Muito do que fazemos é definido pelos elementos que incorporam o conceito. Os três elementos do triângulo de exposição nos ajudam a entender a exposição “adequada”. Cada fonte de luz possui três qualidades distintas (cor, qualidade, direção). Até mesmo as ferramentas físicas à nossa disposição podem ser divididas em uma simples trifeta luz, lente e câmera. Ser capaz de decompor algo em seus componentes ajuda o iniciante, dando-lhes um roteiro - uma série de etapas que simplifica o processo e torna mais fácil de entender. Com bastante repetição, o mesmo roteiro se torna uma lista de verificação mental para o fotógrafo mais avançado. Com o tempo, essa lista de verificação se tornará uma segunda natureza. Esse fotógrafo pode não estar realmente pensando “primeiro plano, assunto, fundo” cada vez que compõe uma imagem no visor, mas os elementos estão presentes, tanto no planejamento quanto na execução da foto. Levando esse conceito de decomposição um passo adiante, podemos até mesmo dividir os assuntos em nossas imagens em componentes visuais distintos.
FORMA ou ESBOÇO
Talvez um dos mais fundamentais desses componentes seja a forma. Independentemente de estarmos fotografando pessoas, edifícios, paisagens ou qualquer uma das outras possibilidades infinitas, todo assunto tem forma. Definição. Pode ser sutil ou dramático, mas tudo o que fotografamos é definido até certo ponto por seus contornos. A representação mais gráfica da forma vem de uma silhueta iluminada por trás ou subexposição, ambas as quais chamam menos atenção para características individuais e mais para a forma geral do assunto. Embora esta foto de um boxeador seja bem iluminada de lado, a iluminação de alto contraste e o fundo preto se combinam para envolver o observador com uma forte ênfase na forma e no contorno do assunto. Numa silhueta mais clássica, o saxofonista foi totalmente iluminado por trás. A qualidade suave e envolvente da luz traz alguns detalhes ao instrumento, mas a ênfase visual repousa principalmente na forma e no contorno do músico, criando uma sensação geral totalmente diferente para a imagem.
Obviamente, alto contraste e silhueta não são as únicas maneiras de ilustrar a forma de um objeto. Conforme observado, tudo o que vem na frente de nossa câmera tem forma. Como e em que medida você escolhe destacá-lo depende de como você escolhe colocá-lo em seu enquadramento. A fotografia da escada foi tirada para um projeto ABC inteiramente por causa de seu formato, enquanto a grade do radiador do MG 1938 tem várias formas e linhas que atraem o olhar do observador para a foto de cima para baixo.
TOM DE COR
Embora a cor geralmente chame nossa atenção primeiro, às vezes tomamos medidas extras para realmente planejá-la. Brilhante e ousado. Suave e sem som. Contrastando ou complementando. No retrato do menino com o capacete de futebol, o vermelho brilhante obviamente chama sua atenção e o atrai. No retrato discreto à direita, porém, foram os tons mais escuros e a paleta de cores que me chamaram a atenção.
FORMA E TEXTURA
Quando começamos a introduzir luz e sombreamento em um objeto, produzimos várias qualidades de forma, linhas mutáveis e intensidade de cor. Embora nossa silhueta enfatize principalmente a forma bidimensional de um assunto, é a "forma" que melhor descreve as qualidades tridimensionais de um assunto. A forma dá substância, profundidade e definição à silhueta - trazendo-a das sombras para o primeiro plano. É aqui que a combinação de luz, cor e sombra se combinam para criar textura em nossas imagens. Em cada uma das imagens abaixo, a forma e as texturas são criadas e acentuadas não apenas pela composição, mas também pela forma como a luz incide sobre o objeto.
Como é o caso de coisas como o triângulo de exposição ou características da luz, a extensão em que cada um deles é enfatizado em qualquer foto dependerá muito do fotógrafo e como eles expressam sua visão pessoal e estilo individual, bem como o humor que estão tentando transmitir e a história que estão tentando contar. Em praticamente todas as situações, no entanto, um desses componentes desempenha um grande papel em fazer um fotógrafo parar e dizer: “Eu preciso fotografar isso”.