Ed Verosky é fotógrafo profissional e autor residente em Nova York. Neste artigo, Verosky explica como criar retratos usando apenas luz natural e ambiente. Para saber mais sobre como obter ótima iluminação em qualquer situação, confira o popular e-book da Verosky, "100% Reliable Flash Photography".
Nota: Esta postagem contém uma imagem com muito leve nudez (na verdade, tão leve que você pode nem perceber).
Para mim, usar o flash pode ser a maneira mais eficiente de criar um retrato de alta qualidade. Não há nada parecido para um ensaio editorial quando você precisa daquela combinação de controle total de iluminação, tempo mínimo de filmagem e resultados previsíveis. Claro, você tem que saber o que está fazendo para que tudo funcione dessa forma. Mas essa habilidade vem com conhecimento e experiência.
Dominar o flash significa dominar sua luz em qualquer situação. Às vezes, no entanto, há uma bela luz para ser encontrada, apenas esperando por você para usá-la. A luz ambiente natural e constante pode ser sua melhor amiga se você tiver um pouco de tempo e flexibilidade com o ambiente e seu assunto.
A luz constante, em oposição à iluminação com flash / estroboscópio, permitirá que você veja e ajuste seu efeito no assunto e no ambiente em tempo real. Esta é uma ótima maneira de aprender sobre o posicionamento da iluminação e esse conhecimento e experiência certamente serão transferidos para o seu retrato com flash. Como gosto de dizer, “luz é luz”, o que significa que os princípios de iluminação de um objeto e do ambiente são essencialmente os mesmos, quer a fonte de luz seja um “flash” rápido ou uma iluminação constante.
A principal diferença é que o flash é capaz de produzir uma luz mais intensa, mas com duração muito curta para que o fotógrafo veja os efeitos de sua posição no assunto em tempo real. Com iluminação constante, você pode mover casualmente as luzes e seu objeto e saber instantaneamente como as mudanças afetarão o retrato que você está fazendo. Com algumas fotos de teste para verificar a exposição, você está pronto para ir.
Configurações de iluminação
Luz natural. A luz da janela é praticamente a luz mais bonita que você pode encontrar quando as condições são adequadas. Ele pode servir como um softbox enorme e ser manipulado com qualquer combinação de enfeites de janela, como persianas e cortinas. Basta colocar o assunto perto da janela e deixar a luz criar muito do drama do retrato. Gosto de posicionar o objeto de forma que haja bastante sombra de um lado, oferecendo muitas opções para looks clássicos de retratos.
A luz da janela se estreitou com cortinas. ISO 800, 50 mm, f / 2.8, 1/80 seg.
Luzes domésticas. Você também pode fazer bom uso de lâmpadas domésticas simples. Eu gosto de remover as cortinas das luzes da sala e utilizá-las como fontes de luz simples. Para começar, basta posicionar a luz principal na frente e ao lado do objeto, de preferência vários centímetros acima da cabeça. Isso lhe dará um padrão de iluminação clássico para trabalhar. Uma segunda luz pode ser colocada mais longe do assunto e servir como uma luz de fundo ou kicker, o que irá adicionar dimensão.
Uma configuração que consiste em duas lâmpadas domésticas, sem os abajures. O chutador está atrás de Kelly, e a lâmpada principal está quase diretamente na frente dela, apenas para a direita da câmera. ISO 800, 50 mm, f / 2.8, 1/60 seg.
Configurações da câmera
Meu conselho geral para qualquer fotografia em ambientes fechados é pensar "rápido e amplo". As configurações iniciais da câmera devem ser um equilíbrio do ISO mais alto possível, que ainda fornecerá níveis de ruído aceitáveis para seus propósitos, a maior abertura que sua lente permitirá e a velocidade de obturação mais viável.
Claro, cada um desses controles está inter-relacionado e integral à exposição geral, então você terá que fazer alguns ajustes e concessões para o ambiente em que está trabalhando e para o efeito que está tentando obter em suas fotos.
Felizmente, a maioria das DSLRs agora são capazes de baixo nível de ruído, mesmo ao usar altas velocidades ISO, portanto, a maior parte da iluminação da sala e até mesmo pouca luz natural não serão um problema para você. Mas mesmo que sua câmera produza muito ruído em ISOs mais altos, isso não é necessariamente uma grande preocupação. Deixe o ruído como está ou diminua um pouco no pós-processamento usando sua escolha de técnicas de redução de ruído disponíveis.
Muitos fotógrafos adicionam ruído artificialmente voltar em suas imagens para reproduzir a aparência do filme ou, de outra forma, reduzir a aparência digital superlimpa e elegante que sai da câmera. Conselho simples: não se preocupe com o ruído, a menos que atrapalhe a imagem que você está tentando criar.
Outra coisa que realmente ajudará na obtenção de belos retratos em situações de baixa iluminação é uma lente rápida. Por "rápido", estamos nos referindo a uma lente com uma grande abertura de pelo menos f / 2.8. Quanto maior a abertura, mais luz a lente permite a passagem em uma determinada unidade de tempo. Isso lhe dará mais liberdade com suas configurações de ISO (já que não terão que ser tão altas para compensar a menor luz que entra pela lente) e velocidades de obturador mais rápidas (já que não terão que ser tão baixas para compensar para menos luz entrando pela lente). Lentes com aberturas mais amplas também têm a capacidade de profundidade de campo rasa, o que pode aumentar muito o interesse e a mística de seu retrato.
A velocidade do obturador é uma consideração importante não apenas por causa de seu efeito na exposição geral, mas também por causa do borrão potencial com velocidades mais baixas do obturador. Como acontece com o ISO, no entanto, o efeito de velocidades do obturador supostamente abaixo do ideal é o que você faz. Você pode descobrir que uma imagem borrada ocasional faz uma declaração bastante artística. Todo retrato não precisa ser tão nítido quanto uma tacha.
Outra configuração de lâmpada doméstica, apresentando Chris. Usei uma lâmpada doméstica apagada à esquerda da câmera para iluminá-la de um lado e o fundo ao mesmo tempo. A luz principal está vindo da direita da câmera. ISO 800, 85 mm, f / 1.8, 1/60 seg.
Portanto, com esses fatores em mente, você pode tentar a seguinte combinação de exposição como ponto de partida e ajustar de acordo com suas necessidades:
- Modo de câmera: Prioridade de abertura
- Abertura: f /2.8 (ou o mais amplo possível para sua lente)
- ISO: 800
- Velocidade do obturador (alvo): 1/100 seg. ou mais alto.
No modo Prioridade de abertura, sua câmera definirá automaticamente a velocidade do obturador para você enquanto você controla todo o resto. Você terá que prestar atenção à velocidade do obturador para se certificar de que não está caindo tão baixo a ponto de criar um desfoque indesejado. Novamente, esses são apenas pontos de partida. Com uma pose estacionária e uma mão firme, consegui velocidades do obturador portátil de até 1/15 seg. e produziram bons resultados. Você também pode tentar o modo manual da sua câmera para manter o controle total de suas configurações. Se as condições de iluminação forem bastante estáticas, eu recomendo.
Além disso, você provavelmente se beneficiará ao fotografar no formato RAW (NEF) de sua câmera para que ajustes críticos, como balanço de branco, exposição e contraste, possam ser feitos facilmente e com perda mínima de informações no pós-processamento. Embora as configurações de equilíbrio de branco não sejam realmente impostas ao arquivo RAW, você pode definir o equilíbrio de branco como desejar durante a fotografia para ter uma ideia de como a imagem final pode ficar. Além disso, uma configuração de WB escolhida dirá ao software de processamento com quais configurações de temperatura de cor e matiz começar melhor para cada imagem.
A luz da janela ilumina Satu. ISO 800, 50 mm, f / 4, 1/200 seg.
Pós-processamento
Além do pós-processamento criativo possível com suas imagens de luz ambiente, existem algumas coisas que você pode querer abordar no esforço inicial de pós-processamento:
Equilíbrio de branco: Nem todas as fontes de luz produzem as mesmas temperaturas de cor. Apesar de como eles parecem aos nossos olhos, a câmera registra vários tipos de iluminação doméstica (fluorescente, tungstênio, luz do dia balanceada) e luz natural (pôr do sol, nublado, sombra) produzindo diferentes projeções de cores.
Então, se você estiver tirando um retrato usando uma luz de tungstênio brilhante como a luz principal do seu assunto, mas você tem uma luz forte da janela entrando no fundo, você pode ter que lidar com uma mistura de cores indesejáveis.
Felizmente, você pode corrigir esses tipos de incompatibilidades de cores no pós-processamento, fazendo uma escolha geral de configuração de equilíbrio de branco em seu software e alterando seletivamente as cores ofensivas em partes específicas da imagem. Se você não gostaria de se preocupar com isso, não se preocupe. As cores podem ser aceitáveis do jeito que são. Caso contrário, você sempre terá efeitos artísticos de alteração de cor e até mesmo opções de conversão para preto e branco. Então, está tudo bem.
Problemas de ruído: Pessoalmente, gosto de um pouco de ruído em minhas imagens na maioria das vezes. Mas se você tiver que usar configurações de ISO muito altas para obter suas fotos e precisar diminuir um pouco o ruído, há uma série de boas opções de software integrado, autônomo e plug-in para lidar com isso . Ocasionalmente, irei usar as ferramentas de redução de ruído do Lightroom ou meu plug-in Photoshop Noise Ninja, por exemplo.
A fotografia com luz natural e ambiente em ambientes internos pode ser uma ótima maneira de aprender os detalhes da iluminação de seus retratos. A experiência real para você e seu assunto também é muito diferente do estroboscópio e do efeito de estúdio de trabalhar com flash. Ao contrário da fotografia ao ar livre, o trabalho em interiores sem flash pode apresentar problemas relacionados com situações de baixa iluminação. Seguindo alguns dos conselhos acima, você deve ser capaz de lidar com os desafios de retratos com pouca luz e obter imagens de ótima aparência.
Se você gostaria de aprender como obter uma luz incrível em qualquer situação, verifique o e-book de Ed Verosky, “Fotografia com Flash 100% confiável.” É um ótimo recurso que ajudou milhares de fotógrafos a melhorar o uso do flash e da luz ambiente para retratos.