajusto para a imagem individual. No entanto, exagerei nessa fase propositalmente, pois vou brincar com a opacidade da camada no Photoshop. Uma vez feito isso, salve a imagem e importe-a como uma camada no Photoshop na parte superior das camadas. Ajuste a opacidade até que o efeito seja tão forte quanto você precisa. Às vezes, uso uma máscara de camada aqui se quiser fazer alguns ajustes finos no efeito.
??

Esta é a imagem após o tratamento do Color Efex Pro.

Como você pode ver, é extremamente exagerado, mas à direita o aspecto final com a opacidade definida em …

Isso nos deixa com a última parte do fluxo de trabalho. A extração ou mascaramento do sujeito. Para ser honesto, isso é bastante rápido hoje em dia. Existem várias maneiras de extrair um assunto de seu fundo. O método que vou descrever é aquele que funciona melhor para mim no momento. Eu começo criando uma seleção automática do assunto com a Ferramenta de Seleção Rápida. Então eu amplio e certifico que não perdi nada e tento fazer a seleção o mais precisa possível. Fazer isso nesta fase economizará algum tempo mais tarde no processo. Quando estiver satisfeito com a seleção, clique no botão "Refinar bordas" na parte superior da tela. É aqui que muitas pessoas farão as coisas de maneira diferente. Eu verifico minha seleção contra um fundo branco e um fundo preto. Isso vai me mostrar a maioria das áreas que terei de corrigir mais tarde. Eu uso a ferramenta Refine Radius ao redor do cabelo um pouco sem alterar nenhuma configuração. Em seguida, irei enevoar a seleção em 1 ou 2 pixels e contraí-la em 1 ou 2 pixels. É isso por enquanto … Eu farei o resto manualmente na Máscara de Camada. Clique em ok e selecione a máscara de camada. Normalmente notam-se imperfeições ao redor do cabelo e algumas franjas nos contornos do corpo. Eu uso a ferramenta Smudge muito subestimada neste ponto. Defina sua força para 20% (valor médio para começar) e ajuste seu tamanho para ajustar a área que estou fixando e comece a borrar a máscara na direção do assunto. Normalmente gasto muito tempo nesta etapa para fazer isso com cuidado e continuo ajustando o tamanho e a força do pincel para manchas dependendo da área em que estou trabalhando. Continue fazendo isso em todo o assunto até que a extração seja precisa o suficiente para o propósito.

A extração está feita. Eu verifico em fundos preto e branco para obter um resultado melhor.

Agora posso reativar o plano de fundo e verificar a máscara de camada da extração e ajustá-la para se ajustar exatamente ao plano de fundo. Nesta fase, o trabalho pesado acabou. Às vezes, nesta fase, você pode notar que o assunto não se encaixa realmente no fundo, ele se destaca em termos de tonalidade de cor. Isso pode ser corrigido usando camadas de ajuste de cor no assunto e no plano de fundo no Photoshop. Ou você pode fazer da mesma forma que eu faço no Lightroom. Você pode fazer isso com ajustes manuais ou usando predefinições no Lightroom.

A imagem final

Eu queria adicionar um pouco de brilho à imagem, pois queria torná-la um pouco mais atraente para os olhos. Para fazer isso, usei uma foto stock de flare em um fundo preto e mudei o Blending Mode para “Screen” para deixar passar apenas o flare. E eu também percebi neste ponto que eu queria que o assunto ficasse um pouco mais claro, então adicionei uma camada de ajuste para conseguir isso.

?
A versão final do Photoshop com Flare e brilho ajustado.